展讯 | 苏轼、赵孟頫、沈周、文徵明、董其昌……吉林省博物院又一重磅书画展来了！

2019年8月20日，吉林省博物院《长白遗珠——吉林省博物院藏古代书画精品展》预计开幕。此次展览是吉林省博物院为迎接祖国70周年诞辰，精心策划的系列展览之一。精致的纸张，淡雅的墨香，浸染着古典的气息，一幅幅或奔放恣意、或行云流水的翰墨丹青静静的陈列在展柜里。从前古人以文会友，以画传情，如今展柜里的书画记录着古人或低吟或呐喊的心声。侧耳倾听笔墨间的故事，从这次展览开始！

水墨浸染，以精为佳。此次展览分为宋、元、明、清四个部分，共展出书画精品二十五件，以时间顺序展现古典艺术魅力。展厅虽小，却处处是惊喜，文豪苏轼的亲笔书法墨迹、郭沫若先生考证的金代张瑀《文姬归汉图》卷、赵孟頫的《种松帖》、文徵明的《树下听泉图》轴等，既有著录于清宫《石渠宝笈》的四件书画作品，也有吉林省博物院从民间征集的作品等等。墨香点点，为你娓娓阐述前人所思。

我书意造本无法

宋金书画

宋代书法尚“意”，一改唐代书法的肃穆之风，风格轻快活泼，恣肆放达，令人耳目一新，在中国书法艺术发展上掀起又一高潮。宋代绘画重物理，强调“格物致知”，即观察、概括所描绘事物的内在结构以及规律，虽在写实，却又重在意象的表达，而不是简单的场景复制。此部分选出宋金书画各一件，展品虽少，内容却丰富。宋四大书法家“苏黄米蔡”，苏轼居首，但苏轼留下的墨迹很少，《洞庭春色.中山松醪二赋》卷是1094年苏轼被贬惠州途中所作，文章豪放阔达，书法沉雄劲健，虽在贬谪途中所书，但通篇不见火气怨言，是目前苏轼所存墨迹中字数最多者，流传至今实属不易，此次展览以苏轼的亲笔书法切入，可谓诚意十足。

《洞庭春色.中山松醪二赋》卷是前后总计684字，二赋并非作于同一时间，《洞庭春色赋》成文时间不可考，但早于《中山松醪赋》。

《文姬归汉图》虽然不是出自宋朝画家之手，但出自于同时期的金代画家张瑀笔下，且是宫廷院画，可称海内孤本。通过此卷画风，不难看出金代与宋代院画之间在风格上的异同，既有宋代绘画的特点，又有民族风情特色，再加上吉林省在历史上曾属于金政权管辖范围之内，所以本次展出在一定程度上更有一种归属地展览的特殊意义。
此卷经郭沫若先生考证为金代画家张瑀所作，图绘东汉蔡文姬返回汉地的场景。画卷前端第四位骑黑色骏马、衣饰华丽、容貌端庄者为蔡文姬。

不假丹青笔，何以写远愁

元代书画

元代是一个充满矛盾的时代，政治上文人的失意和文人书画的发展壮大形成鲜明的对比。苛刻的政治环境限制了文人的仕途，没有出路的他们都纷纷转战艺术领域，赵孟頫曾说：“不假丹青笔，何以写远愁”。遨游艺术海洋的他们为元代创造了许多瑰宝。书法风格渐具时代特色，文人画兴起引领一代艺术风尚，这一切都与元代书画大家赵孟頫息息相关。

元代初期书法式微，赵孟頫极力提倡师古，力追晋、唐，元代书风才有所创新，逐渐出现自己的时代特色。本次展览选取了赵孟頫的书法手札《种松帖》和元代文人画张渥《临李公麟九歌图》卷两件展品，以一书一画展现元代文人书画家们的艺术世界。

赵孟頫《种松帖》是致书友人所作，行草相间，通篇毫无无拘滞之感，自得书法真趣，信中提及田上账务，嘱托某处山上遍种松树、购买山地等事宜，款署“闰月十日，孟頫记事致。”文中有“东衡穴边地，望都与买了。”隐隐体现了他虽然出仕元朝，但内心依然打算返乡归隐的矛盾心理。

