【写生研究】创造为上：吴大羽

【导言】“写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律，重要的是将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。本栏目编选具有代表性的艺术家，供大家分享。

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艺术评论

林文铮 | 美术理论家吴大羽的艺术多取法于西方现代绘画诸流派，早年曾作大幅具象画，色彩强烈，富于视觉冲击力。晚年绘画多为抽象、半抽象之作，色彩浓郁绚丽，对比鲜明，笔触流动畅达，舒展自如，形色交融间自显东方艺术之韵致。吴大羽是中国现代抽象绘画的拓荒者，可称作中国早期抽象画的一代宗师，享誉海内外的现代主义大师吴冠中、赵无极、朱德群、赵春翔等人，都出于吴大羽门下，受他的启发和影响甚深。“特别是吴大羽先生之在上海，仿佛千峰仰岱，不愧为新画风之先导者”。

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……吴大羽对色彩的运用在中国艺术家中是十分突出，赋予色彩一种表达情绪、充满动态的潜能。每一笔的色彩都光采亮丽，闪耀着光采，好像在画面上有生命般争妍斗丽。色块也常有多层次的色调变化，各种鲜艳色彩互相交错、并合、分裂、对立、排斥、激切地争取着空间，彼此之间生起各种空间和层次的关系，在小小的画面空间上展现引人入胜的视觉张力，如画家所说是有一种色彩攒动的“势象”，焕发出如音乐韵律、或是舞蹈旋律的动感，画面热闹非凡又深刻反映画家胸中万千气魄、自由奔放的个性。

他借用了西方现代思维方式，在中国古代哲学思想中，找寻和感悟东方的艺术表现语言。乍看吴大羽的画作似乎近西方风格，然一经品尝，才体会到是东方韵致的发扬。吴大羽在具象与抽象，西方和东方，客观与自我之间探索、搏斗，匠心独运地活化了了西方艺术形式，并将中国博大精深的古典文化精神融注其中。

欣赏他的画作，不难发现一种印象，那是感受的捕获，是西方的抽象，是中国的意象。意象是艺术本质寄托于艺术所隐含的主观情志，是诗人和画家创造的符合其情感与生活的艺术创意。抽象绘画即是以直觉和想象力为创作的出发点，以非自然形貌为基础的艺术构成，在抽象中抽象是具象的相对概念，加以综合而成一个新的概念。

吴大羽将抽象的技巧融入对个人化的东方意韵的追求中，创造出音乐般的律动流转的纯粹美感，这正如他在给吴冠中的信中所说表述的：“示露到人眼目的，只能限于隐晦的势象，这势象之美，冰清月洁，含着不具形质的重感，比诸建筑的体势而抽象之，又像乐曲传影到眼前，荡漾着无音响的韵致,类乎舞蹈美的留其姿动于静止,似佳句而不予其文字。”

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作品欣赏

《无题》 78cm×57cm  布面油彩  1980《无题》 98cm×70cm  布面油彩  1980
《无题》  44cm×33cm  布面油彩  1960《春风拂清香》 51.3cm×38.4cm 布面油彩 约1960
《无题》 53cm×37cm  布面油彩  1980
《无题》  52cm×38cm  布面油彩  1980

《无题》  53cm×38cm  布面油彩  1980《无题》  36cm×30cm  布面油彩  1980《无题》  41cm×32cm  布面油彩  1980《无题》  47cm×33cm  布面油彩  1980《无题》  52cm×38cm  布面油彩  1980《无题》  52cm×38 cm  布面油彩  1980《无题》  52cm×38cm  布面油彩  1980《无题》  52cm×38cm  布面油彩  1980《无题》 53cm×38cm  布面油彩  1980《无题》  53cm×38cm  布面油彩  1980《无题》  53cm×38cm  布面油彩  1980《无题》  53cm×38cm  布面油彩  1980《无题》  53cm×38cm  布面油彩  1980《无题》  53cm×39cm  布面油彩  1980《无题》 55cm×40cm  布面油彩  1980《无题》 64cm×45cm  布面油彩  1980《无题》 64cm×45cm  布面油彩  1980《无题》 56cm×45cm  布面油彩  1980《瓶花》  53cm×38 cm  布面油彩   约1972

