“世界是如此喧哗，让沉默的人显得有点傻”

▲你陪着我的时候,我从没羡慕过任何人

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“这世界是如此喧哗/让沉默的人显得有点傻/这些人是不能小看的啊/如果你给他一把吉他”

这是48岁的李宗盛写给电台的歌词，短短几句旋律，在喧闹的电台里，又能传达什么呢？

听歌的人最深情，写歌的人又何尝没有深意。

李宗盛一直是个学习成绩很差的孩子，在初三那年还答不出（a+b）的平方是什么，高中考了两次皆名落孙山。

他的分数只能勉强上工专，后来的七年不断重修学分想给父母一个交代，始终没能如愿。

李宗盛的青春岁月是受挫的，整整十六年的学生生涯，他一直被告知：你很差劲，你不会有出息的。

这样的话语，说者无心，却在少年的心里扎根。

所有的迹象都显示李宗盛是个失败的人，他越来越沉默，一个是不知道说什么，另一个是没有人愿意听一个失败者说话。

在工专那七年，若要说所得，是他学会接受自己的样子，并且有想要成为的样子。

越沉默，越孤独，脱离在人群之外，他开始扮演一个旁观者，有越来越多机会观察别人的生活，也有越来越多的时间专注内心的自我。

大约在那时，李宗盛开始弹琴，把心里所有的话都通过琴声来传达，后来却发现世界开始听他说话。

在成长中受挫，在沉默中相信自己，在琴声中成为自己，这短短几句歌词，李宗盛写的是自己，大概也写给所有孤独着做自己的人吧。

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1845年7月4日，梭罗开始了一项为期两年的试验，他移居到离家乡康科城不远、优美的瓦尔登湖畔的次生林立，尝试过一种简单的隐居生活。

他一个人在林间，自己种地，自己建造房屋，每日与一些壮美的事物为伴，思考生命与自然的关系，探索自我与世界的联系 。

他孤独吗？当然，可是他不惧怕孤独，反而在一个人独处时，在自然界找到最纯洁最美好的乐趣。

正如他在书中写到的：

“甚至一个可怜的厌恶人类者，一个最忧郁的人也能在自然界的事物里面找到最甜蜜温柔、最纯洁最鼓舞人的朋友。对一个生活在大自然中而且还有感觉的人来说，不可能会有太过暗淡的忧郁。

对于健康而又纯洁的耳朵来说，不管是什么样的暴风雨都是风神弹奏的音乐。世间没有任何东西能有理由使一个单纯而又勇敢的人堕入庸俗的悲哀之中。

当我享受着四季的友情时，我相信任何东西都无法使生活成为我的负担。”

他也说过，“我爱孤独，我没有碰到比孤独更好的同伴了。侧身于人群之中，大概比独处室内更为寂寞。这样一来，反而觉得社交生活逃过与拥挤了。我们生活的太拥挤，互相干扰，彼此牵绊，已经缺乏敬意了。”

在那个时代，并不是所有人都能像梭罗一样脱离社会，投身自然过自给自足的生活，他们很清楚这样选择的代价，一个是社会舆论的压力，另一个是孤独的侵蚀。

而梭罗有面对自我的清醒以及抵抗孤独的勇气，才成就了《瓦尔登湖》这样的经典。

孤独是蚌病成珠。忍耐痛苦的结果是得到那颗美丽绝伦的珍珠。

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在我们这个时代太喧哗，大多数人不相信沉默是金这种说法，沉默意味着被动，沉默意味着孤独，沉默意味着不被重视。

我们总是拼命的表达证明我们的存在，证明自己是价值。

一些人在谈话中喜欢说“对”“对啊”，不管对方说得对不对，他们都喜欢用这个词来接，然后开始表达自己的观点。

这类人懂沟通技巧，用肯定的词汇接话，让人倍感舒服，不管TA接下来表示赞同或者反驳都容易接受得多。这类人是谈话中的主导者，能引领整个话题的走向。

他们聚会中最喧闹的那个，会用玩笑、客套、吹捧填补谈话的空白，这类人看似朋友众多，偏偏是最孤独的那个。他们害怕落单，害怕与别人无话可说。

我们喜欢热闹，喜欢占领说话权，喜欢当主角，喜欢被目光聚焦，哪怕是哗众取宠也比沉默寡言容易被人记住。

可是那些喧哗都是给别人的。

越长大越害怕去到喧哗的场合，音乐酒吧歌声飞扬，阵阵掌声和欢呼声，震耳欲聋；

大排档里人声鼎沸，欢笑声说话声，酒杯碰在一起的声音，声声入耳；

KTV里酒杯攒动，推杯换盏，有人说着醉话却似真话。

可是，被人群包围，心里的孤独反而被放大了一倍。

索性扮演一个沉默的傻子，目光所及的一切，谁又比谁不孤独呢。狂欢，不过是一群人的孤单罢了。

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世界总爱热热闹闹，可越是喧嚣的时代，我们越是要学会独处，学会在恰当的时候沉默。

就像有人说的，

独对自然，心灵会像宇宙一样深邃；

独观书籍，思想会像电波一样通达古今；

独赏音乐，情绪会像雪莲一样玉洁冰清；

独坐静思，自我会像大山一样坚实稳固。

独处，是属于你自己的百分之一空间。

在这个空间里，只做一粒烟火散去的尘埃，没人发现它存在才更自在。守住心里苍老的小孩，不问世界是否听得明白。

END

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