「安」秦安心绘画展
展览时间：
8 / 14 - 9 / 12
作者在廊：
8 / 14
展览地点：
铃木商店 · little space
北京市 朝阳区 将台路海润国际公寓公建 2 号楼 2 层
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about 秦安心
1992 生于安徽 现居北京
weibo:shiminggannv
2015 - 2019 年
北京电影学院美术学院 - 新媒体艺术 (本科)
2019 - 至今
北京电影学院美术学院 - 实验影像艺术专业 (硕士)
展览经历
2021年
春后小满 茶事生活展
L.t Gallery 常设展
HI艺术 hi21 春季新锐艺术家群展
2019年
青岛国际影像周
砂之盒沉浸影像展《a love story》参加 《在东方:意象新媒体作品展》
2018年
《a love story》实验影像 展览：“维度的结构-当代艺术的场 域”
2016年
国际画材中心高校联盟联展
2014年
5+1 六环比五环多一环计划 参与负责北京松兰堡村调查
2012-2015年
经营 深白乐队排练室
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40cm * 30cm 木板丙烯 2020
这一次展出的 23 张作品是我在运用木版丙烯最早期的作品，此前几乎都是用水彩在纸本上描绘，木板给我的感受很轻盈又很丰富，表面粗糙不均的纹理在丙烯刷上去之后会有很多意想不到的变化，颜料的厚薄也成为我随心所欲的选择，没有边界感。在画的时候，内心状态是紧张和兴奋交织在一起。有时候想驾驭木板，有时候又想臣服于它画面里的样子。画面里往往是描绘物、极少出现人，这又回到了我的精神寄托到底是寄托在哪里的问题。物往往比人要更加永恒，思想可以寄托在物上，但或许这就是场误会。「安」这个字对于我来说就像在一个起点的状态，也是夏日里能让人最舒服的状态，没有过多的情绪，眼睛微闭、重复练习、让人可以达到「安」的状态。
——秦安心
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18cm * 14cm 木板丙烯 2020
20cm * 20cm 木板丙烯 2020
know more about 秦安心
1. 从什么时候开始对绘画感兴趣？绘画是从哪学习的？
大概 4、5 岁的小时候对两件事情感兴趣一件是跳舞、一件是绘画，外婆觉得跳舞太喧闹（是偏见），所以决定让我往绘画方向发展。从小学 2 年级开始真正学习绘画，和其他小朋友一样，都是从最基础的素描开始。当时在一个很高年龄老爷爷开的课后辅导班，写毛笔字和画画每周上两天这样子。但到了之后，准确地说其实是自学的。
2.形成现在画画风格的契机是什么？
从旁观者的角度看来，我的画还是很容易与其他人的作品区分开的，但在我的内在感受出发，我还在寻找不只一种解决方式。真正的契机是一次在西北的写生时候，那边土地的荒疏之感和内在蕴含的能量让我内心萌发了很温情又很坚定的情绪，那个时候我手里描绘的事物开始慢慢可以和我的内心产生起链接了。
3.你的创作习惯是怎样的？是定期创作吗？还是有灵感时才创作？
作为想要把绘画艺术作为自己的职业的人，定期创作是必要的。虽然不会像上班族那样的时间表进行，但其实我自己还是比较严格的工作、思考和休息的时间。准确来说，思考和阅读还有旅行是支撑我的艺术灵感很重要的因素。我会以文字、图片的方式记录，再回来进行整理，这也是我创作的步骤和习惯。
40cm * 30cm 木板丙烯 2020
4.那灵感都来源于生活吗？画作中都会是特别具体、真实存在的物品居多吗？会有比较抽象的灵感来源吗？
灵感有时候来源于一部电影，一首诗，一个事件或者一件器物，有时连某一种味道都是我的灵感来源。这次展览的作品里描绘生活中的物品居多。最近也画了不少纯抽象的感受。其实捕捉观察一件事物的方式比较相像，只不过呈现的方式不太一样。
5.除了丙烯，还会用其他绘画材料画画吗？
丙烯在高中的时候用的就比较顺手了，当然我还喜欢水彩这个材料，一是携带方便，二是材料的性质可以叠加和其他材料一起使用。比如色粉、油画棒。
30cm * 20cm 木板丙烯 2020
6.旅行对你画画有产生影响吗？最明显的影响是什么？
我认为说起旅行的话应该是大多数人都喜欢的事情，从小时候父母故意让我一个人坐飞机、火车去旅行开始，我就深深爱上那种远方你向往的地方，你也许只在照片上见过但又很未知的那种模模糊糊的心理活动。你置身在那个新鲜环境或是突然从生活状态中抽离出来变身成一个旅行者的身份时让人感到放松和兴奋。当然过度的兴奋也是需要警惕的，所以在画面上我也很忌讳滥情。
7.你旅行过的国家和地区，最喜欢哪里，为什么？那这些最难忘的回忆，有在你的作品里出现过吗？
国外的旅行过的地方最喜欢德国、日本，都是两个严谨的国家，对于自己该去完成事情都相当认真，执拗的、强烈的责任感和信念感值得我去学习。国内最喜欢的地区是西藏和西北地区，都是离太阳很近的地方，看不到什么阴影的地方。对于这些难忘回忆的直接描绘都没有直接出现在我绘画里，我没有办法不自量力的去挑战自然里宏大的叙事方法。它们给到我的就是一瞬间的感受，渗透在我的血液里，我只能一点点输出出来，敏感的观众也可以在其中找到一些蛛丝马迹。
