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梵高先生,生日快乐

丹尼尔先生 丹尼尔先生 2021-03-30
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主编:丹尼尔 | ID:MRDANIEL777

编辑:耀匀 | 图:art-vangogh.com

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3月30日,是梵高的生日。


英剧《神秘博士》有一个片段,梵高穿越回现代,在巴黎奥赛美术馆的梵高展厅,亲眼目睹人们对他画作的欣赏和赞美,听到教授的评论:


「表现痛苦很容易,但用自己的痛苦和激情,去表现人间的喜悦和壮丽,在这一点,没人能比得上梵高。在他之前没有,在他之后可能也不会有。所以对我而言,他在任何时代,都是最伟大的艺术家。」


听到这里,梵高泪流满面。


世人爱梵高,因为他用短暂的生命,诠释了对生活的无尽热爱,让每个孤独灵魂,得以见到他眼中,绚烂的世界,从而真正去体味生活,而不仅仅只是活着。




终于有一天整个世界都懂你了

Vincent Willem van Gogh 
1853.3.30 – 1890.7.29




我希望这些荆棘,最终开出白色的花

如果真的是那样的话

那些痛苦的挣扎,就如同分娩中的阵痛

最终会有欢乐的结果


- 梵高




Rosebush in Blossom,1889.4


巴黎奥赛美术馆 Musée d'Orsay


在奥赛美术馆的梵高展厅,我曾停留在那幅画前,久久不舍离去。以前在画册或屏幕上看梵高的画,真的不容易体会出它的好来。



而站在原画面前,用眼用心体会画布上百年前定型的颜料,凹凸的笔触、画面的纹理、油彩的质感。让人不由自主地推敲他绘画的过程,那种一触即发的情绪,扑面而来。


其实构图,笔法,用色这些基本要素,对于艺术大师而言,都属于次要的东西。


而透过画作传达出的精神世界,才是艺术伟大价值的核心所在。


梵高的画正是如此。


画里可以强烈感受到传达的情绪思想,他内心的热情、彷徨和挣扎,他对事物的看法。可以感到他耗尽生命所有热情,去体会和感受生活,然后用艺术的方式呈现出来。


Vase with Red and White Carnations


仓促的笔触中,带着某种近乎神经质的疯狂和不能自抑的颤抖,好像所有情感就在作画的瞬间迸发。握住画笔的似乎不是他的手,而是那颗激情澎湃的心。


Two Cut Sunflowers,1887



如果说「古典主义」着重形体和轮廓

强调精确素描和柔缓微妙的明暗色调

画作如同美化的照片般,纯粹而唯美





那么进入19世纪,从「印象派」开始

绘画逐渐强调不同光影对色彩的变化

尝试用主观的方式,呈现客观的自然

就如同给照片上加上不同效果的滤镜



那么以梵高为代表的「后印象派」,则不满足单纯「模仿事物形象」,而是要借助绘画「表达感受和情绪」,直接将艺术推入纯然心灵的全新境界。


因此,用心灵作画的梵高,以最直接而质朴的绘画语言,感动无数。


Wheat rising sun


1880年,由于生活所迫,27岁的梵高搬去乡下与父母同住。无业、穷困而压抑。在给弟弟提奥的信中,自嘲连条狗都不如。



Covered Roof,1881

描绘底层疾苦的画面朴素而灰暗。


「人的灵魂里都有一团火,却没有人去那儿取暖,路过的人只能看到烟囱上的淡淡薄烟,然后继续赶路。但是,总有一个人能看到这团火,然后走过来,陪我一起 。


The Iron Mill in The Hague,1882

The Parsonage Garden at Nuenen 1884


《吃土豆的人》就是这一时期的作品。


「我想表达的是,借着油灯的光线,吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯 -他们诚实地自食其力。



The potato eaters, 1885


The Sale of Crosses at the Nuenen Cemetery


在自己被厌弃之时,梵高居然还有怜悯之心去同情他人,他画着自己无法救赎的人,也救赎着自己。


「在别人眼中我是什么呢?一个无用的,反常与讨厌的人,一个永远也不会有社会地位的人?即使这是事实,我也有雄心以作品证明,这样毫不足取的人内心是怎样的。它的基础是爱而非恨,是热情而非冷漠。」


