韦源作品展，绘画者说…
Wei Yuan’s solo exhibition: The Words of a Painter“The tentacle deep inside my body, with which I touch the world.”
策展人：游正宇（创作人theCreator 主编）联合策展人：钟洵（TheArtHunter寻艺 主理人）13:00-22:00（周一至周四），11:00-22:00（周五至周日）开幕酒会：8月20日（周五）19:30，演出嘉宾：张若水作品分享交流：8月28日（周六）15:00-17:00，分享人：韦源
斯克印是佛教的一个手印，意指降魔。这幅画没有画眼睛，是闭着的。我特别讨厌那句话“眼睛是心灵的窗户”。画的那会儿心情比较抑郁，所以画了这幅。但这三幅画都还没有摆脱用图像描述内容的办法。
阎浮提用了立体主义与未来主义的方式。未来主义的方式是把时间先后并置在一起，立体主义的方式有点类似于散点透视，把很多种视角重叠在一起，这是一种方法，另外一种是把后面的面翻过来，第三个方法是矛盾空间。在我画的时候，是遵循了未来主义与立体主义的方法，但并没有预先去整体考虑。如果去整体考虑，它不是绘画性的体现。阎浮提这个题材，与我的信仰有关系。阎浮提是人世间的意思，佛教六道里的人道（人世间）。选择建筑的形象来表达，是因为建筑是人类在人世间留下的尺度最大的痕迹。呈现我对佛教关于人世间的理解，可能不应该画建筑或者废墟，甚至不应该是绘画的方式，而是用其它方式的艺术来表达。但这是我目前可以捕捉和表现出来的东西。之所以这么说，是我觉得绘画的感知维度有其局限性，只有视觉。另外，画者与观者之间可能不能很好地建立连接。
这幅作品的“材料”来自切尔诺贝利的一个实验室，发生核爆之后，摄影师在现场拍的一张照片。我当时看到照片后，有点难过，就画了这幅画。这个感知，跟声音还有点关系，一个下行的声音，高低形成的变化。其实我不应该告诉你们我的创作动机。我把我的情感投射进去，造了一座“桥”，观者通过这座桥，可以走到其它地方去。我画画的时候，检验当时的路走没走对，我会看看这个画面有没有引发我感知里的音乐响起来；响起来就对了。我会用这种方式去检验我的画作，比如我有的画，只有一个动机，它是断开的；有些是整个画面形成的节奏和律动，可能就没对。《落灰的玻璃瓶》和阎浮提系列，在气息上，是连在一起的，与自画像的气息也很像。
石可这幅画是个人的情感的考虑，我很喜欢他。他整个人的感觉和他的作品，我都非常喜欢。有情感投射在里边，是比较小的，我个体表达的东西。
李肆是我一个朋友，他曾经是上座部佛教的一个僧人，后来还俗了。成都人。我故意把他的脑壳画得多大，他本身不是这个样子。
2021
成都汇合点酒吧调音台正面绘画
正在画的扑克人，延伸自今年我为成都汇合点酒吧调音台画的《杂耍》。我有段时间很迷恋卡尔维诺，他有个小说《命运交叉的城堡》，他构建了一个像迷宫一样的文体，章节的逻辑就像塔罗牌，每一节都是一张牌。扑克人这个画面，我是想把迷宫的气息传达出来，也有一些以不可知论为前提的神秘主义。艺术是跨种类和形式的美学的建立，这个美学是呈现创作者创作过程发生的逻辑，包括出发的动作、先决条件和产生的结果，里边包含的原型，就是创作者的艺术美学。于我而言，诗歌是艺术创作（美学建立）的总纲，从诗歌开始生发艺术相关的东西。我的艺术创作大致包含两个方向：音乐性和绘画的动作。我的绘画追求绘画的动作，可能阎浮提系列是我做得比较到位的，打破了很多障碍，但形象还在。我在艺术创作里的音乐性的建立，源自早前做过乐队，也认识很多做音乐的朋友，耳濡目染对音乐性有一定体会。