策展人手记 ：以外销丝绸为切入点，讲述同根同源的粤港澳“三城记”
为贯彻落实《粤港澳大湾区发展规划纲要》“共建人文湾区”的要求，进一步推动粤港澳大湾区文化全方位深层次合作，广东省文化和旅游厅、香港特别行政区政府民政事务局、澳门特别行政区政府文化局共同主办，广东省博物馆、香港艺术馆、澳门博物馆联合承办的“三城记——明清时期的粤港澳湾区与丝绸外销”展览，于2020年12月4日-2021年4月11日在广东省博物馆首展，后续将相继在香港艺术馆、澳门博物馆巡展。
该展览是“2020年度内地与港澳文化和旅游交流的重点项目”，是粤港澳文化合作机制建立后三地文化交流合作的又一重大成果，是三地文博界继“东西汇流——粤港澳文物大展”“海上瓷路——粤港澳文物大展”“岭南印记——粤港澳考古成果展”之后的第四个重要文物大展。该展览为推进粤港澳大湾区文化遗产保护利用，为推动三地更宽领域、更深层次文化旅游交流合作，为促进三地持续繁荣稳定发展，提供了重要的精神文化支撑。
展览横板海报
展览竖版海报
1选题策划紧扣时代主旋律
中国是丝绸的发源地，世界了解中国首先是从丝绸开始的。尤其是明清时期，丝绸作为重要的大宗商品经粤港澳湾区运销世界各地，延续发展了“丝绸之路”的荣光。丝绸外销，见证了粤港澳三地手工业的发展和贸易全球一体化的进程。粤港澳三地同根同源，是大湾区连接“海上丝绸之路”的重要桥梁，是推进世界丝绸贸易的重要枢纽。因此展览以“讲好湾区故事，共建人文湾区”作为策展理念，通过遴选粤港澳三地文博单位代表性展品166组211件，从湾区旧貌、丝绸外销、世界变局、今日湾区四个层面抽丝剥茧般地讲述外销丝绸前世今生的故事。展览的第一部分“湾区旧貌”，通过一系列古地图和描绘粤港澳三地港口风光历史绘画还原16-19世纪中前叶粤港澳三地在海上丝绸之路中的重要枢纽地位。第二部分“丝绸外销”是展览的主体和重点，从丝绸生产织造的流程到不同制作工艺的外销丝绸精品，生动再现了中国丝绸作为品味、时尚和地位的象征在西方上流社会风靡一时、备受追捧。第三部分“世界变局”讲述丝绸外销对世界和中国产生的影响。丝绸在中国对外交往的舞台上曾经流光溢彩、熠熠生辉，也曾历经坎坷，饱受磨难，中华民族艰难走过屈辱的百年世纪灾难。第四部分“今日湾区”讲述丝绸刺绣技艺的传承和发展为塑造、丰富湾区的文化内涵，增强、提升湾区的文化软实力发挥着积极的影响作用。
展厅平面及导览线路图
“三城记”展览既是对国家“一带一路”倡议、“粤港澳大湾区”发展战略的积极回应，也是广东省博物馆打造“外销艺术品”展览系列品牌的一项重要成果。清代外销装饰艺术品是广东省博物馆的特色收藏，因为这类藏品是丝路帆远、贸易繁盛的见证；也是东西相遇、文化交流互鉴的产物；它们精工巧做，又是“中国工匠”精神的体现，因此收藏、研究、展示海上丝绸之路的遗迹遗物是广东省博物馆重要的展览策略之一。围绕着这一展览策略，广东省博物馆举办过以“异趣﹒同辉”为主题的清代外销装饰艺术品综合性展示，也相继举办过广彩、广珐琅、广作家具、外销扇、外销瓷等专题展示，外销丝绸作为清代外销装饰艺术品的一个重要类别，自然也成为广东省博物馆展览策略之下的又一个原创成果。
“三城记”展览也是广东省博物馆践行“学术粤博”发展战略的一项亮眼成果。该展览选题是2017年度《广州大典》与广州历史文化专题研究重点课题《广州十三行时期外销织绣品研究》（项目批准号2017GZZ06）的最终研究成果；是2018年度国家社会科学基金重大项目《广州十三行中外档案文献整理与研究》（项目批准号18ZDA195）的阶段性研究成果，是广东省博物馆“外销艺术品研究中心”在构建学术研究平台、做强优势研究领域方面的重要探索和实践。
