【弘博来稿】初探辽宁省博物馆新馆

辽宁省博物馆于15年3月底闭馆，所有的文物搬迁至位于沈阳市浑南新区智慧三街157号新馆。最早馆舍为原奉系军阀热河都统汤玉麟官邸，1931年后，满洲国政府在此设立国立博物馆奉天分馆。1948年11月2日，沈阳解放，经东北人民政府批准，成立了东北博物馆，于1949年7月7日开放，1959年改名为辽宁省博物馆，沿用了四十多年，2005年在市府广场东侧修建新馆，仅不到10年时间，此馆就不能满足相关需要，于是在浑河南岸又建设了新馆。

今天终于抽出空来，一大清早便乘坐地铁前往浑南，之后又换乘有轨电车，经过1个多小时才抵达博物馆门外。

新馆

新博物馆的外观较为“低调”，并没有过分的夸张，与周围的档案馆、科技馆、图书馆等其他建筑风格一致。四方形的外观，灰白色的墙体，就连“辽宁省博物馆”几个大字，也被隐藏在南边的房檐下。不需要排队领票，经过严格的安检后就可以进入大厅。虽然这里交通不便，四周一片荒凉，连卖饭的地方都没有，但是周末还是吸引来大量的游客。

绕过圆形的咨询台，就是宏伟的序言大厅，四周墙上镶嵌着铜质浮雕，概括出发生在辽沈大地上的重要历史事件。以主浮雕“文明曙光”为起点，依次为“北土方国”、“开疆拓土”、“华夏一统”、“开发辽东”、“儒风北渐”、“隋唐营州”、“契丹肇兴”、“金代东京”、“九边之首”、“满族崛起”、“东北易帜”、“国歌序曲”。13块浮雕通过高度概括的方式，展现了辽沈地区源源不断的地发展历史，这也是辽博新馆序言大厅的特别之处。

博物馆上下共有三层，目前只开放了一层的八个展厅，分为临时展览和专题展览两类。尽管如此，还是参观了将近四个小时，才算是走马观花般地看完了，如果所有得展厅都开放，真不愧是目前全国最大的地方博物馆。

1、怀袖丹青——中国明清扇面绘画展

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扇面绘画的历史，可以追溯到晋代，至隋唐，流行纨扇，以竹木为骨架，糊以薄质丝绸的纨扇，为富门闺阁所喜爱。自北宋起出现折扇，主要流行于上流社会，已经有了职业画商和字铺，藏扇渐成风气。随着造纸业的发展，至明永乐年，因皇帝喜扇，于是折扇大兴。清代达到全盛，乾隆帝曾命画师张若霭将宫内所藏元、明两代折扇三百把编目作序。在民间，有了职业画商和扇庄，经营书画扇。

中国的文人画家们素爱在扇面上作书写画，是中国艺术的一个独特的现象。明清以来，书画名家大都留下了扇面之作，而这一独特的形式，也成为与卷轴相应的最为重要的书画艺术形式之一。文人借扇面优游酬酢，亦是交往的一种常见谊礼。

“辽博”以收藏书画闻名，其中不乏大量明清时期的扇面绘画，这个展览遴选了七十余件精品扇面，其中不乏名家名作。

王羲之爱鹅

惠山石井

2、中国古代碑志展

碑志是指镌题文字的刻石，是中国古代文化的重要载体。先秦已出现刻石纪事的实例，两汉时期树碑立传的风气盛行，魏晋则开启了后世墓志之端，北魏以后，方形墓志渐成定制。碑志是集多种文化元素于一体的艺术品，蕴含社会历史、书法、雕刻、人物传记、丧葬礼俗等信息，是学术研究的宝贵资料。

展览中共展出200多件/组展品，时代跨度大，上自汉魏，下迄明清。具地方特点，数量众多，以北魏墓志、辽代墓志中的帝后哀册最具特色。

辽代墓志中的帝后哀册

魏晋墓志

熹平石经

3、明清瓷器精品展

瓷器是中国人民的伟大发明，千百年来一直浓缩和传承着中华民族的杰出智慧和创新精神。
瓷器滥觞于东汉时期，历经魏晋、隋唐、宋元瓷业的发展后，于明清时期达到鼎盛。

明代起，江西景德镇跃升为瓷都，所烧瓷器的品种、产量、销路均超过以往任何一个时期。青花瓷器经元代短暂的繁荣后，在明代得以创新和推广，成为全国瓷器生产的主流；以成化斗彩为代表的彩瓷、永乐宣德时期的铜红釉和其他颜色釉瓷器，技术高妙、气韵雅静，是我国制瓷史上的空前杰作。

清代特别是康熙、雍正、乾隆三朝，制瓷业达到了历史最高峰，所制瓷器以精妙严谨著称。除沿袭前代的制瓷工艺外，新创的珐琅彩、粉彩等瓷器，美轮美奂，为中国瓷器艺术增添异彩。