40cm * 30cm 木板丙烯 2020
8.中国的传统文化的关注，对你有怎样的影响？
不是关注中国传统文化，而是不得不去学习这一方面的知识。作为中国人好像必须要去了解一点吧，或多或少。中国画的笔墨是很有魅力的，也许大家总想着去看懂一件作品，但不知道“看懂”究竟是什么意思，中国画可能可以给你很好的答案。现在谈论它们的人有很多，但都不如去亲自看看。我认为在我身边有很多很多坐高山，我被它们环绕着，我在它们身边转啊转啊，也许也只看到了它们的一小部分。
9.选择实验影像为硕士专业是因为？
我的本科专业是新媒体艺术，到了研究生阶段我选择了更窄的路径，实验影像。这个专业名词是要放在当代艺术这个范畴中讨论的，实验影像是一个影像作为媒介来表达抽象、非叙事性的一种当代艺术的方式。其实和当代绘画比较起来也是有着共同的出发点，从观念出发，只不过媒介不一样。在我的绘画作品中，其实也可以观察出带有影像感的一些作品。
10.你还在坚持做阅读视频吗？
还在坚持做读书视频，这件事其实对我受益匪浅，它既锻炼了我的阅读能力，也让我用这种轻松阅读的方式去治愈自己。也可以看见自己在视频中各种状态下的样子，有时候紧张、有时候害羞、有时候又很怡然自得忘了对面还有观众。
15cm * 15cm 木板丙烯 2020
11.最近想买什么书？为什么？
最近其实已经买了很多书，也一直都有买书的习惯。最近购入的书有一本叫做「剑桥夜攀者」，书中的内容是在20世纪30年代，一帮学校里的老师和同学在夜晚偷偷进行的夜攀剑桥大学内各类建筑的回忆录和攀爬指南，这任务这本书很有魔力，把双面人生这件事阐述的淋漓尽致。
12.经营乐队排练室的经历感觉很有意思，这段经历对你的作品有带来什么影响吗？
在高中应届升入大学的那一年我并没有考得很好，索性一气之下就退学了。在做“无业游民”期间，接触摇滚乐，很幼稚的行为，以为发现其中的“商机”，开了一个乐队排练室。摇滚给我带来了很多能量，我的耳朵在那段时间也开始接受各种各样的音乐。摇滚乐里面有时有一种浓浓的英雄主义，和使命感。我的作品或许猛看上去很清新，但事实上我讨论的问题还是蛮沉重或者说是深刻吧。
13.有什么想要和大家说但是没有被问到的吗？这次展览的作品中有没有特别想跟大家介绍的。
留在分享会的时候说吧，最近在思考平衡、态度这两个词。也想和大家聊聊我去年在冈仁波齐转山的趣闻以及一些关于宗教的问题。
这一次展出的作品大部分是在 2019 - 2020 年创作的，那一个阶段是在种子被浇水到发芽的阶段。很多时候都不太敢确定自己的决定，在画面上是不自信的，怯生生的，但现在再回看起来，那时候是有着一种猛劲在一直支持着自己。
40cm * 30cm 木板丙烯 2020
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「安心的画」x「端木的茶」
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special guest - 茶道导师 端木
端木，自由茶人，十四岁始习茶，师承"中国茶道六君子"之一陈文华教授。二十岁起，深入研习日本茶道、花道，现为小笠原流煎茶道教授。2015 年成立“木山而立”平台，以“茶事”为媒介，通过茶会、展览、讲座、课程等形式，传播东方生活方式之美。多年来，策划并执行高品质文化讲座、展览及节气茶会近百场，是年轻一代致力于传统生活美学复兴的先行者。
袁宏道在《瓶史》里讲：生而为人，也有俗务功课，不能时时亲临山林，于是常在案头置瓶花，是可以慰藉自己的小快乐。喝茶也是一样，不仅在于好喝，也借由它得到片刻闲情，更能由此照见茶之心。
所以我们试着实践宋人点茶喝茶时的审美，冲点击拂出被蔡京形容为“疏星淡月”的沫饽汤花，同时在空间氛围里，焚香、掛画、插花。
欣于所遇，暂得于己。所喝下的茶，所闻到的香，所对坐的人，因“暂得”，而有了尽兴与珍重。
“归来重整旧生涯，潇洒柴桑处士家。草庵儿不用高和大，会清标岂在繁华？纸糊窗，柏木榻。挂一幅单条画，供一枝得意花，自烧香童子煎茶。”
——端木
时间：
8.14 15:00～17:30
限定 12 人
费用：
260 元 / 位
地点：
铃木商店 · little space
北京 朝阳区 将台路海润国际公寓公建 2 号楼 2 层
报名方式：
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活动咨询请洽：
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tel：15001373217
30cm * 20cm 木板丙烯 2020
30cm * 20cm 木板丙烯 2020
夏日、午后、神定、心安🍵
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