走进企业｜汤石照明洪尧阳： 照明不是照亮，看展不是看灯
企业往往是最具创新力和活力的群体，博物馆行业内的企业也不例外。他们不仅仅是服务商、供应商，也有着自己对行业的观察和理解。为此，弘博网特推出《走进文博企业，倾听不一样的声音》系列专题，看看他们是如何理解博物馆行业的，又是如何根据社会、行业的发展需要开展自身业务的。希望借此能给业界带来一些新的启示。
汤石照明洪尧阳：
照明不是照亮，看展不是看灯
光给了我们不同的感悟，博物馆向人们展示的器物背后历史信息，用陈列的方式去解读文化，通过不同的光去表现不同的文化。近30年来，中国博物馆事业获得了空前的发展，博物馆硬件、软件的建设都达到了很高的水平，博物馆展览及观众活动区域的灯光照明也有了长足进步。但与欧美一些著名博物馆相比，中国博物馆的照明还存在着诸多问题。
本期企业专题我们采访汤石照明的洪尧阳先生，分享他对博物馆照明的认识和思考，了解现阶段博物馆照明所存在的问题与困惑。
洪尧阳，汤石照明大中华区业务部协理
弘博网（以下简称弘）
您是怎样看待博物馆照明的？
洪尧阳（以下简称洪）
博物馆的照明，它的照度最多是300 lx，丝织品与书画的照度更低，有些博物馆它的照明是美术馆的照明，而博物馆与美术馆的照明是完全不同的，从我们的角度来说，美术馆需要的是空间上的通亮，对展品的保护没有那么高的要求。
对于文物来说，根据不同的材质，它的照度是不同的，比如金属或者石刻，它的照度就可以做到300 lx；油画以及一些有机物，比如骨头、牙齿、木器、漆器等，这些要控制在100 lx以下；如果是纸制品或者纺织品，那么最多就是50 lx。这些都是国家文物局的要求。
然而有时候不一定是用专业设备进行调光，常常就是领导过来说：‘这么暗给谁看’。所以，好多情况下都是领导凭着自己的感觉，领导说了算，但那不是博物馆该有的要求。
随着LED技术的逐渐成熟，现在很多博物馆都是用LED灯，但是一些LED的供应商却缺少传统光学设计的经验。比方说像格栅灯，因为它是灯管，本身就是漫反射光，所以你就会发现中心特别亮，到后面它可能没了，它的照度是不同的。如果今天你在这里看书，你的瞳孔是一直在变化的，因为要适应不同的照度调节进光量，可能你不会有明显的感觉，但是一天下来，眼睛就要开始流眼泪了。也许你会感觉到不舒服，但你已经习惯了，这就是我们日常的用光环境，你觉得没什么不对。
再比如说很多家长会给小朋友买台灯，但是不知道怎么摆放台灯，以为看清楚书上面的字就可以了。事实上，我们都知道光有入射角与反射角，如果灯摆得不好，小朋友看书的时候，虽然他能看清楚，但是灯光直直地刺激他的眼睛。而如果摆偏一点，还是可以看清字，但是对眼睛会好很多。所以说照明不仅仅是照亮，还要兼顾舒适。
同样的道理，对博物馆也一样，然而有些人可能觉得，这没什么不一样，不就是把展品照亮嘛。但是，汤石是在从内涵里面去创新。比如说过去所有的展区，你能看到灯都是亮的，但它的亮区就是我们需要不断精细化的东西。目前，有些博物馆很注意考虑被照物，但是我觉得参观者才是主角。展品和参观者是两个主角，灯光只是一个介质。对于参观者来讲，他需要的更舒适的使用环境。换句话说，大家到博物馆来，肯定不是看灯的，而是了解文物，了解历史，了解文化的，所以这才是照明的目标。
弘
博物馆的照明能否与自然光相结合？
洪
博物馆利用自然光，需要很大的学问，目前没有人有足够的把握做得很好。前段时间我们去北欧考察，一些博物馆和学校也引入太阳光。但是这里边存在一个问题，在一天的不同时间段里太阳光的强度变化太大了，除了高照度，还有很多的紫外线、红外线等不可见光，这些都很难处理。
除非有一个很精密的东西，就像眼睛一样，可以在不同的光照环境下进行自我调节，控制进光量。这就需要从建筑的本身来进行特殊处理。比方说台湾亚洲大学里面安藤忠雄设计的美术馆，他在设计的时候需要考虑很多问题，但自然光只是一部分，虽然可以作为基础照明，但也需要一些辅助光，而且只是在公共区域。因为对于展品来说，它对光可能很敏感，而自然光难以控制。所以说，如果引用自然光的话，必须从一开始的建筑构造就把这方面考虑进去，设计难度和架设成本都很高。
弘
目前，有一个比较普遍的问题是，在展陈设计的时候，照明设计还没有跟进，到最后才把照明设计拉进去，对于这一现状，您怎么看？
洪