这个音乐性可以简单说是律动，带有节奏和乐音在里边。我的诗歌如果说有一种缺陷，那就是音乐性太强之后，消解了文字性的特征。但我只能保持这种缺陷，因为这个时候音乐性于我就是一切了。在我的艺术创作（美学原型）里就形成了惯性，并影响我的绘画。在我的绘画（画一幅画）整个过程里的绘画动作，我会追求均衡，这是我一直在警惕的，以达到真正的律动和呼吸感。我在诗歌里边，找到一种方法，破坏均衡感对我创作的控制，文字信息的表达偏重于复杂的句式结构，我会把文本的意义放在第二位甚至第三位，让它变“脏”（不指向一个单一的，达到一种含混），以下面我写的这首诗为例。诗歌为什么是我艺术创作的总纲，我认为诗歌可以实现纯粹的艺术表达的逻辑。韦源
20201116-20201127，成都
在我们阅读完这首诗后倒回去，以上帝视角去回看。它的特征包括，信息在不断扩充和拓展，像海浪不断堆积。“这是盖娅行于水面上的子夜，微小的声音 / 正在搅动星辰，幽深在掌心持续陷落。”这句则是这首诗的文眼。我在写这首诗的创作过程中，尽量保持写作上修辞相关乃至文法的偶然性，这必然造成写作动作的缺陷，但作为创作往下推进的痕迹，这是我必须保留的，不然我就不成立了，变成画装饰画的了。这种诗歌创作的方法，在阎浮提系列绘画的创作过程中有所实践。这种方法在文学上也有来源，它就是斯坦因的立体主义的文学创作方式。以上所体现的写诗的动作，与我绘画的动作是相通的，就是在创作动作的过程中，保留创作的痕迹（包括瑕疵或者说犹豫），实现动作的不断推进（有时是硬推），达成多义性、不确定性，并在回看时检验表达是否完整了，创作的力量是否用尽了。在我的艺术创作过程中，会用想象去拓展创作的具体过程，但这个想象是从具体的认知里来的。如果说我能建立一个美学范式，我画画的动作，就是我看（读）的动作。这是从身体感知的统一性来说，但整个创作（写和画）的过程，都在不断偏移自己的目光。它也来自认知变化的过程，从时代的尺度来说，材料和工具的变化，也会带来个体创作的变化。我认为创作者的主体性是来自他所使用的语言（日常生活的动作，也可称为生活语言），我们常说“诗写我，画画我”，诗写我，我达到了，画画我，我还没有达到。这个观点，也来自我信佛，我们认为一切是因缘和合。正如伽达默尔所言：“现代性就是不断敞开的视界问题。”（《真理与方法》，商务印书馆，2007）・我的绘画做了一个Mix（混合）。我基本的笔法是受的很老派的训练，从伦勃朗到德加的训练，然后有一些苏派的东西，例如苏里科夫。整个画面的组织是去文学化的、去叙事的，是同时呈现没有先后。绝大多数绘画作品都是组织一个矛盾关系，这个矛盾关系是指绘画性和叙事性的矛盾。・我是新具象绘画的逻辑，我的每一次认识都是叠加到上一次认识上头，我的经验也好，我在绘画过程中的感知所形成的方法也罢。传统的绘画（现代主义），它的修改，比如哪个部位不好，就直接改了。我在修改的时候，是上溯到某个地方，顺着画下来，看它怎么长。不会直接去改错的那个地方，我以前试过，改不好。通过这种修改方式，可以把绘画者的画和看这两个动作连接起来。・当绘画的过程中，画得很肯定，没有犹豫，他画的就是效果，而不是绘画的过程和逻辑。我是在绘画的过程中，完成绘画的艺术的逻辑，而不是绘画的技术的逻辑。我会在绘画的过程中，从某一处出发，它给我的影响，再接过去画，从第二步到第三步这样。接成一片后，我再看对不对。学院派绘画，如果是不对，会从整体去改。我现在的办法是，不会从整体去改，而是从错的地方，重新展开一遍。