弘博头条 | 唐伯虎在朝鲜王朝遇到浮世绘
11月4日，由中韩日三国国家博物馆联合举办的“东方画艺——15至19世纪中韩日绘画”展在中国国家博物馆开幕，展览从三馆的藏品中分别精心挑选了中国明清时期，韩国朝鲜王朝时期，以及日本室町、江户和明治时期的文人画、风俗画和佛教画作品共计52件（套），观众能在一个展览看到三国同一时期不同类型的绘画名作。据悉，这是三馆继2014年在日本东京国立博物馆举办“东亚之华——陶瓷名品展”后，再度联合办展。当天上午，第九届”中韩日国家博物馆馆长会议“也在国博举行。
开幕式现场
如果此时你怦然心动，请记得在12月18日前行动。
如果你是一名认真看展的观众，你会在参观过程中发现各国绘画的民族特色和相互的关联及影响。
展览概况
Exhibition profiles
文人画部分，国家博物馆展出了唐寅、文徵明、徐渭等文人名家的大作。乍一看，都有种似曾相识的感觉，但一定是书中梦中吧。
《柴门掩雪图》为唐寅佳作之一，描绘雄伟险峻雪山图景，气势磅礴中又有清隽潇洒。画中屹立着一座山峰，雪后的山中非常幽静，一位行人漫步在雪中，而另一位隐士正在伏案读书，一切在雪景的冬日中都显得静谧与安详。
郑燮《华封三祝图轴》
作为扬州八怪之一的郑燮，善画竹、兰、石、松、菊等，而以体貌疏朗、风格劲健的兰竹最为著称。他主张不泥古法，师法自然，极工而后能写意”。他提出了“眼中之竹”、 “胸中之竹”、“手中之竹”的绘画三阶段说。
画是指中文人、所作之画，也称“士大夫甲意画”、“”，是画中带有文人，画外着文人思想的。早在时期，文人画的某些创作思想和实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由元代提出的。它包含中国画三门：山水、、人物并列。明清时期是中国文人画发展的鼎盛时期，流派纷繁、名家众多。文人画成为画坛主流，文人山水画繁盛，写意花鸟画勃兴，呈现出摹古与创新两种趋势，并逐渐表现出雅俗共赏的新风貌。
明清主要文人画家的作品在展览中出现不少，诗书画三绝的吴门画派、完善花鸟画大写意画法的徐渭，清代“四王”、“四僧”、“吴恽”、“扬州八怪”都有代表出席。明代文人山水画开山人物王绂的《北京八景图》是其现存作品中水准最高之作。
朝鲜时代•1625年，韩国国立中央博物馆藏
李岩《母犬图轴》
朝鲜时代•16世纪，韩国国立中央博物馆藏
韩国在高丽王朝时就接受了中国文人画的理念。至朝鲜王朝，文人画家们在与中国频繁交流的同时，发展了蕴含独特民族风格的绘画。著名文人画家有创立韩国特色“真景山水画”的郑敾，吸收明清文人画风、并给后世带来巨大影响的姜世晃，以及独创秋史体书艺和绘画的金正喜。展览中宗室画家李岩的《母犬图》，因为描绘了典型的韩国小狗，展现了朝鲜王朝文人画家的情趣，在韩国绘画史上占有重要地位。朝鲜王朝后期的“艺苑领袖”姜世晃是当时最具代表性的文人画家，他曾在72岁时以千秋副使的身份出使中国，亲自谒见乾隆皇帝，并与中国文人进行笔谈，此次展出的《武夷九曲图》和《兰竹图》均为其代表作。
没伦绍等《葡萄图轴》
室町时代•延德三年（1491年），东京国立博物馆藏
祇园南海《熊野胜景图卷》
江户时代•18世纪，东京国立博物馆藏
在日本，文人画又称“南画”，是江户时代中期最有影响的绘画流派之一。它学习和借鉴了中国文人画的风格技法，并加入日本原有的绘画传统，将本民族的审美与意趣融合其中，形成了笔墨简练、色彩细腻、富于装饰和俳谐诗入画的民族特色。代表画家有祇园南海、柳泽淇园、池大雅和与谢芜村。展览中有中国观众熟悉的一休宗纯的弟子没伦绍等绘制的《葡萄图》，此画是日本重要美术品，反映了日本禅僧对中国文人墨戏的憧憬。另一件日本文人画大师与谢芜村所作的《山野行乐图屏风》被指定为日本重要文化遗产，为画家依据自作俳谐诗和中国晩唐诗人杜牧的五言律诗《早行》意境所作。
说起风俗画，就想起著名的《清明上河图》。中国的风俗画历史悠久，两宋时期是其发展顶峰时期。至明清，由于商品经济的兴盛、市民阶层的壮大和世俗文化的繁荣，风俗画在继承和延续两宋风格的同时，着力描绘乡村世俗和城市平民生活，并显示出传统风俗题材与文人画风的融合。展览中不仅有反映明清时期物质生产与生活的《沧洲渔乐图》、《潞河督运图》，还有表现百姓岁时节日和娱乐休闲的《钟馗出巡图》、《天后宫过会图》，内容各异，反映出明清时期风俗画发展的特点。