—— 梵高给提奥的信,1882


View of The Hague with the New Church

1885年3月父亲因中风去世,瞻仰遗容时,梵高劝诫哀悼者「死很难,但活着更难」。


「生活对于我而言,是一次艰难的旅行,我不知道潮水会不会上涨,及至淹没。但是我没有选择,必须前行。」


1886年,梵高怀着忐忑的心来到巴黎蒙马特,踏上了艺术这条不归路。他尝试去画这个城市,作品中开始出现明媚的颜色。

「用绘画表达情绪的过程,简直太美妙了。我沉浸其中无法自拔,一刻也不愿放下画笔。那种前所未有的、超凡而强大的感受力,令我震撼。」


—— 梵高给提奥的信


Bridges across the Seine at Asnières, 1886

《麦田云雀》正是绘于1887年夏天:清幽的天空下,一只云雀正奋力展翅。那属于梵高的金色麦田,透视了整个天空,也透视了精神的丰满和心灵的自由。


那种从上至下挥洒出的辽阔与自由,令人神晕颠倒。不论是点彩还是透视,都被他精神的狂热带动到更辽阔的境界。


Wheat Field With A Lark


勇敢的去爱,爱里面存着真正的力量,只有怀着爱的心情去工作,才算真的工作。


「我觉得自己无比富有,有幸找到了自己的事业,可以为之投入全部身心灵魂,而这份事业又能给我启发,赋予我生命的意义。」


Four Cut Sunflowers,1887


1888年梵高离开巴黎,来到法国南部普罗旺斯小城阿尔勒(Arles),很快爱上这里。蓝空与烈日、明艳的四野使他 「疯狂」,欲将那响亮的五光十色一劳永逸的擒住。


Flowering Garden 1888

「如同狂热分子,我感到体内有一股力量,我无法浇灭这团火,必须让它燃烧。」


这是梵高的风格成形期,作品多是充满阳光的明亮景物。画面笼罩在暖色调中,精确的用色和构图,赋予空间难以置信的纵深感,将视线从前景一步步引遥远的天际。


《秋收的景象》1888.6

1888年5月,梵高租下拉马丁广场2号建筑一侧「黄房子」。


「我的房子沐浴着灿烂艳阳,鲜亮的黄色搭配着耀眼的绿色百叶,生机勃勃。花园种了梧桐、夹竹桃和洋槐。在这间房子里,我可以自由的生活、呼吸、沉思和作画。」



在阿尔勒的时光,应该是梵高最开心的时候,他画下麦田里的播种者:背对夕阳的播种者昂首阔步,强烈的蓝黄对比醒目而狂热。是梵高最具代表性的作品之一。


Sower,1888


这段时间,梵高开始在夜间作画,「对我而言,夜晚比白天更有活力。看天上闪烁的星星,地面明亮的灯光,很美也很安详。


夏夜深巷的《露天咖啡座》,遮阳棚下溢满暖黄的灯光。深蓝夜色下,星光远如流萤,近如白葩,纷然交辉,隐隐闪动。光晕之幻异迷离,效果之抒情饱满,有如神助。


《露天咖啡座》 1888.9

一次夜间独行中,梵高创作了这幅《隆河上的星光夜》。天空星光与岸边灯光的倒影呼应,人间和天堂的边界消弭不见,几乎无法隔开蓝色包裹的水面和星空。


这定格的景象令人心醉神迷,「我希望自己可以捕捉内心的丰富与完全」,他做到了。


Starry Night Over the Rhone,1888.9

在阿尔勒的日子,梵高热切的期望高更可以来与他同住,共同切磋画技,建立「南方画室」。他不厌其烦的写了很多信,兴奋的画了无数炙热的向日葵,期待着好友的到来。


Bedroom in Arles


《向日葵》中剧烈而莽撞的明黄,带着宝石般的质感,呈现出难以置信的绚烂光泽。


那是一种充溢的力度,它冲破一切古典和保守,冲破一切束缚和教条,如同一头猛兽,代表着一种属于未来的情绪。


Sunflower,1888.8


梵高是典型的「颜料不调主义」,色彩亮丽,大胆恣肆,强烈的情感呼之欲出。


相比后世莫兰迪灰度极高的色调,前者是暧昧的、疏离的、欲言又止的;后者则是赤裸的、热烈的、奔放绚烂的。


归根结底,梵高终是性情中人。


(左)莫兰迪  VS (右)梵高

1888年10月,高更来到阿尔勒与梵高同住。


最初一切是那么完美。两人共同散步、作画,看斗牛,相互给对方画像,表达上互为借鉴,度过了短暂的愉快时光。


Van Gogh's Armchair & Gauguin's Armchair

梵高狂热地尝试新的表现手法,绘制出了《红葡萄园》,这幅生前唯一售出的画作,也是唯一被世界接受和认可的明证。


Red Vineyards at Arles, 1888.11

《阿尔的舞厅》就是二人合作的经典,晃眼的金黄,诡异的靛蓝,色彩纯粹,气氛热闹,强烈的反差烘托出迷幻的动感。风格交融的特点在作品中相当明显。



The Dance Hall in Arles ,1888.12


