【弘博头条】苏州博物馆“吴门四家”今日迎来收官之展——仇英特展
“十洲高会——吴门画派之仇英特展”于今日在苏州博物馆面向公众开放。这也是苏博持续四年的“吴门四家”系列学术展览的最后一展。展览展出来自上海博物馆、故宫博物院、南京博物院、辽宁省博物馆、中国美术馆、美国克利夫兰美术馆、檀香山美术馆等国内外12家文博机构的31件仇英书画精品。
这次展览的主人公仇英因其画风精工之极又有士气，在画史上与沈周、文徵明、唐寅齐名，并称为“吴门四家”。但至今他仍旧是一个模糊的形象：没有可靠的画像，没有可考的故居，没有一点点生活的痕迹留下，甚至其墓地也毫无踪迹可寻。所幸的是，寄托着作者精神的画作依旧，在近五百载之后，三十余件展品经辗转流传而重回故地，汇集至苏州博物馆展出。
仇英，字实父，号十洲，大约生活在十六世纪的前五十年，原籍太仓，后移居苏州，拜周臣门下学画，住桃花坞一带。中年以后，仇英凭着自己一贯的勤奋与努力，以他独特的绘画技巧，成为明代苏州非常有代表性的职业画家之一，继周臣之后“独步江南者二十年”。他曾是个平凡的小人物，却得到了文徵明、唐寅等当时吴中文人领袖的青睐与肯定。
在苏州博物馆的官网展览导语中这样评价他的作品：
仇英山水画的题材大致可以分为四大类：即表现自然山水的江南风景、表现文人闲居生活的园林风景与隐逸山水、表现文学名篇的意象山水、表现道家理想的仙山楼阁。风格上早年由于其本师为周臣，故多有偏于北宗一路的院体、浙派风格；又因其与文徵明及其弟子交游，故亦有偏于南宗一脉的文人画风格。由于仇英在青绿山水上的独特造诣，董其昌视之为北宗代表人物——赵伯驹之后身。
《赤壁图》（节选）(辽宁省博物馆藏)
▲此卷即绘苏子与客泛舟赤壁之下的情境。画法以文派小青绿为之，构图平中见奇，石壁巉岩，烟波浩渺，松萝映带，霜林如醉。笔墨秀润，赋色清丽，风格显然出自文徵明，布景与文徵明《赤壁图》（上海博物馆藏）极其类似。
昔人论画仕女，其人胸中必有一段缠绵悱恻之致，方可操笔，亦即非得如多愁善感的风流才子唐伯虎之流，方可称行家。但仇英却是例外：他不但善于表现以上比较淡雅一路的仕女，亦善于表现极其冶艳一路的仕女；亦兼擅文人形象、佛道人物故事以及钟馗像之类。
捣衣图(南京博物院藏)
▲此轴以传统诗词中描写闺怨的捣衣形象为题材。画面一女子持槌捣衣于一株秋桐之下，女子作矫首凝思之状，桐树亭亭高标，枝疏而叶密。画法以工笔白描为主，人物衣纹与面部皆主要以淡墨细笔勾写，飘带略作晕染，头发则以深墨勾写笼染。树干以枯笔横皴，尤其圆浑，树叶以双钩，略分前后。地坡以淡墨勾出起伏，再点缀丛草。笔墨劲秀，意境疏淡。
仇英亦是花鸟画高手，其风格大抵能从文派而上溯宋法，或秀雅淡逸，或工致清丽。其中，由于中年以后颇得收藏家青睐，特别是他被项元汴长期延聘于家，得以大量观览与临摹前代名迹，故传世作品尤以临摹宋人者为多。
凡作纪事之图，须工人物者为之，方可得情景之真，仇英则不但工于人物，而且技法全面，自然在这一题材上独出众侪。且尽管仇英自己的人生是一个没有故事的人，但他却对历史故事画有着深刻的认识，其曰：“唐宋人图一故事，有意风世。非贤孝忠良，则幽闲雅逸，终不落恶趣。元人始以艳丽相高，无非奢靡。”
《清明上河图》（辽宁省博物馆藏）
仇英版《清明上河图》中各行各业，包罗万象，苏博选取画中的经典行业进行了场景还原。其中在书画装裱的店面中将由专业人员在固定时间段向观众现场展示书画装裱操作工艺。
苏博为此次展览准备了一系列社教活动：如名画故事拼拼拼；临摹作品的“传移模写”；四家印记大集合等等。苏博还专门为6—12周岁儿童的家庭设计了自助导览材料包。父母可根据“学习包”中提供的资料，和孩子一起深入了解展览内涵。
为了将文物带回家，苏州博物馆为此次展览特别设计了相关文创产品。
我们希望观众能前来展厅，品味仇英独特的绘画气息，体会原本籍籍无名的一位工匠如何依靠自己的刻苦与努力，在人地两生的苏州开辟出自己的一方天地，留名画苑；也希望观众能在展厅多一点停留，通过仇英的画作遥想当时吴中文人的交游往来，当时江南藏家的审美趣味，以及苏州文化史上的那一段黄金时代。
十洲，乃仇英之号；高会，意指十洲仙人相会于此。仇英在吴门四家中知名度最低，仿佛是门派中的“小透明”。不过，仇英虽然出身卑微，但是通过自己的努力而跻身于明四家之列。他特别擅长表现青绿和仙山题材，其“十洲”之号正是取自于《海内十洲记》中的十处神仙居所，观其画作更有群仙毕至之感。
“十洲高会”，取意海外十洲仙山，以云雾间的“葫芦”映衬仇十洲画中人物之仙姿风雅。
苏州博物馆举办“吴门四家”系列学术展览的每幅海报背后都有其蕴藏的意义，想了解具体内容，小编推荐你去关注“苏州博物馆”官方微信，了解更多展览幕后