视频，然后发给赵婷，这样她就可以进行修改。赵婷会倾听这些人讲述他们的故事，允许人们选择他们想要的方法来自由表现自己，然后与他们合作，将他们自己的故事编入剧本里。

等了又等，它可算来了。9月11日也就是明天，迪士尼最新真人电影《花木兰》将在中国大陆上映。之前，电影受疫情影响一再推迟档期，在美国干脆转为流媒体平台Disney+上放映。要知道，从声势浩大的选角开始，《花木兰》就备受关注：导演妮基·卡罗从全球近千名候选人中，经过长时间、大范围的筛选，最终选中刘亦菲来扮演木兰。刘亦菲本人为这个角色也付出不少，连坐14小时飞机赶去洛杉矶试镜；为了演出木兰敏捷的身手，每天进行五六个小时的体能训练。毕竟她要诠释的，是迪士尼史上第一位华人公主，国内外的期待值都很高。迪士尼也拿出高达2.9亿美元的成本来拍摄，请来巩俐、甄子丹、李连杰、郑佩佩等一众大腕演员，全球多地取景……因此去年首支预告片一发布，就占领了各大社交媒体的热搜，把不少外国网友看得热泪盈眶。也许是期望有多大，失望就有多大吧。万万没想到，这第一位华人公主，反而在中国水土不服了。豆瓣开分4.9，几天后降到4.7，局面非常尴尬。大家不满意，一定程度上因为电影展示出的对中国文化理解的偏差，这一点看定档海报就感受挺明显的。下图从左到右，分别是《花木兰》的美国海报，韩国海报和日本海报↓下面是中国的定档海报↓怎么看怎么像九十年代大型古装连续剧的画风，爷青回啊。来跟V姐玩个游戏，谁能在3秒之内找出这部2020迪士尼大电影↓是不是完美融入8位前辈？总之看过的网友都在说，这次的真人版《花木兰》比起动画版的差太远了。花木兰（1998）没错，尽管花木兰的原型，来自我国南北朝时期的一首民间乐府诗《木兰辞》：唧唧复唧唧，木兰当户织……每一个接受过9年义务教育的学生，不可能对它陌生，当年可是要求全文背诵的。但提起花木兰，许多人眼前会先蹦出那个剑眉、红唇、丹凤眼的动画形象。这是1998年迪士尼发行的动画《花木兰》，个人认为也是迪士尼动画电影的巅峰代表作之一。它由托尼·班克罗夫特和巴里·库克联合执导，著名华裔演员温明娜为英文版的花木兰配音。影片在中国上映时，为其配音的许晴、成龙、陈佩斯也个顶个都是大腕儿。《花木兰》作为迪士尼佛罗里达动画工作室制作的首部影片，幕后制作成本巨大——当时总共雇用了700位动画师、艺术家和技术员，他们写代码用掉27780支铅笔，喝了大约740公斤的咖啡，前后花费了5年才制作完成。最终，影片在全球拿下3.04亿美元票房，成功让迪士尼史上第一位亚洲公主——花木兰的样子深入人心。在动画中，这个千百年来广为传颂的“木兰替父从军”的故事，多了一抹灵动和传奇的色彩。首先木兰的形象非常东方，不论样貌还是气质，都和想象中的没有出入——一头乌黑的秀发，细长的眼睛很有韵味，眼神温柔而坚定。她一挑眉，仿佛能看出所向披靡和无畏无惧；看到她拔剑削去长发，心中总会升起一股庄严和悲壮。可是这个能够升华情感的标志性场面，在真人版里居然被，删，了。要知道，小时候看动画片时，这个夜晚是让人看到木兰的决心和勇敢，让人与角色产生共情的；也是“削发”这个决定，改变了木兰甚至花家的命运。这里删改不免让人有些遗憾。还有一个原版很重要的角色，在电影中压根没出现——木须龙。在动画里，它是花家祖先派出来保护木兰的“守护神”。但这只