Spectators in the Arena at Arles,1888.12


但也许是艺术的独特天性,让两个艺术家注定无法和平相处。好景不长,仅过了一个月,貌似志同道合的情谊逐渐显露出危机。

自画像:高更 VS 梵高

Memory of the Garden at Etten,1888.10


梵高内向狂热,高更冷静骄傲;对梵高而言,绘画倾向纯粹的追求,高更却偏向现实的取舍。两人在创作方式上相差甚远。

当最初影响到达顶点,很快向起点退回。


高更笔下,正描绘向日葵的梵高


在1888年圣诞节前夕,两人大吵一架,于是发生了著名的割耳事件…


我想,人的情绪如同一碗水,寡情的人水少,怎么晃动也难起涟漪。而像梵高般情绪丰富至此,稍有触动便已是惊涛骇浪。


这次和高更的争吵,一定让他伤透了心,以至于只能以自残的方式,用身体的伤痛转移内心的苦楚。

Self-Portrait with Bandaged Ear 1889.1



The Railway Bridge over Avenue Montmajou


这段友谊来的迅猛,去的彻底。高更离开了梵高,二人至死未再相见。

在生命的最后几年,高更孤身前往大溪地。他请巴黎的朋友寄来向日葵籽,栽种在花园。画了一系列向日葵的静物,不知是否也在缅怀梵高,以及那段共同度过的时光。


高更 《有向日葵的静物》


1888年,梵高为纪念去世的表兄莫夫,绘制了《盛开的桃花》。「他的逝世对我,是一个可怕的打击。但不要以为死者永远离去,只要对他的记忆活着,死者就依旧活着。」


就像破浪冲击着绝望的悬崖一样,我有种强烈的,想拥抱一些东西的渴望。


正如《星夜》中闪亮的星星,梵高对绘画有着火焰般的热情,在完全依靠弟弟提奥接济的日子里。忍饥挨饿,对着目之所及的单调景物,反复练习和尝试新的画法。



一生中画了35幅自画像



11幅向日葵


人生的最后的两年,梵高是在精神和病痛的双重折磨下度过的,活动范围很有限,他就画目之所及的景物,有什么画什么。


绘画燃起他对未来的希望,他期待自己快点好起来,可以画更有诗意的题材。


Langlois Bridge at Arles, 1888

Canal with Women Washing,1888


「当我画太阳,我希望能感觉到它在以惊人的速度旋转,发出骇人的光热。当我画麦田,我希望能感觉到,麦子正朝着最后的成熟而拼命努力。当我画一个男子,就要画出他滔滔的一生。」


然而这样的期待始终没有实现。


1888年底,保守而排外的阿罗人,终于对梵高不堪忍受。在超过80人的请愿书里,梵高被描述成危险的精神病人,遭到集体的强行驱逐。


The Sower,1888.12


1889年4月,梵高来到圣雷米疗养院,陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。


Ward in the Hospital in Arles,1889.4

「没有什么是不朽的,包括艺术本身。唯一不朽的,是艺术所传递出来的对人和世界的理解。」


圣雷米疗养院的前身是修道院,高墙内充斥着与世隔绝的气息。由于精神状况的恶化,梵高的创作也变化无常,但依然挣扎前行,努力用画笔描绘心中的热爱和美好。



Field with Poppies 1889



他画下医院窗外看到的院子

赐予它一片五光十色的绚烂



The Courtyard of the Hospital at Arles 1889.4



他描绘路边卑微的野草蝴蝶

依然具有着强悍的生命能量



Grass and Butterflies,1889.4



他描绘偶然经过的送信邮差

赋予他前所未有的尊严威仪



Portrait of the Postman Joseph Roulin,1889.4


虽然医院后来允许他外出作画,但医院院墙的禁锢,仿佛挥之不去的魔咒,成为他心灵永远的桎梏。如同被视为精神病人后,一切世俗的鄙夷和眼光。


Prisoners Exercising after Gustave Dore


《鸢尾花》就是此时的作品,忧郁浅如海蓝,深似墨团。孤独的白色鸢尾仿佛梵高自己,彷徨、躁动而忧郁,但前方却没有路。


1889年5月的梵高,将心魂留在了画上。


Irises, 1889.5

随着病情的恶化,梵高经常感到「阵阵晕眩,如同噩梦」,笔下的景物,仿佛也充溢着旋转而躁动的情绪。

《麦地边的丝柏树》,柏树卷曲的线条扭结着窜向天空,仿佛天地间颤抖的灵魂。急速的线条如同翻滚的潮水。究竟是对希望的呼喊,抑或是对现实的悲痛欲绝?


