新片场创作谈 | 学生奥斯卡提名短片——中国动画《折枝》纽约诞生记
一部具有庄周梦蝶东方美学的动画短片，一部关于东方女性命运轮回的前卫之作，一位来自南京毕业于纽约普瑞特艺术学院（Pratt institute）动画专业（MFA）的中国留学生，以一人之力核心创作完成了这部名为《折枝》的二维动画短片。
中国动画，纽约诞生，相信这其中遭遇了很多的困难和阻力，甚至还有东西方文化的认知差异，所以这次创作谈请到了该片导演杜鹏鹏，让他来聊聊这部动画从萌发到完成的诞生故事。
《折枝》导演杜鹏鹏接受新片场采访
《折枝》遭遇学生奥斯卡
“国外学生都在做三维动画，这是大势所趋！”
《折枝》我大概做了两年多，一边上学一边做，因为是毕业设计，所以很早就开始筹备了，入学第三个学期就开始搞剧本和分镜了。毕设作品审核以及参赛，学校卡的很严，主办方会先发给你导师和学校邮件确认，然后学校老师就会去审核你的片子，我甚至还收到导师邮件问：你这个片子去参赛，投的是学校完成版本还是后来又修改的？我就跟他说，您可以把我参赛版本和提交到学校的毕设版本比对一下。
现在挺多华人入选学生奥斯卡的，之前那个《低头人生》。更早还有功夫题材的《天外有天》也获过银奖，那个制作效果也很好，技术方面也很好，也很用心，而且有团队在帮他做。在国内就已经不错了，他当时也参与过《红领巾侠》。
国外就算研究生也都在做三维了，这是大势所趋。现在大部分学校都鼓励团队合作，而且每个人分工比较明确，片子做好了，大家也都好，自身能力条进步也比较快。但当时我们学校就不让合作，只让一人做一个。虽然《折枝》看起来“飞”一点，有点脑洞、有点阴郁，也有些黑暗，但我觉得深挖一下还蛮好玩的。
知道作品入围学生奥斯卡后，我个人就已经很满足，很高兴了。因为我知道评委都是迪斯尼、皮克斯那些人，那时候没有这种片子，他们也只接受美国那种，类似皮克斯短片，形象都是美式的，表演动作也是美式的，风格也如此，故事都是套路的、圆满爱情，或工作压力大，变成个大头娃娃等等这些。
作品入围我当时就很惊讶，他们已经能接受这种特别中国的片子了。有个老师跟我说，可能那些投票的人也注入了新鲜血液，能接受外来东西了，以前他们是不会接受的，这样一个特别中国的片子最后被提名，我真觉得很高兴。
看不懂的“中国动画”
“系主任总对我说：‘不知道你在讲什么！’”
片子从创作开始就面临一个问题，每学期毕业设计答辩，学院院长、系主任都会告诉我：“我不知道你在讲什么！”但我也不知道怎么反驳他，他们都很喜欢迪士尼、皮克斯那种东西。
开始毕业创作就要写脚本给老师看，他也会反馈一些建议，我这个片子已经被修改过很多次了，最初计划是做十多分钟的，故事线、结构跟现在完全不一样，包括层次都不一样。
最初的想法是这个女孩她开始会坠入到一个很大的场景里面，场景分两个方向，走到这边深处是一个特别幽静的小房子，往另外一头走，可能是特别宽敞的大路，高大的树木，繁华的阁楼宫殿等等，然后她走到这个宫殿里，有个王座……有点像爱丽丝漫游仙境的叙事方式，跟现在完全不一样。
杜鹏鹏与他在纽约的墙绘作品
虽然老师是能理解这个故事，但嫌片子太长，这我也很矛盾，老师觉得故事很明白。 但不能做这么长，告诉我这样是做不完的，他们想让你早点毕业，因为不毕业就占了学校的名额，这也很矛盾。最后没办法，为了毕业，为了做完片子缩短了时长，完全改成了现在多层结构的版本。
我的很多同学都很推崇迪斯尼这种叙述模式，会觉得很直白，觉得动画就应该让观众完全看懂。如果你要是特别主观恐怕就不行，像做艺术片就比较自我，导师就怕我变成一个小众片，很多的中国同学做的都不是中国题材的片子，不管是人设还是故事，叙事逻辑都很西化，都很偏向迪斯尼、梦工厂这些风格。
迪士尼经典人物全家福
学校不拦着你做艺术范儿的、自我中心的作品。只要你真能做出来，不管从画面上或从立意上能让他们无话可说，他们也会接受。并不是做艺术化的就不好找工作，但毕业答辩时他们不认可或是看不懂，那就很难毕业了。