佚名《钟馗出巡图轴》
明代，中国国家博物馆藏
佚名《耕织图册》
清代，中国国家博物馆藏
朝鲜王朝后期的风俗画是韩国最具特色的绘画之一。在文人士大夫阶层的积极引导下，以金弘道和申润福为代表的风俗画家，通过生动的构图和简洁的笔触，真实地表现了传统农耕社会的日常活动和诙谐场景，以及都市官僚和市民阶层的生活，反映了当时农商经济的发达和城市消费文化的扩展。展览中有流行于朝鲜18世纪后期至19世纪的《平生图》，这是选取士大夫从出生到辞世过程中值得纪念的重要礼仪和官职生涯进行描绘的风俗画，不仅是了解朝鲜士大夫阶层生活情态的重要资料，也是当时服饰、用具和风俗的真实记录。另一件《戊申进馔图屏风》是19世纪朝鲜皇宫行事图的典型之作，为研究宫廷风俗留下了宝贵的资料。
佚名《平生图》
朝鲜时代•18世纪，韩国国立中央博物馆藏
日本的风俗画出现于最具平民色彩的江户时期，风俗画的世俗主题和华丽色彩受到富裕商人和城市平民的喜爱。随着市民阶级的兴起，产生了反映市民审美意识的风俗画——“浮世绘”。它不仅成为代表日本的美术作品，而且对西方画家产生了一定影响。此次展出的“浮世绘之祖”菱川师宣创作的《浮世人物图》描绘了人们在江户名胜浅草寺游玩的场景。而著名风俗画家英一蝶的《人物杂画图》，则以轻松幽默的笔调展现了江户时代百姓的生活。
传为菱川师宣《浮世人物图卷（下卷）》（局部）
江户时代•17世纪，东京国立博物馆藏
矶田湖龙斋《美人爱猫图轴》
江户时代•18世纪，东京国立博物馆藏
西汉末年，佛教从印度传入中国，佛教画也随之传入，并逐渐与中国传统绘画相融合。明清时期，汉传佛教和藏传佛教并存。汉传佛教画在继承唐宋风格的基础上有所变化，水陆画、观音像和罗汉像尤为盛行，表现出世俗化和文人化的倾向。藏传佛教画以唐卡为代表，其绘制吸收了汉族绘画手法，形成了许多具有自身特色的流派。展览中的《护法天王像》显示出佛教在中国本土化的渗透与融合，为典型的明代汉地天王像。《释迦牟尼佛唐卡》则融合了藏地传统唐卡绘画与汉地重彩工笔画法，带有新勉唐派的典型风格，是清代唐卡中的精品。
爱新觉罗•弘历《乾隆御笔心经并绘大士像册》
清代，中国国家博物馆藏
公元4世纪，佛教由中国传入韩国，佛教文化得到接受。在佛教盛行的高丽王朝，佛教画以线条精巧、纹样华丽和泥金描绘为特征，出现了许多贵族阶层为王室祈愿的画作。朝鲜王朝实行崇儒抑佛政策，佛教备受打击，但在民间却得到广泛流传。因佛教与民间信仰相结合，这一时期的佛教画带有浓厚的世俗色彩，并发展出新的主题和风格。《甘露图》是为祈求死者灵魂聆听佛祖教诲，前往极乐世界而作。此次展出的《甘露图》体现了18世纪朝鲜王朝此类绘画的特征，是为超度和抚慰在壬辰之乱时参与锦山之役的义僧而作，具有重要意义。另一幅《神众图》则描绘了守护佛教世界的护法神众，画中韩国传统的本土神，体现了佛教与民间信仰的融合。
庆郁、体均等《阿弥陀佛会图轴》
朝鲜时代•1831年，韩国国立中央博物馆藏
538年，佛教经朝鲜半岛的百济正式传入日本。日本的佛教美术在深受中国魏晋南北朝和隋唐美术影响的同时，逐渐“和风化”，形成本民族的样式。在室町时代，禅宗流行，出现以水墨方式绘制的佛教画。至江户时代，由于黄檗宗的流传，服务于寺院和将军的绘佛师创作了大量画面精致、色彩鲜艳而富于装饰性的作品，掺杂着欣赏性元素的华丽风格是这一时期日本佛教画的特点。展览中的《当麻曼荼罗图》是江户时代前期至幕府时代末期绘佛师家族——神田家族的第八代传人神田宗庭隆信所绘，全画布局完美，技巧高超，保存良好，充分体现了江户时期佛教画色彩细腻艳丽的特点，是了解幕府御用绘佛师绘画活动的一件珍贵作品。
佚名《罗汉像轴》
室町时代•15世纪，东京国立博物馆
鉴于很多观众不熟悉的外国绘画，国博此次在展品旁边都布置了相应的微信二维码，并在国家博物馆官方微信号推送了展品清单&微信导览编码，方便观众观展。同时，为了观众更好地理解此次展览主题，“国博讲堂”于11月5日邀请中国国家博物馆研究员朱万章先生、韩国国立中央博物馆学艺研究官金云林先生和日本东京国立博物馆学艺研究部调查研究课长田泽裕贺先生三位艺术史专家，进行了有关15至19世纪中、韩、日绘画的讲座，讲座视频可以去国博官网观看。
文章图片来源于中国国家博物馆
编辑：三生石
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