张渥的《临李公麟九歌图》卷以白描手法微微渲染以淡墨，线条如行云流水，极其飘逸；人物皆有神采，体现出作者在人物画方面的高深造诣，堪称是具有极高艺术水准的代表作。

丘壑内营，淡由天骨

明代书画

明代中晚期思想钳制有所放松，心学的流行，出现了个性解放的思想，绘画上，文人画再次迅猛发展，不再满足于早期刻露刚猛，法度严谨，色彩艳丽的“院体”风格，开始追求笔情墨趣，写胸中一片天机的“丘壑内营，淡由天骨”；书法方面，打破了“台阁体”对个性的束缚，出现了解放思想，纵逸奔腾、飞扬跳掷的行草书。绘画方面，派别林立，“浙派”“吴门派”“华亭派”“武林派”等层出不穷，将中国书画艺术推行另一个高峰。

文徵明，《树下听泉图》轴，笔墨、设色语汇兼有文人、院体两种体式，呈现出鲜明的院体青绿类型画风。山石用淡墨略加皴擦，用笔轻松灵动，以赭石为底，薄施青绿；树木刻画精致，尤见功力；风格雅致独特，气格在宋元之间，属于文氏山水画中的精品。

此单元展出明代书法作品一件，绘画作品七件，件件皆是明代大家的书画精品，沈周笔墨尚朴、风格淡逸的写意花鸟画《枇杷图》轴，文徵明的青绿山水画《树下听泉图》轴，徐渭点划纷披、纵逸奔腾的书法《杜甫诗》轴，董其昌清秀中和、恬静疏旷的《疏林远岫图》轴等等。

徐渭《双清图轴》，以意笔写竹与水仙，纯以水墨，虽着墨不多，但笔简意赅，以少胜多，虚实相生，神采飞动，再加上题款书法的潇洒灵动，书画相得益彰，是徐渭精品之作。

董其昌《疏林远岫图》轴，纯用水墨写出，用笔温润恬静，淡墨起笔，层层叠加，虚和雅致，意境清远。

篆隶中兴，树织画坛

清代书画

清代书法经历了一场艰难的蜕变，随着阮元“北碑南帖”理论的提出，碑学兴起，突破了宋、元、明以来帖学的笼罩，特别在篆书、隶书方面的成就，被称为“篆隶中兴”。这一时期的书法家亦是层出不穷，明末遗民傅山书法全才，楷、行、篆、隶、草皆能写。“清中期四大家”居首的刘墉擅用浓墨，人称“浓墨宰相”，其书法用笔肥厚，有如绵里裹铁。同时的邓石如尤善篆书，其书法摆脱了唐宋以来铁线篆的拘滞，融秦汉于一炉，字形大气，笔势丰富，极大的拓展了篆书的艺术表现力，对后世影响深远。除此之外，“扬州八怪”金农的隶书以及清末赵之谦的篆书，都在本次展览中有所体现。

刘墉《论书轴》，无年款，分为两段，前段为草书，后段为楷书，内容为评论历代名家书法。作品初看似乎笨拙软弱，全无法度，但细细品味，则其用笔举重若轻，筋骨内含，全从古法中来，形成一种雍容、静谧、精华内敛的书法风格，

邓石如《龙虎之山篆书轴》，于嘉庆庚申（1800）年，邓石如时年58岁，为其晚年作品。

清代绘画同样是精彩纷呈，“清初六大家”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平）、“四僧”里的石涛、髡残和“金陵八家”代表画家龚贤等人的作品都在这一单元有所体现，无论是恽寿平以“没骨”技法见长的花鸟画，还是“四王”以山水见长、模仿古人的正统山水画，亦或是髡残借古开今、奇肆豪放、不守绳墨的画风，都能在此展览中近距离的欣赏。

王翚《江南春词意图卷》，构图采用平远法，描写一片江南春色，湖山胜景，水口坡石，薄雾中小舟若隐若现，引人入胜，以草绿点染丛树，时时见笔。树木坡石用笔时见老辣，苔点尖笔斜点，信为晚年精心之作。

结语

每一件书画背后，都隐藏着书画大家们的内心世界。为解读书画家们的心声，聆听他们或苦闷、或愉悦、或洒脱、或抑郁的内心想法，展览期间，吉林省博物院还安排了一系列配套的学术讲座和社教活动。吉林大学美术系主任高向阳老师主讲的《从勾花点叶到纵横雄肆～文人画的用笔特点》，长春师范大学书法系主任苏显双老师主讲的《“我书意造本无法”——苏轼的书法与书学观》以及吉林省博物院陈列部张磊老师主讲的《吉林省博物院藏古代书画精品赏析》讲座，为你带来水墨淡雅的国风盛宴！

展览信息

时间：2019年8月20日-2019年10月30日地点：吉林省博物院一楼C区张伯驹馆

部分材料来源于吉林省博物院

编辑：minmin#大侦探

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