学院派的写实性绘画的方式，可能在中世纪，在文艺复兴之后，到德加之前，它可能都是对的；德加之后，照相术的兴起，可能再按这种方式去绘画，就不对了。如果再对图像进行模仿，可能就不是绘画了。这时的绘画更在于你画的过程，而不是画得像不像。你的模特或者手上的材料，你画它的过程，所呈现出来的复杂的情感信息、符号象征的信息等，它都是通过你怎样去画，作为载体呈现出来的。它有两层语言，首先是看到一个形象，但绘画应努力地摆脱这个形象，去进入绘画的动作，进入对动作表现的体验。这个动作也就是笔触的运动，来自自发或者自觉地意识到，来自于对形象的理解和作用于绘画者的复杂综合的因素。比如，凡高或者高更，他们就需要那样去画。・绘画是视觉的，它包含的维度包括：色彩（黑白）、形状。我觉得最根本的是形状。在我的绘画中，我会尽量把颜色去掉。2002/2003年时，我画过一些画，色彩感觉就像彩色照片褪色后的旧照片的感觉，“脏兮兮”的感觉。・我身体有个触手，我去摸，在画的过程中。忠于自己的感知，去组织。如果预先去组织好，真的就变成设计了。画画的都有专业的本领，重要的是绘画者能否把他的感知放进去之后，不断激发出更多的感知的层次。举个例子，乡下人身体更健康，身体素质更好。按理说他的目光会更敏锐，感知力会更好，分辨能力更强；但是在意识上，他没有用它。当他没形成习惯的时候，他会很粗糙地去感知。但如果你去引导他，他在情感和信息的感知上，都会在更细的层次上，把它分出来。严格意义上来说，不是具备所谓“文化知识”的才是文化人，任何一种手艺都是知识，比如手艺人，都是经过训练的，他们是感觉得到的。我见过在乡下，做了几十年泥菩萨的手艺人，做得特别好的那种人。我当时在宜宾，找加工厂，我跟他们画草图，他特别喜欢，就说“能不能送给我，造型我都知道怎么做，你画的这个草图好。”他就是感受到那个东西了，因为他受了这个训练。艺术不存在贵贱。・现在绘画里，有一个最大的认知障碍，就是你要表达什么意义。举个例子，音乐也许你感受到“爽”，而从意义角度，你也不知它在表达什么。甚至你不用去管作曲家的动机是什么。绘画或是音乐，限于形式，你看不到表达者，于我来说，绘画就是在“发疯”，更准确地说是心理状态上的失控。创作人 theCreator：韦源
韦源，生于1979年2月21日。先后毕业于阿坝高等师范专科学校艺术系油画专业、云南大学艺术学院视觉传达设计专业本科。目前主要从事绘画、诗歌、设计、美术教学四种工作。现生活工作于成都。
（肖像摄影：小唯）
2020，油画《阎浮提2.0-2》、《落灰的玻璃瓶》、《一个学生》、《花-1》、《花-2》、《三个玻璃瓶》、《干带鱼》参加成都富森美术馆开馆展“诗意造梦·当代新青年油画作品展”；2018，文字+影像作品《祭灵当晚》参加成都“100公里：普耘×沈阳超×韦源”项目展览；2017，油画《世师尊·王国维》、《鱼》、《有情身》参加“between virtual and real”学院作品图片邀请展；2014，油画《世师尊·钱穆》参加首届“雅昌·保利 新势力”提名展；2014，油画《世师尊·梁漱溟》、《世师尊·钱穆》参加“返本开新”首届美术文化周刊学术邀请展；2014，油画《自造像·读经》参加第六届成都春季艺术沙龙展；2012，油画《世师尊》系列参加第四届成都春季艺术沙龙展；2008，油画《在水吧》系列参加第三届成都春季艺术沙龙展；2006，行为艺术《盗版06春沙展》参加第二届成都春季艺术沙龙展
本篇出品：创作人 theCreator，©作者，创作人 theCreator，2021；
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