这确实是一个比较普遍的问题，因为很多人都觉得，光不就是把展品照亮? 某种程度上是可以这么说的，那这样就非常简单，外面随便买一个十几、二十块钱的小手电筒，它也可以变焦，但是如果把它打在墙上，又发现它的中间的照度跟旁边的不一样，这样子的光是不能够大面积地使用，看起来不舒服。而我们的目的是把光打到一定的范围内，比如展柜，你走过去，展品是亮的，但你不会看到自己的脸。
我认为，一个展览从开始设想，就要把光带进来。主题是什么、展品是什么、展柜是什么，都要进行考虑。还有，是用基础照明，还是用重点照明，这些都要根据展览的内容来决定。还有，前期设计和展览设计应该是同步的，比方说轨道和顶灯，总要留出位置给我们施工啊。
博物馆作为一个整体，各区域的灯光照明都有不同的要求。比方说公共区域、洗手间、储藏室、或者工作间，在刚开始就要考虑好。选择不同的照度、不同的色温。用不同的色温能够将不同区域的特性展现出来。而这些都可以通过照度的模拟进行预测。
从照度的角度来说，要根据各种不同的展品，设计不同的光。我们拿出来一个展品的照片，请照明设计部门做配光设计，不同的材质和安装位置都有不同的照度要求，选择规范的打法，一致性要非常高。这些都是需要先进行有效的沟通，然后根据客户的诉求去设计整体的效果。我们不是展览设计者，但我们可以根据整个展览的思想和目标来配光。就像去饭馆，你要什么菜，煎、炸、炒、炖都可以，但是要先知道你到底想要什么。
弘
那汤石在博物馆照明领域有怎样的实践呢？
洪
汤石从1992年成立到现在，已经有25年的历史了，从事商业照明领域以来，我们从最早的卤素灯到金卤灯一路走来，到现在的LED。LED也是从所谓的点光源到现在的集成光源，至于未来会是什么样的光源，现在还不知道。但是我们在不断地发展的过程中，发现最关键的是要如何去控制光。我们汤石要做的就是为环境打造专属的光。
有一个问题是很多博物馆没有办法去改变的现状——展柜，它的展柜原本的设计就是这个样子，没有办法做过多地改动，除非是一个新建的博物馆。然而，这种展柜从结构上来说，跟我们照明的需求是完全不一样的。所以，我们就跟天津和成都展柜公司合作，从展柜的图纸开始，在结构设计上，就考虑灯光的设计。只有做好配合，才能呈现最佳效果。
关于汤石的定位，我们的目标是整个行业金字塔的顶端。因为我们的灯光应用，并不是提供大众使用——我们的客户群体有50%五星级酒店，而博物馆这方面的业务，到目前为止还占不到10%。虽然我们的目前的客户群体有一定局限性，但是在博物馆照明这方面，我们做了很多标志性的工程案例，比如北京故宫珍宝馆、台中的亚洲大学现代美术馆、南投的游山茶访茶文化馆、台北的红点设计博物馆、故宫南院以及台北故宫博物院103、104室的照明改善工程等。其中今年年底刚开幕的故宫南院，院内90%的灯具是来自汤石。壁柜则 100%使用了汤石荣获台湾精品银质奖殊荣的的微型轨道灯具组产品。
北京故宫珍宝馆
亚洲大学现代美术馆
南投的游山茶访茶文化馆
台北的红点设计博物馆
故宫南院织品厅
故宫103改善前後
弘
那么汤石未来的方向是怎样的？
洪
现在很多厂商都在朝体积小、功率大的方向去发展照明。但是，我们目前已经把这个方向停掉了。因为，我们主要的市场是在欧洲，我们更关注一些新的技术以及行业的趋势。所以我们就是先把产品研发好了，然后等这个趋势。
可能有些人会对我们说，你们怎么做的功率那么小。确实，在这方面汤石是没有进步的，但是我觉得企业的目标是不一样。我们很有信心说，我们走得是比较靠前的，只是比较辛苦，因为有很多博物馆，你要去改变他的观念。
很多博物馆人，从学校一出来，就在博物馆，三十几年，都已经变成工匠了，他们是前辈，有很多经验，但是也需要一些新的观念。而汤石要做的，就是把实际效果呈献给大家。
光，在推动了人类文明的发展与进步的同时，也为人类照亮了过往的历史。看似简单的博物馆照明，不仅仅是要将博物馆照亮，更重要的是在保护展品的同时，让参观者有更舒适的光感体验。在与洪先生访谈的过程中，小编也接触到了未知领域的知识，对博物馆中的设计细节也有了新的认识。一座博物馆是不会在“偶然”间变得闻名于世的，只有在一个一个的细节堆积之后，才能产生相应的结果。反之，存在的问题亦然。只有不断地对细节进行思考与改进，才能让博物馆的未来变得更好。
系列专题还将推出文物运输、数字化、展陈设计等诸多细分领域内容，更多精彩，敬请期待！
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