多媒体设备

各类粉彩瓷器

粉彩婴戏瓶

4、明清玉器展

中国古代玉器艺术发轫于新石器时代，历经商周、两汉、唐宋等几个发展高潮，至明清时期达到鼎盛。明清时期玉器沿袭唐宋以来世俗化、生活化的风格，尤其是乾隆时期，因玉料资源充足，玉材质地精良，玉器造型规矩，琢磨精致，集历代之大成，达到了玉器史的巅峰。

辽宁省博物馆收藏的明清玉器数量多，质量佳，品种全，比较全面地反映了明清时期玉器的基本面貌。本次展览从玉材种类、器型种类、装饰技法、使用功能、以及仿古与伪古等多角度对明清玉器进行诠释。
由于辽宁省博物馆的玉器藏品来源不同，既有宫廷玉作的作品，也有民间玉作的作品，将宫廷作品与民间作品结合使用，这是本次展览的特色之一。另外，将伪古玉作为一个重点单元，尽可能地展现各种做伪方法，还采用真伪对比的方式，让观众有更直观的认识。

山子

玉雕人物

5、梦里家山——旅美辽宁籍画家侯北人捐赠作品展

自从2010年起，侯北人张韵琴夫妇陆续向“辽博”捐赠绘画和书法作品，共计一百五十多件。这些作品代表了侯先生融汇古今，和谐中西的艺术成就，圆了他海外游子七十年的归家之梦。

侯北人先生从事中国画创作已达七十余载。早年随李仲常习画，在国民政府任职期间，曾求教于黄宾虹、傅抱石、郑石桥等前辈。旅居海外后，与张大千、朱屺瞻、冯其庸等过往甚密，并留下了许多画作及珍贵的书信资料。
侯北人的早期作品采用中国传统绘画技法，中后期作品中出现了泼墨及大气磅礴的大面积色块对比，尤其是二十世纪六十年代与张大千先生交往后受其陶染，兼受美国抽象主义的影响，画风骤变，为中国绘画赋予了新的内涵和形式。

他的绘画中反复出现长白山、千山和家乡荷塘，诚如先生所言：“则我所追求者，不外是力求家山无比的辉煌灿烂，以响告世人而已”。

早期作品

晚期作品

6、指点江山——“毛泽东诗词”名家书画展

毛泽东，是中华人民共和国的缔造者，伟大的无产阶级革命家、政治家、军事家，同时又是一位杰出的诗人。毛泽东的诗词，大气磅礴，内涵深刻，韵味隽永，以波澜壮阔的社会革命和历史斗争场面为创作题材，以革命家和艺术家的独特感受，史诗般地再现了中国革命风起云涌的历史画卷，展示了一代伟人卓然于世的个性情怀，体现了世纪奇峰的孤绝特征。

伟人与诗人双兼身份的毛泽东，使中国任何一个当代诗人都无法与他的诗词盛誉相比。毛泽东的诗词深深感染着这个时代的广大艺术家们，加之他所倡导的革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法，极大激发了书画家们的创作热情。在二十世纪60年代以来，“拜读”、“书绘”毛泽东诗词蔚然成风，以毛泽东诗词为内容的社会名家书画作品，在诸多文艺创作中脱颖而出，独树一帜。

辽宁省博物馆有幸收藏五百余件以表现毛泽东诗词为内容的书画作品，其名家之广，数量之多，品质之精，在全国各博物馆中首屈一指。

雨后复斜阳，关山阵阵苍

快马加鞭未下鞍 惊回首 离天三尺三

7、情满辽河——辽宁民间绣品展

刺绣的历史由来已久，作为高档手工艺品，主要流行于上流社会，对大多数民众来说，是可见不可得的奢侈品。

清代中晚期开始各个手工行业发展迅速，商品经济空前繁荣，刺绣也逐渐进入普通百姓的家庭。与中原和江南相比，东北地区的民间刺绣起步较晚，清代晚期到民国时期基本成熟，种类齐全、花样繁多，格调鲜明。辽宁是满族文化的中心，民间刺绣根植于满族历史文化的肥沃土壤，散发着浓郁的地域特色，形成了淳厚、直白、简略的艺术风格。
辽宁民间刺绣源于百姓现实生活，出自市井乡村女儿之手。虽不及王公贵族的奢华精致，但集实用与装饰为一体，质朴、风趣的表现手法，极富感染力。

披肩

服饰

绣花鞋

本文为申威隆的投稿

申威隆，陕西师范大学文物与博物馆学专业毕业生，现在沈阳考古所工作。资深博物馆爱好者，笔耕勤勉，运营自媒体《关中拍客》。

故事还在继续，欢迎大家关注他的微信公众号《关中拍客》：

申威隆

老家是洛阳，

生长于咸阳，

学习在长安。

跑了遍地的古遗址，

逛了无数的博物馆……

毕业后，

在沟壑纵横的陕北待过，

在灯红酒绿的上海干过，

也曾进京面试过，

也曾南下闯荡过，

如今又跌跌撞撞地来到辽沈大地——

我为这样的经历感到自豪！

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