当时做这个就知道迪斯尼肯定不喜欢我的作品。虽然作品也投了，但当时我已经毕业了，不能实习了，去那工作一定要先去实习，从实习再转正，就错过了时间点。再就是我的片子也不吻合他们的叙事模式。
《花木兰》大陆公映官方海报
迪尼斯做《花木兰》也是一样，只是套了一个中国的壳儿在上面，讲的并不是中国的东西。在国外，中国动画有些人就是看不懂，有些外国人是根本不想去懂这些，所以他就越来越不懂。有些人虽然他也看不懂，但他感兴趣，也愿意去了解或尝试理解这里面的东西，我觉得这是两种“看不懂”的状态。
《折枝》灵感本源
“《折枝》是通过我奶奶想象的一种女性状态”
剧本最一开始的灵感来自我奶奶，想做一个跟女性有关的东西，因为我奶奶是那种旧社会女性，大户人家出来的小脚。这个想法是在研究生的时候产生的，当时奶奶差不多85岁了，因为小时候是奶奶把我带大的，所以就和她特别特别亲。
我们老家其实是山东人，爷爷曾经是参加过抗战，建国后出现了一些问题，我奶奶就带着孩子们一路迁到南京了，后来我爷爷又找回来了，他们在那开了一个小杂货铺，开始在南京生活。我爸是在南京出生，我爸的小名就叫南京。
《折枝》并不是为了做我奶奶的故事，通过我奶奶想象的一种女性状态，来表达我对女性的一种看法。只是一个灵感通道和启发点，并不是说就是以我奶奶为原型，不过我上个片子就是讲我家那个杂货铺的，本科时候做的。
中国式画风
“我特别喜欢《金猴降妖》中的表演方式”
从画风上看，把日系动漫和迪斯尼画风放在一起，还是有明显区别的。日本已经研究出来代表亚洲的那种画风，总结了很多东西，为什么眼睛要画那么大，为什么嘴巴画这么小，总结出一套体系，我们可能就没有总结出来。
《大闹天宫》
从上海美术电影制片厂的《大闹天宫》那时开始，好多绘画风格的动画，剪纸、泥偶，这些都是直通中国美术史的。日本现在主流都是这种漫画式的，也不是从日本绘画推出来的，也没有很多人做浮世绘这种形象的。
我印象深的还是《金猴降妖》，特别喜欢其中的表演方式，因为这个动画是综合的，不能抽开看。迪斯尼和日本是两套完全不同的表演方式。我觉得日本动画的表演方式在国内目前还比较推崇的，或电影中比较写实的这种。
《金猴降妖》
比如三个人谈话，可能就没有肢体动作，就托个腮、嘴巴动动，切换几个机位就行了，如果迪斯尼拍个谈话就会手舞足蹈，因为美国人就是这样一个表演，很多都是来自西方舞台剧的表演，肢体的表演非常具体，这样后排观众才能看见，不然根本看不到你嘴型，如果经常去看百老汇，全都是肢体表演。
这就是最大的不同，完全不同的表演，现在中国动画里面没什么表演，都是模仿别人总结出来、现成的东西，中国有些动画片经常用的是日本那种套路，就是那种脸上三条线下来，代表一种尴尬。
杜鹏鹏“墨烧神经”手绘作品之《西游记》
中国很多都在学这些东西，可能当时日片引进比较多吧，以前也给日本动画代过工。那时模仿美国的还不是很多，日本这种卡通漫画式的这种符号技巧特别好学。迪尼斯要表演一个尴尬，不会出现画三四条线的，一定要是肢体来表演尴尬。
而日本动画是基于漫画的，漫画本身就是个分镜，都画好了，同时也是一个镜头感很好的故事，如果原著漫画已经很有知名度了，所以动画片的效益也就有保证了！也就不用在动画表演上花功夫了。
《折枝》的动画表演
“舞蹈完全是主观意识，直接用原画来展现”
《折枝》的表演还是比较写实的，因为我没有迪斯尼那种舞台剧表演，那可能有点夸张。其中大部分表演，肢体方面都是收敛的，很多地方都是特别微小的动作，并没把动作张扬出来，都是通过一个特别微弱的动作，去反映出内心的东西。
比如有个镜头，在雪地里面，那个小孩的声音，小孩围绕着跳舞，另外成熟女孩的一个表情，抬起身看着前方那个特写，她甚至没什么动作，只是风吹，头上的花在摆动，头发在飘，眼睛在闪，眼睛的光在闪烁，都是这种表现。都是比较静态，细节化的处理，并不是靠人物的表演。