2精准诠释，打造多感知的观展体验
粤港澳大湾区文化同源，人缘相亲，民俗相近。岭南文化是其根脉，海洋文化是其特质，开放包容、多元共生、积极进取是粤港澳大湾区共有的人文精神。展览以外销丝绸为切入点，讲述同根同源的粤港澳湾区在连接古今海上丝绸之路和推动贸易全球一体化中的贡献和作用。因此本次的展览形式设计紧扣“湾区”和“丝绸”两大概念，精准诠释展览主题，打造多感知的观展体验。
展厅入口两侧以粤港澳三地共有的、具有中西合璧特征的骑楼建筑为设计元素，将香港维多利亚湾、广州十三行、澳门南湾等三地的港口风光旧貌与骑楼建筑交相呼应，观众未进展厅就能直观地感受到粤港澳三城海洋文化、多元文化的共同特质。展厅入口处的展标采用与展览海报相一致的视觉标识系统，传统的白缎广绣花鸟图案与现代的黑色亚克力发光字体的“三城记”相互映衬，既精准诠释了展览主题，又确立了展览统一的视觉识别形象。
展厅入口造型和展标
展览序厅选取清代外销绣品的代表作黑缎广绣“宝生昌”花鸟大挂账为创作素材，原大高清喷印在质感相近的面料之上，悬挂于用欧式石膏线装饰的墙壁上，精准再现了展品作为室内家居墙壁装饰的用途。为了更好地烘托展厅洛可可式的装饰氛围，清新淡雅的色调、舒卷柔美的线条、高贵典雅的宫廷音乐、丝绸质感包裹的墙壁、淡淡的玫瑰花香，从视觉、听觉、嗅觉、触觉多种感官充分调动观众的观展情绪。
序厅
展厅一景之一
展厅一景之二
“丝绸外销”是展览的重点内容，为了更好地诠释外销丝绸在欧洲的使用情况，展览采用情境式的展品组合方式进行展示。18、19世纪，在欧洲的宫廷或别墅内，中西风格融合的外销丝绸常常被装饰在墙壁、门窗、桌椅、床榻之上。展厅中营造了一间“中国风”的房间，欧式床榻上铺着米色缎排金绣花卉百鸟图床罩，白缎广绣花鸟床眉装饰在床顶罩四围，洛可可风格的圆几上装饰着米色缎荷塘鸳鸯纹台布，一对来样加工定制的米色缎广绣花鸟纹窗帘装饰于欧式落地窗之上，此外屏风、壁纸点缀其间，营造出中国丝绸在欧洲是品味和地位的象征，是一种奢华时尚。“中国房间”也成为本次展览吸睛亮点和网红打卡点。
欧洲的“中国房间”
装饰壁炉的屏风
披肩是本次展览的一组重点展品，它是欧洲女性时装必不可少的配饰。时至今日，西班牙在重大节日时，女性依然保留着身着大披肩的传统；披肩也是热情奔放的弗拉门戈舞蹈中必不可少的道具；在科尔多瓦的五月十字架节期间，公共区域的阳台上都要悬挂起五彩纷呈的各式大披肩以示庆祝。为了解读好这组展品，将19世纪的披肩与当代的披肩并置，将19世纪弗拉门戈舞蹈油画与当代弗拉门戈舞剧照呼应，绣线、绣稿、半成品、绣花架是绣制披肩的辅助解读，再配上激情洋溢、节奏热烈的弗拉门戈舞蹈，披肩流苏伴随韵律飞舞翻动，将观众的观展情绪带到一个高潮。
披肩展示
古今披肩并置
3线上线下联动，创新展览互动新模式
后疫情时代，动手体验式的线下互动模式备受挑战。如何安全有效地增强观众体验、加深观众对展览的认知？策展团队精准定位、精心设计，创新展览互动模式，采用线上线下联动的方式，确保观众免受疫情干扰，在不同场域下均可参与到展览互动中。比如不同的丝绸面料，在展厅中可以用手触摸绫罗绸缎不同的质感，并通过织物肌理的线图两相对照进行辨别。同时策展团队还开发了“绵绵丝远道”H5小游戏，针对展览中丝绸生产的内容，提取展品《御制耕织图》的信息元素，设计了蚕农、织工、丝商三种游戏身份，体验清代岭南丝绸生产、织造、销售的全过程。
互动装置
H5互动小游戏