Wheat Field with Cypresses,1889.6


《星月夜》人间寂寂而天上热烈。阴郁的蓝色结合粗矿的笔触,涡状星系般翻滚的天空,黑色火舌般升腾的丝柏,充满了炙热和躁动,如同夜空中燃烧的焰火。


旋转的线条,眩晕的动感,充满了强烈的情绪张力,那是内心无法抑制的冲动。


《星月夜》The starry night,1889.6


这段时间的画作,都延续着漩涡状的纹理以及燃烧的线条,笔直的黑色丝柏犹如火焰般升腾。夸张的扭曲变形和强烈的视觉对比,展现出躁动的情感和迷幻的世界。


Road with Cypress and Star 1890

梵高特有的笔触粗犷而有力,粗细不同、深浅不一、厚度不均。仿佛每个笔触都是一个个体,可以从画面中跳脱除去,展现他那深刻而强烈的情感。


Couple Walking and Crescent Moon

用不同笔触来表达不同情感的方式,是非常高级的创作手法,和书法家王羲之有异曲同工之妙。对比愉悦的《快雪时晴帖》和烦乱的《丧乱贴》,会感到笔触所带来的,截然不同的心理感受。

左《快雪时晴帖》VS 右《丧乱贴》


《杏花》作于梵高生命最后一年,是送给弟弟提奥新生儿的礼物。作为最早开放的植物之一,杏树的花枝象征怒放的生命。


杏枝上的白色花瓣尤如珍珠般闪亮,蓝色的天空衬出枝干清丽的轮廓,留下绿松色的阴影。此刻的梵高似乎忘却了痛苦与煎熬,面对盛开的杏花,心怀对生命圣洁的祝福。


Almond tree blossom,1890.2

1890年5月,梵高生命的尾声在法国巴黎北郊的奥维尔度过。一时间,当地变色的长空、波荡的麦田、纷飞的群鸦,都围绕着他旋转起来了。


这是一个对生命有着炙热情感的人。


Field with Wheat Stacks 1890


Landscape at Auvers in the Rain,1890


《麦田群鸦》充满着不安和阴郁,真实的画作极度骚动,你能感受到梵高狠狠把油彩挤上画布,短促地排线跟不上情绪的跳跃。


孤独与压抑犹如被乌云压住的群鸦,而金色麦田的勃勃生机,亦如内心升腾不觉的火焰。燥乱和悲情在画面肆意宣泄,你甚至能感受到,他因为过于激动而微微颤抖。


Wheatfield with crows,1890.7

窘迫而没有尊严的生活,常年不被理解的忧郁,加上躁狂症的无力,梵高终于不堪重负。


1890年7月27日,他对着腹部开枪,就在这片艳阳下,这样丰收的麦田里。


The Fields,1890.7


疼痛折磨两天后,37岁的梵高离开了这个世界。遗言「生命是有限的,悲伤将永恒了」。


半年后弟弟提奥离世,葬于一处。



归根结底,判断一件艺术作品的价值,要结合创作时的背景和心境。评论一个艺术家的成就,要看他对后人的启发。


「开启不同于前人的艺术,同时又启发后人的艺术」,这就是梵高的伟大之处。


但更多的伟大,来自梵高的作品能打动人。无论受到多少世俗的冷遇和摧残,生活如何的不堪和落魄,他笔下的作品永远是明亮的,美好的,纯真的,积极的。


Blossoming Chestnut Branches


Evening Landscape with Rising Moon,1889



透过画作

看到的是梵高,饱满而热烈的心灵

那笔触色彩间,最纯碎的情感流淌

以及源源不绝的热切、期待和渴望


透过语言

看到的则是梵高沉思而睿智的头脑

还有和自然每个细节:树木、山川

乃至每寸土地,都生生相息的灵魂



First Steps after Jean-Francois Millet,1890.1



这个世界所带给梵高的

只有人情冷暖和世态炎凉的悲哀


而梵高还给这个世界的

却是一份纯粹阳光的灿烂与灼热



Willows at Sunset ,1888



那些闪耀着炽热和光芒的艺术作品

交织着他短暂、凄凉而卑微的一生

如果每个人都如梵高般真实而纯粹

那么这个世界,定会是另一番景象



Haystacks under a Rainy Sky,1890


不是因为梵高伟大,你才要去感受他。


而是因为你相隔百年的时空,感受到了他传递过来的爱和美,以及汹涌澎湃的生命力,梵高才伟大。


Still Life: Red Poppies and Daisies, 1890


The Church at Auvers,1890



当《至爱梵高》片尾的《Vincent》开始响起

真的让人忍不住落泪:梵高先生,生日快乐

谢谢你在薄情的世界里,勇敢且深情地活着




References


1. 文森特 梵高  |《亲爱的提奥:梵高传》| 天津人民出版社

2. 史蒂芬  奈非、格雷高利 怀特 史密斯  | 《梵高传》| 译林出版社

3. 丰子恺 |《梵高生活》| 新星出版社

4. 余光中 |《余光中讲梵高:追寻生命》 


读懂了梵高,就读懂了生活


 诗篇 30:5 |一宿虽有哭泣,早晨便必欢呼。


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