【弘博推荐】当名画与时装撞脸——博物馆中的时尚缪斯
明星穿衣服，最怕和别人撞衫，撞了以后就会被比较，赢了万事好说，输了脸上就挂不住了。而“衫”本身，也会撞的，它们会和博物馆里的名画“撞脸”。为什么？时装设计师们从未忘记从其他领域汲取灵感，那么，究竟有多少大牌设计师是从博物馆里寻找灵感的？接下来让我们就来见识一下：
中国工艺美术史上的瓷器，在某些国家的某些特定的时期深深地影响着他们的政治、经济、文化。中国的英文由来也来自瓷器的CHINA，这也就意味着瓷器不仅对于中国的历史是非常重要的，同时在世界上也产生了相当深远的意义。早在中世纪欧洲就将瓷器作为精美的收藏品进行购买。
华伦天奴于2013年秋冬时装周展示了一系列的青花瓷为元素的服装。将青花瓷图案与现代时装相结合，无拘无束地进行了演绎。款式利落大方，少女领小巧裙型富有曲线，每个细节都显示着柔美，烘托出女性线条。
不但青花瓷在时尚圈被借鉴和运用，同样的例子还比如我们的年画。杨柳青年画产生于明代崇祯年间，继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。
日本著名的三宅一生先生的这幅作品褶皱年画娃娃，因独特的褶皱面料和颇具民间特色的图案而久负盛名。
香港历史博物馆曾于2013年10月展出了故宫珍藏的清朝宫廷服饰。展览共展出136件（组）文物，囊括了皇室人员在不同场合穿着的服装，包括礼服、吉服、常服、行服、戎服和便服，展品包括康熙帝的盔甲、雍正帝的龙袍、乾隆帝的朝袍、同治帝幼年时穿着的便服、光绪帝及其皇后大婚时所穿的龙袍，以及末代皇帝溥仪曾穿着的衮服等。
Dries Van Noten2012秋冬时装发布会，这些系列喜欢清装剧的小伙伴们是不是觉得瞬间穿越？设计灵感来自于清朝的朝服，祥云和绣花必不可少。
日本的文化也以唐朝文化为缪斯，进行元素再改造，融入更多大和民族的精华，形成了特有的日式风情。
同样在Dries Van Noten2012秋冬时装发布会中，这系列的走秀服装灵感来源于喜多川歌麿所绘制浮世绘《高明三美图》。作为“大首绘”的创始人，喜多川歌麿的作品是追求合乎理想和社会风尚的美，多注重于脸部特写的半身胸像描绘，以纤细高雅的笔触绘制许多以人物头部为主的美人图。《高明三美图》就是他具有代表的一幅作品，描绘的是江户宽政年间的三位美人。运用色调柔和淡雅，人物脸部细腻，双眸微开。
D&G2013年秋冬时装周发布的高级成衣系列，取材于西西里教堂的壁画，完美上演了拜占庭时期的华丽盛会。每套服装都像是一件精心的艺术品，金色的马赛克印花，华丽的宝石装饰，倾国倾城。
罗达特(Rodarte)于2012年春夏时装周上，展示了以梵高的静物油画作为印花元素的一系列服装，将梵高的《向日葵》、《星空》等名作，以印花、刺绣等工艺，搬上了时装舞台，在细节上增添了一些时代感较强的工艺，并采用一些高科技廓形感面料。