4集多项功能于一体的线上新体验
线上展览可以打破现实维度的壁垒，与观众构建起跨越地理局限的链接。如何带着“数字化”的思维策划线上展览，而不是简单地将展厅内容平移到线上，是策展团队思考的重点。本次线上展览打通展览、游戏互动、文创、观众反馈四大模块，只需手机扫码即可一指玩转，其功能既可以满足观众随时随地浏览、收藏、评论、分享展览的需求，也可以在展厅现场打卡式传播，为展览提供了有效的双向导流服务，为应对防控危机、预约限流提供了很好的解决方案。此外，实时性、可视化的客流数据系统，通过展览现场数据设备及智能算法云服务，客流数据系统小程序可实时获取观众流量统计、区域热度、观众画像分析等数据图表，及时了解观众反馈，为展览运营管理提供有价值的参考。
5利用社交媒体扩大传播效应
本次展览宣传推广定位以文博行业主流媒体为重点，联合省内及港澳媒体，通过线上、线下相结合的方式，形成多手段、多渠道的矩阵式传播态势，旨在助力粤港澳湾区发展，共同提升粤港澳湾区文化软实力，扩大展览传播效应。针对当下都市生活快节奏，时间碎片化的特点，策展团队充分发挥短视频短、快、娱乐化的优势,以轻快、流畅的节奏，制作了系列短视频，从粤港澳大湾区的前世今生到重点展品剧透再到展厅实景的空间体验，多平台、高频率的不断推送，让观众在移动状态和短时休闲状态下随时观看，提高了展览曝光率，吸引观众前来参观。
6文化传承与创新下的文创设计新思路
本次文创设计尝试突破“贴标签”式的应用思路，通过深入挖掘视觉符号背后的文化内涵，以富有创意的设计将传统文化精髓与现代生活相关联，从而构建起新的文化特色。因此本次文创设计的重点一是传承，即深入研究、理解、发掘地方传统文化中的特征和价值；二是创新，即思考文创产品对于现代生活的意义，并呈现符合现代需求的新面貌。“原生物——动态珠艺装置”是“三城记”展览最后一件压轴亮点展品，作品的创作灵感来自于自然界中结构繁复、对称的有机生物体——原生生物，通过运用传统的珠绣技艺形塑出当代艺术之美，从而达到以膜拜之心道法自然之形，以艺术之名分享自然之美的创意目的。
原生物——动态珠艺装置
本次文创设计的另一个创新之处是推行“大文创”概念，除生活日用、文具、饰品等常规品类外，还为展览量身定制、设计开发了桌游、H5、儿童绘本、学习材料包等益智产品，凸显寓教于乐的文创设计理念。配合“三城记”展览推出的“繁花似锦”文创主题蛋糕，是“三城记”展览多感官体验的最后一道体验——味觉。这款西式蛋糕是在传统浓情风味提拉米苏蛋糕基础上配以酸甜小清新的啫喱淋面，并手作雕绘玫瑰花造型，“繁花似锦”文创主题蛋糕无论从定名、色调、口味还是造型都很好的呼应了以“外销丝绸”为主题的展览内涵。
桌游：海商大冒险
“繁花似锦”文创主题蛋糕
此外，为积极响应“促进文化创意产品开发跨界融合”的号召，本次文创设计采用馆校合作的模式，并以展览的方式予以呈现，有效拓展了“三城记”展览的外延和内涵，新的媒介赋予了历史文物全新的在场形式，新的文创也具有了更丰富和更具价值的呈现。“文物+文创”的合璧之美开启了文化传播的新征程。
文创设计作品展海报
多感官认知、沉浸式体验与线上展览、云传播二者紧密结合，是后疫情时代博物馆满足社会公众需求、更好服务大众、扩大博物馆影响力的有效途径。2021-2022年，“三城记”展览将在香港艺术馆、澳门博物馆巡展，为加强粤港澳大湾区文化交流合作谱写新篇章。
资料来源：广东省博物馆
文字：白芳
摄影：刘谷子
小标题稍作调整
回顾往期精彩玩转“指尖博物馆”，让观众通过移动端走进博物馆展区和库房