如果《折枝》变成特别迪士尼表演方式的话，是传达不出我要积蓄的这种力量，因为这个力量到那个舞蹈才能爆发出来。所以这个舞蹈完全是主观意识，就直接用原画来展现。
中国舞蹈艺术家 杨丽萍
舞蹈是我在网上看了很多视频参考，比如杨丽萍、还有各种舞台剧的，包括中国的，然后我把喜欢的几个动作姿势画下来，我很喜欢杨丽萍那个手势，也想做一点致敬，但又不能完全临摹，但我想表现出白鹭的那种手势，要把手指头弯起来，姿势一定要有区别，也不想让大家一眼就看出致敬，不想完全一样。
看了很多舞蹈的片子，筛选出一些特别喜欢的舞姿，都是跟鸟有关的，或跟这个舞者的情绪有关，最后自己再把这些舞姿贯穿起来，因为动作中间要过渡，这些舞姿的串连都是我自己做的。比如片中那个孩子到雪地里转一圈，手势的变化，都是要串连的，这些网上参考是找不到的，都要自己来做。
我是想通过这个舞蹈抒发一个情感，在迪斯尼里面穿插舞蹈实在太多了，舞蹈在中间能有很多用途，可以作为转场也可以作为一个抒情，作为压缩时长太有用了。
“无纸化”制作及配乐
“《折枝》的配乐是有点怪异，有点压抑 ”
在制作上已经完全无纸化了，用了好几个软件：toonboom harmony（专业动画软件）、TVpaint（无纸手绘软件）、PS、AE（合成软件）、nuke（合成软件）。
TVpaint（无纸手绘软件）界面展示
配乐是找朋友帮着做的，当时找了国内好几个配乐，说是配过很多广告或电影项目。然后跟他讲一下我的要求，想要这种比较寂静，但有点怪异，又有点压抑的这种情绪，甚至有些地方不用配乐，但最后提交的版本却是那种“万马奔腾”的感觉，大片范儿的就很不合适了，几次费用都付了，但出来的效果不理想。
最后就差两周交片的时候，找到一个也刚毕业学音乐的学生来配。因为前几次经历，我就跟他要求配出有点特色，甚至不需要什么乐器，哪怕只用木板敲一敲，就用节奏铺个底，我都觉得都可以。当时给他举了我比较喜欢《卧虎藏龙》配乐的例子，最后出来效果还蛮好。
杜鹏鹏“墨烧神经”墙绘系列之《笑傲江湖》
当时我说可不可以输出三个音轨，都是同样的旋律。第一个音轨就是主要的key（主调），旋律是不变的，第一段我需要比较高兴的，第二段需要极度悲伤的，第三段可能是一般情绪的，然后他就给了几段，我自己再铺上去，试着去配去调，才达到最后成片的效果。
抽鸦片一段，参考的是网上清代老照片，烟管也是找老照片参考的，抽鸦片的动作还找了朋友给我表演了一下，自己也演了那个手势。烟管前面的小油灯也找了参考。这段主要就是看她头上的小花，花是在生长的，颜色也在变，这段她头上的花都是红色的，说明这个女性达到了盛开的年纪，然后是一种自我麻痹。另外，抽鸦片这个动作挺好看的，也很慵懒，有那种很温暖的女性美，自我麻痹我觉得也挺美的。
清代老照片
她躺在一个红绸上面，是我设计的一只鸟，也许是凤凰，金色的鸟嘛，所谓飞上枝头变凤凰等等这些。她有一个动作，就是把那个鸟抓来抓去，这就想表达一个她可能现在得不到，所以要麻痹自己，在幻想中得到，之后跳舞就是她的幻想。最后就回到了开始，这个东西还是反反复复。
短片结构就是多重嵌套式的梦中梦，只有最后一层是现实，开始那个筷子肯定就是梦，最开始打开碗的就是最后那个女人，那个阴影人。
外国有些朋友就问我为什么做这么黑暗的片子，他们和我们经历的不一样，想的比较简单。之后投了一些美国的电影节，还把这个片子归在恐怖片范畴里，我也觉得蛮奇怪的。
三换创作导师
“导师替我解释了很多东西，到现在都很感谢他”
这个片子我换了三个导师，第一个导师是德国人，是个女导师，我每次问她：能不能明白这个片讲什么？她总是说：没问题，完全明白，很漂亮。她每次都是这样，刚开始觉得还好，但在每次期末答辩会上，其他导师对片子的细节提一些问题，我的导师就不讲话了，下面我也没法讲话了，不知道她在干什么。过了两个学期，我觉得这个导师她其实并不了解这个片子，她也没给过我任何对作品有用的建议，像缩短片长，节奏要加快，这些每个导师都会说。