《花韵》 77cm×61cm  布面油彩  1960

《无题》  40cm×33cm  布面油彩  1960

《无题》  45cm×33cm  布面油彩  1960

《红花》 61cm×81cm  布面油彩  1959

《无题》 60cm×50cm  布面油彩  1950

《窗前裸妇》 尺寸不详  布面油彩   1932

《裸体》 尺寸不详  布面油彩   约1929

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作者自述

美在天上，如有云朵，落人心目，一经剪裁，著根成艺……

……画道万千，如自然万象之杂,如各人心且之异,无待乎同归，业技之成，策以规则，督以仿行，期年可期。

天地是心胸的外形。

我以天地为画框，点染心胸，可以把示寸衷，佈须芥，指划去来。

我以宏观入微观，苦思接物之心，从事心手眼艺功，夺人所未悟，创人所未睹，行吾作业。

宏观入微通心性，力速沉飞量海天。

我的绘画依据，是势象、光色、韵调三方面的结合。光色作为色彩来理解，作为形和声的连接是关系时空的连接。

绘画是空间的艺术。但我的绘画是时间驾驭空间，其结果仍是为了表现空间，所说的空间合唱，即绘画的音乐性——这是我追求的。

艺术是人和天之间的活动。艺术最忌模仿，艺术就是艺术。不能实用，不能授命。

人类的艺术是想通的，用不到分东西。艺术是一种语言，只有时代之别，没有地区之分。

中西艺术本属一体，无有彼此．非手眼之工，而是至善之德，才有心灵的彻悟。

艺术的根本在于道义。

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艺术家简介

吴大羽

（1903-1988）出生于江苏宜兴。1922年赴法，入巴黎国立高等美术学校学习。1927年归国返沪，任上海新华艺术学院（1929年改名为新华艺术专科学校）教授。1928年在杭州国立艺术院（1930年更名为杭州国立艺术专科学校）执教并任西画系主任，与林风眠、林文铮等组织创办“艺术运动社”。1950年被杭州艺术专科学校解聘，返回上海定居。1960年任教于上海市美术专科学校。1965年起任职于上海油画雕塑创作室（今上海油画雕塑院）。曾任上海画院副院长、上海油画雕塑院艺术顾问，中国美术家协会会员、美协上海分会理事。杰出油画家、艺术教育家，中国现代抽象绘画奠基人之一。

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关于写生研究的学术性推广计划

学术形态：“写生研究”是以开放的学术形态策划，针对“写生”这一课题的综合性学术推广项目，按照以美术史为脉络的梳理方法，通过系统地扫描整理当下优秀作者的作品与相关文献，将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。

推广对象：当代油画家以及具有探索精神的优秀中青年油画作者。

作品要求：生动的、鲜活的，尤其欢迎具有当代意识的，以及具有东方意蕴或中国人文精神的写生作品。作品达到选稿标准的即列入线上推广计划。优秀作品推荐参与《当代油画-写生作品研究专辑》的出版。

投稿要求：①摘编艺术评论文字材料一到三份；②作品图片20幅左右，尽可能用最新的作品；③作者本人撰写的关于“写生”的心得体会、看法、认知等；④肖像照片及作者简介。

投稿邮箱：[e-mail]，咨询电话：[phone]。

配套活动：“写生研究”作为“当代油画”持续性的学术研究项目，除了在线上推广外，同期配套写生研究专辑的出版、国内外写生作品展览、写生活动，意在通过多层次的配套活动，真正将写生研究的学术性课题做得深入、完整、扎实，树立写生研究的新标杆，最终推动“写生”创作的现代化进程。

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