【弘博推荐】台北故宫院长：博物馆要有本事赚钱做公益
白色石阶平台、淡黄墙体、绿色琉璃瓦镶金黄边，宫殿式建筑风格的台北故宫背靠郁郁葱葱的山脉，非常醒目。
它的另一个名字叫做“中山博物院”。1965年11月12日孙中山先生诞辰99周年纪念日那天，台北故宫在外双溪正式落成。藏品达69万余件的台北故宫博物院，已成为全球重要的华夏文物典藏重镇，用生活美学推广文化历史也为各界称道。
面对精妙无比的玉器、瓷器，日本、韩国观众随着讲解，不时发出“啊”“哦”“咿”的感叹。馆内正展出“典范与流传——范宽及其传派大展”，和明清等名家的临摹仿作相比，范宽的《溪山行旅途》格外显出大自然蕴含着的浑厚浩莽之气韵，让人无法挪开眼睛。
就是它
两位女士几乎贴在玻璃上，对着文征明书法作品一字一句地念，有时会卡顿。我提醒上面有释文，她们笑笑，说就是想这么体会那精绝小楷的一笔一画和诗作的字字句句。唯一排长队的就是肉形石和翠玉白菜了。2010年参观台北故宫人数为344万，2014年已上升至540万。
台北故宫的观众人数与大陆很多省级博物馆
相比，并不算多，但是评估一个博物馆好坏的标准，更在于博物馆的服务品质、观众的参观体验。这是大陆博物馆普遍需要提升的地方。
采访伊始，台北故宫博物院院长冯明珠女士就严厉驳斥了谷歌上的说法，说并非文物落脚台湾初期秘藏不示外人，并拒绝社会各界的观览要求，而是文物自1933年离京，几乎一直在箱子里迁徙。初到台湾，因为准备回大陆，所以没有开箱。
我翻阅《故宫院史留真》发现，1953年，全部迁台文物移入竣工不久的台中雾峰北沟文物库房。因各界参观要求不断，管理处多次临时开箱，在库房中支起木板陈列若干件。1957年3月，北沟陈列室开放参观。因偏僻，各界参观甚为不便。1965年，台北近郊外双溪新馆落成，11月12日正式开放。
冯明珠表示，现代博物馆的功能，早由文物整理而进入藏品源流考订研究，从展览服务而及于教育推广，乃至提倡文化创意，拓展多元化业务。
台北故宫会提前将教育活动详细信息及参与方式在网站进行预告，提供相关内容的word文档下载。此图来源于台北故宫博物院官网。
此为故宫教育频道成果发表会照片，于2015年10月15日在屏东县瑪家國中举行，图片来源于台北故宫博物院官网
1970年，台北故宫请孤儿院孤贫儿童暑期前来参观。1971年，开放小学生免费参观。1990年12月，故宫以彩图铜版精印《故宫文物宝藏新编》青少年丛书，引导中小学生透过馆藏的书法、铜器、陶瓷、绘画、玉器、文具，认识华夏艺术文化雍容娴雅的泱泱古风。文物还被送到院外偏僻地区展览，甚至1999年还赴各监狱举办“华夏文物英华”特展。
他们还推出千禧之夜、“故宫夜宴”、“故宫新韵”表演及周末夜间30岁以下台湾观众免费入场等活动，将民众吸引到故宫来。
故宫周末夜表演申请流程公告，图片来源于台北故宫博物院官网
为培养大众了解中华文物，从1984年创办冬令及夏令文物研习会，各界人士自由报名，另协调教育当局，每年安排200名中学教师参加研习。去年冬令文物研习会3天9场，讲座内容包括明四大家之一的沈周、定窑花瓷、台湾原住民文献与图画等，计2043人参加。
细化受众一直是国外博物馆在展览策划等博物馆服务上所注重的人性化设置，会细分到视觉、听力、身体、智力等残疾的可细化的每一方面。台北故宫作为皇家文化的代表，能够把关注对象延伸落后的偏远地区和暂时失去人身自由的监狱，对中学教师及社会各界人士的培训成为常规服务，这也是其誉享中外的原因之一，他们在尽可能延伸其服务对象范围。
第一次去台北故宫，是参加台北故宫与金门酒厂、法蓝瓷合作推出4款纪念酒的发布会。虽然酒器借鉴了文物要素非常美，但总觉得似乎过于商业化了。随后而来的一个问题就是文创每年收入是多少？都用到什么地方去了？
冯院长先是非常认真地告诉我：台北故宫是收支两条线，政府拨款，但所有收入包括文创全部上缴财政。去年馆内卖店营业额就达到9亿元新台币，哪怕不拨款，也可以打平营运开支了。博物馆要有本事赚钱做公益，而不能靠买卖炒作文物维持。