粉丝眼里的叙事鬼才，批评家笔下的绣花枕头。作为“好莱坞最后一位电影作者”，妥协成了诺兰身上一门伟大的艺术。当你以为诺兰的叙事剪辑很不好莱坞时，他用诸多商业与艺术的弥合告诉市场“他才是最好莱坞的”。

镜头组以主角滑下机身，在飞机起飞时攀住降落伞门开始。使用50英尺的Technocrane摇臂和Libra遥控云台来稳定摄影机，拍摄汤姆从飞机上下滑的景象，然后从下一个切镜起开始单人镜头。

比如花父在木兰女儿身的时候告诉她要“藏”，当木兰的将军发现“男儿身的木兰”一身武艺后告诉她“不要藏”。但在第一场战斗结束之后，暴露了性别又“没有藏”的木兰成了将军口中的耻辱。

本文授权转载自公众号：北戴河桃罐头厂电影修士会ID：beitao666作者：判官在《八佰》热映的时候，很多人说想起了《我的团长我的团》。明人不说暗话，豆瓣9.5的《团长》，确实是中国电视剧，或者说中国抗战题材里始终绕不开的一座大山，这山不是落在实地的，而是飘在云南腾冲的半空中，冷冷地俯视着地表的人们。每一次它重新出现在大众眼中，不亚于一次新式“叫魂”。叫的是什么人，想叫醒的是谁的魂？今天就再来说说。

诺兰的号召力果然不是吹的。今天是《信条》中国大陆上映首日，本来没什么人的工作日早场竟座无虚席。（疫情期间还是隔一个坐一个）《信条》2020.9.4开场前，担心脑容量不够用，V姐又仔仔细细看了一遍预告片才进去。结果走出影厅时，还是不出意外地对自己的智商产生怀疑……怎么说呢，诺兰这部新片，像是一场长达两个半小时的头脑风暴;期间不断伴随着让人肾上腺素飙升的感官刺激。如果把它比作考试，那绝对是英语听力考试的难度级别——上一题还没听清，它已经劈头盖脸地给你读下一题了。目前，《信条》的豆瓣评分已经公布，8.3分算是一个不错的开局。（这两天浮动可能比较大）它在IMDb上评分有8.0，烂番茄新鲜度74%，随着关注度上涨争议也在继续。许多影迷看完后陷入自我怀疑：“我是看了一部有关时间穿越的电影吧？”听说还有人差点走上了相反方向的电梯。《信条》的后劲确实有点大，海外各媒体的评价也是“冲击”和赞美交叉：FILM：《信条》是引领观众重回大银幕的完美作品……但它又是一部比较难理解的作品，挑战性很大。TheWrap：《信条》不会是诺兰最令人满意的作品，不过在我看了四五遍之后很有可能会改变想法。洛杉矶时报：诺兰把“不可能的任务”中的不可能，由单纯的身体打戏变为复杂的量子物理……他的手法是熟练且带着让人迷惑的任性的。好莱坞报道：《信条》使人感到浮游，入迷。首先，作为一部谍战动作片来说，《信条》是优秀且没有欣赏门槛的。你想看的枪战、肉搏、直升机和炮火，那些紧张刺激的大场面它都有。除此之外，还可以看到其他动作片里没有的“奇观”，比如收回枪膛的子弹，向内“爆破”的地雷和炸弹，逆向行驶的飞机……其次，作为一部科幻电影，它的理解难度就有些高了，对观众的集中力、洞察力、理解力包括知识面都是一次考验。还有视力，因为影片中有些一闪而过的细节，你错过了就只能等着二刷了。有不少人说：“这次诺兰完美解决了被剧透的可能性。”所以，V姐决定在完全没办法剧透的情况下，给你提供一些观影上的帮助——下面这几个

2010年后，内地电影市场的发展速度可谓一日千里，宣传营销也不再仅仅只是电影工业中可有可无的一环，很多中小成本电影的宣发预算也在提升。在这一过程中，海报设计行业成为了最直接的受益者之一。