杜鹏鹏和他的墙绘作品
后来我又换了一个导师，也是个女导师。因为她自己也做一些女性有关的东西，是个美国人，她就给了我一些意见，说让我应该再往自身的一些事情去联系，问我这个片只讲女性吗？最后想表达一个什么主题？这个导师对我还是有一定帮助。跟了她一个多学期，但后来还是不跟她了。因为这个片从主要事件和画面上来看都是女性的，但我也有一些男性的东西在里面，所以就换了个男导师。
最后换的男导师是我最满意的。他不但能给我分析片子里的细节，还会给我表演。他是美国人，是在哈佛读教育的博士，已经年纪很大满头白发了，也没有子女，但收养了一个亚裔小孩。他每次都演给我看，比如有个情节，最后女主人公坐在窗边那个镜头，本来镜头构想是从窗外推到屋里她脸的特写。但导师说，其实不用推镜放大，只要静静地表现好她那个状态就好了，就能传达出角色的内心。然后他就坐到那边就给我表演，跟我讲这些东西，最后觉得这个导师才是我真正需要的。
他替我解释了很多东西，到现在都很感谢他
最后答辩时，他能跳出来帮你讲话的。学院系主任不出意外地讲了那句话“完全不知道你在讲什么”。我导师就直接跳出来跟系主任解释我一开始就是想表达这些，导师他说一直知道这些情节是什么意思。就帮我解释了很多东西，当时我都不用讲话了，我觉得他很厉害，到现在都很感谢他。
我看“国风动画”
“有很多的借鉴融合，但没有中国的表演风格”
《大圣归来》预告版海报
《大圣归来》整体是美式结构，也有一部分是日系动画的表演，比如孙悟空，要表达一个愤怒的情绪，都是省略中间过程，直接眼神“啪”一个动作就过去了，这是很日本的，不是美式动画的表演风格，其他部分都还算是美国的，比如美术方面。不过我看《大圣归来》的海报，应该是请专人画的，是有针对性的投入，自然会出好东西，而且主题，意境，美术都很贴合。
虽然融合借鉴了很多东西，但我感觉中国的表演风格没出来，动画表演是很重要的，动画拍出来感觉中国没有美术史一样。
当时看开头大圣坐在一个塔尖，他那个披风在飘，上面有很多托塔天王、天兵天将，有个鸟飞上去串场，带上去一层一层画面，那个鸟飞的动画做的很不好，鸟扑翅膀的动态规律就特别生硬，就觉得这个动画肯定有问题，的确是没有做到最好。
《疯狂动物城》大陆版海报
但我很喜欢《疯狂动物城》，当时觉得迪斯尼又要搞个大的，确实很不错。关于平等的故事，讲的也挺深，而且也是从头笑到尾。就算宫崎骏的片子也是大人和孩子一起看，但感受都不同。中国的好多动画就比较单一，层次划分上太规范了，还是到不了日本、欧美动画这种层面。
《疯狂动物城》同样是大人小孩一起看，该笑的地方孩子家长也都一起笑，但其实他们能感受到不同的东西。这样才是应该形成的模式，并不要把动画单一划为只针对小朋友的。
采访后记：也许是因为相似的教育背景，杜鹏鹏导演和小编我对如今所谓“国风动画”风潮的看法很类似。差不多同期二维动画本科毕业，我选择了进入影视后期行业，而他却远赴纽约继续着自己的动画梦想。
2017年《折枝》正式发布，而小编我早已跳出后期行业，进入了电影媒体，变成了拥有6年工龄的职场“老人”。
我不得不钦佩他对于动画的执着，在此也衷心祝愿杜鹏鹏导演，未来继续拓展自己的动画事业，承袭中国绘画艺术的骨血，做出真正我们自己文化特色的动画。
杜鹏鹏
新浪微博&INS：dupp_esq
官方个人主站：www.dupp.tv
采访：范范蒙太奇 rockyao1986
编辑组稿 ：rockyao1986
地点：猜火车电影餐厅
- -THE END- -
-新片场原创稿件 转载请注明出处-
新片场
新片场 是国内最大的影视创作人社区
每天提供影视干货、幕后剖析、行业资讯
以及实用的教学技巧，帮助每一位创作人成长
我们提供4K无水印无广告的视频承载
帮助创作人实现个性化的个人作品集
在这里，你可以找到最合适的创作人
在这里，用作品打动世界！