【弘博推荐】美国大都会博物馆“中国 •镜花水月 展”策展人访谈录

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中国 镜花水月展美国大都会博物馆

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日，美国大都会博物馆服装艺术部策展人Andrew Bolton就“中国：镜花水月”特展接受了记者采访。

2015年美国大都会博物馆服装艺术部春季特展“中国：镜花水月”旨在诠释几个世纪以来，神秘、凝粹的东方文化与电影催生的艺术创作与想象，解构东西方时尚与文化的碰撞与融合。展出130余件高级时装和成衣作品，同时还展出精美玉器、漆器、景泰蓝和青花瓷等传统中式臻品。整个展览贯穿中式意象，呈现一系列“镜面反射”，聚焦从封建帝国时期到当代时期的中国艺术、时尚和文化变革。

其实，在展览主题公布之后，舆论就提出了这样的疑问：一向对文化不甚敏感的时尚界与名人圈为何选择这样一个主题？接下来，就让我们一起聆听策展人Andrew Bolton揭晓答案。

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Christopher Gorman（记者）: 为什么今年的春季特展选择聚焦中国？
Andrew Bolton: 最主要的动机可能是借亚洲艺术部百年庆之时进行合作。我们也想深入挖掘中国对西方更广泛意义上的文化影响，以及中国对西方的兴趣。从时尚界而言，非常多设计师—例如香奈儿，迪奥，巴黎世家等等—已经在中国展示设计系列了。这不仅仅因为中国巨大的市场潜能，也因为在建立之初这些品牌就备受中国美学的影响。我想梳理一下中国对西方在更大范围中的影响，这就要追溯到18世纪以前。

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Andrew Bolton在“中国：镜花水月”新闻发布会现场——故宫博物院

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Christopher Gorman: 你为筹备展览召集的团队阵容可谓梦幻，而且多人来自电影行业。这是有意为之的选择么？合作又是如何开展的？
Andrew Bolton: 当时装设计师—尤其是今天的设计师—寻找中国灵感时，他们往往倾向于从电影入手。某种意义上，电影是他们观察中国的"窥镜"，所以电影必然是展览很重要的一部分。我对王家卫仰慕已久，他的眼光非常独到。他在电影中对时尚非常敏感，也因此是展览艺术总监的不二人选。我们一起挑选影片，后期剪辑全部由他担纲。我们也与非常杰出的灯光设计师Philippe le Sourd合作。因为展览对于监制设计师而言极其复杂，需要将常设展厅由展示书画改造为展示时装，所以我找到之前合作过的、也是电影行业的专业人士Nathan Crowley. 我的目标是让观众将每个展厅当作电影静帧，徜徉其中时体会影像式观展体验；Nathan自然是理想选择。

另外一位很重要的合作者是Stephen Jones, 他负责为所有展示模特设计头饰。Stephen是一位考虑周详、擅用帽子讲故事的帽饰设计师。所有的头饰都需要与时装有所关联；例如Stephen为青花瓷主题展厅(213展厅)设计的头饰都以姜罐形状为主。

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Christopher Gorman: 作为时装艺术部最大的展览—占地为亚历山大麦昆: 野性之美特展的三倍—也是整个大都会最庞大的展览，这个项目是如何一步步实施的？
Andrew Bolton: 只有在与大都会杰出团队通力合作之下才有可能，而且坦白讲我不认为其他博物馆做得出这样的展览。除了亚洲艺术部和时装艺术部，展览中还有欧洲雕塑与装饰艺术部，雷曼收藏，现当代艺术部，绘画与版画，以及摄影艺术部的藏品展出。所有人都积极合作并给出意见。这种合作精神使得如此庞大、复杂的展览成为现实。

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206展厅 图片 © 大都会博物馆

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Christopher Gorman: 你是否希望观众跟随某一特定路线观赏展览？展览的起始和终点在哪里？

Andrew Bolton: 比较理想的一条路线是从服装艺术部展区开始，向上经过埃及展厅，再到上层的中国书画展厅，最后来到Arthur M. Sackler 展厅中的"竹林"。不过强迫观众遵循展览路线是不可能的，所以我在策划之时就保证每间展厅都独立成趣，有独特的身份和叙事，但还能与整体及相邻展厅产生共鸣。我希望展览有点令人迷失，就像路易斯卡罗的《爱丽丝镜中奇遇记》中那样跌入兔子洞，因为展览并不是探索中国本身，而是存在于西方设计师想象中那个虚拟的国度。

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（本文来源于“美国大都会博物馆”官方网站。）

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