大英博物馆只有30%的拨款，靠4个公司营业、行销，才能办特展、免门票，维持营运。然后冯院长又面带笑容地说：酒文化是中国文化重要组成，春秋战国时期就有青铜酒器。酒为诸多文学大家助兴，是生活的调剂，让人愉悦。现在都讲红酒文化，谷子和高粱做的白酒文化不该被遗忘。
回头想想，的确，虽然花间一壶酒的酒器加18年陈金门高粱酒卖到新台币6.8万元，但它也还是文创。
台北故宫的文创，天下闻名。照冯院长的说法，他们的文创活动，甚至先于英国“文化创意产业”（Culture and Creative Indusrues）这个名词的传入。
早年，意犹未尽的观众购买图录和明信片，把博物馆及观展记忆带回家。那时科技室为了研究文物的科学架构，做了仿古青铜器。既然开模了，就做些纪念品吧，没想到非常受欢迎。
如果说那是一种下意识的文创，那么1983年，台北故宫开始大规模有意识的文创。刚上任的秦孝仪院长提出“从传统中创新，艺术与生活结合”。2006年更是推出“Old is New（古就是新）”的概念，以行销方式推广典藏。
提起这段往事，冯明珠院长脸色柔和地回忆说：“先是由管出版印刷的出版组做，后扩大为‘文创行销处’，我参与其间，不久就成为重要负责人之一。传统元素与生活用品怎么结合？怎么体现生活艺术美感？首先要由我们发想出文创灵感，哪样文物的色彩花纹适合做丝巾、雨伞，哪种文物的轮廓适合做文房用具，然后与厂商合作。当时没有数码资料，全靠对藏品的熟悉。不熟悉自己的文化，只能是创意，而不是文化。”
根据台北故宫馆藏文物设计的文创商品“国宝好玩艺公仔”。（资料图片）
台北故宫文创收入在经历自己管理后，11年11月开始，政府要求全部缴库，但是台北故宫的文创依旧做得很好……
台北故宫前院长周功鑫认为，体制并不是最大难题，最重要的是观念。教育是博物馆存在的价值，文创产品卖到多少亿并不是关键，最终它只是博物馆教育功能的延伸。在其任职期间，文创收入除去税、人工、水电等的盈余，有80%会拿出来做公益，10%做公益金，10%做公积金。
如今，和台北故宫合作的下游工厂有100多家，形成了一个产业链。2009年9月，他们开办文创产业发展研习营，提供“美学与感知”“文物传习”“设计与创意”等训练课程，借以提升文创产业研发设计团队的文化内涵，并建立合作行销模式。
文创产业发展研习营
文化产业发展研习营是台北故宫前院长在任时的一件大事，旨在将文创发展得更加多元，也希望把故宫教育的面推广得更大，研习营主要是针对产业的教育，他们在接受艺术的训练之后，灵感来源会更加多元。在这样的启发和带领下，他们对博物馆的藏品以及文化意义，会花更多精力去深入了解，而不只是流于表面的复制。
参与培训的必须是一个公司的核心领导团队一起参加，时间为半年，每周六开课。派来参与的人员都是核心干部，包括总经理、财务、行销和设计师，而且一定要成组来。原因在于，不同领域的主管来之后，才能从创意到策略到产品研发和行销完整衔接得上。
冯明珠说，越红的展件越好卖。比如翠玉白菜居然有200多种创意产品，其手机链和钥匙圈设计思路并不复杂，今年前9个月销售额合计1392万元新台币。“朕知道了”这么小小的一个纸胶带，独自创下1213万元新台币销售额。文创在创造利润的同时，拉近了民众与历史文化的距离。
如今的台北故宫正在推行数码化建设，建置文物数码博物馆，开发出“带着故宫走”APP ，年底南部园区将试营业……台北故宫正不断焕发出魅力和美。
文物数码博物馆的建立更便于公众随时随地了解博物院藏品信息，“带着故宫走”APP也显示了博物院开放包容、全心全意为公众服务的态度……
有博物馆学者曾经提出“博物馆是非盈利机构，不表示不能盈利，”但是要让盈利回到改回的地方。
博物馆做文创不只是做销售，收入多少亿并不是关键所在，只要教育做得好，藏品丰富，展览水准高品质，来的人会更多，他们也更愿意把美好的东西带回去，生活品质也会得到提升，这样“改善、美化人的生活”的目的就达到了，人们会真正喜欢上博物馆。
形成了一个良性循环。
文章来源于人民日报海外版
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