谈到追浪，水鬼说：“后面一直有浪，你现在要做的，就是做好准备，耐心等待下一个。”第二个部分，Sandy与红衣女子的世纪对谈。他们谈了关于青春、关于喜欢、关于幸福、关于社群网络的话题。

刚过去的这个周末过得有点煎熬。诺兰新作《信条》在周六就解禁了口碑评论，众多权威媒体对它的观后反应，惊艳里掺杂着谨慎，生怕一次性是说不完它的好。伴随着这种普遍性的好评，紧跟着，这部定档内地9月4日上映的电影，发布了一条终极超长预告。对于像我这样，急吼吼想看正片还看不到，同时又被映后评论馋得不要不要的人，最好的办法就是望梅止渴——看预告。翻来覆去地看预告。作为一部电影的“前菜“，预告那种半遮半掩的气质往往更诱人。而《信条》的预告，更甚。剧情方面来讲，几个关键词几乎就能网罗全球大部分电影观众的心：特工、阻止第三次世界大战的爆发、科幻、时空逆转。

2020年的噩耗，没完没了。今天上午经多家外媒证实，漫威电影《黑豹》男主查德维克·博斯曼因患结肠癌去世，年仅43岁。博斯曼的家人在他的推特账号上公布了这一消息：“我们怀着无限悲伤，确认查德威克·博斯曼已经去世。”并在声明中写道，查德维克·博斯曼在2016年确诊结肠癌，四年来一直跟病魔作斗争。“他的职业生涯很光荣能演绎真人版的特查拉国王。”查德维克·博斯曼，1977年出生于美国纽约的布鲁克林区。高中毕业后，他就读于华盛顿的霍华德大学，并取得美术专业的学士学位，随后进入英国牛津的英国戏剧学院学习。最开始查德维克·博斯曼想要成为一名作家和导演。后来，他在纽约哈莱姆区的研究中心，花了大量时间去研究非洲裔美国人的历史，但他最终决定做一名演员

电视剧《辣妈正传》剧照而观众从时装剧中饱眼福的需求一直存在着：小时代之前，观众爱看《绯闻女孩》《穿Prada的女魔头》，《小时代》同期，观众热衷于《继承者们》《来自星星的你》等韩剧里的财阀爱情故事。

“电影很像马拉松，你真的爱这个行业的话，你要跑好几十年，慢慢跑，不是光一次两次。”8月23日，香港导演陈木胜因鼻咽癌去世，享年58岁。或许他不是你最喜欢的香港导演，但提起香港导演，一定有他的一席之地。不多说别的，厂长跟大家聊聊陈木胜导演。

从形象上来看，谢园确实没有优势。身高175，个头不算高，五官也只能算端正，在人群里不是很显眼，只能在同学们编排的小品里跑龙套，不是演小偷，就是演流氓。但谢园在回忆这段时光的时候却十分豁达。

这五巨头中也有科班出身，男二黄炎明是电影演员，老太君则是豫剧戏曲演员。看他们演的那么认真，竟然让这个很尬的剧情有了灵魂。即使是千篇一律的剧情，也会让人忍不住一直看下去。

八百壮士的指挥官谢晋元，本是执行88师师长孙元良的命令守卫四行仓库的。但孙元良此人，不仅强奸劳军的上海女学生，还借机劫掠企业物资，大发战争财。南京保卫战中，城破之日又丢弃部队，躲藏到相好的妓女家中。

原来，纳瓦尔是基督教家庭，而他的恋人是穆斯林。在黎巴嫩，基督徒和穆斯林是水火不相容的，当时双方正在进行内战。他们二人的结合，甚至未婚先孕，对于家族来说是有辱门楣的，纳瓦尔可以说是家族的叛徒。

本文作者是时光编辑部的@隐饮从7月20日开始，因为疫情歇业了足足半年的内地影院，终于开门了。复工半个多月后，截止8月4日，全国已有超过7389家影院恢复营业，复工率超过65%。复工第二周全国票房1.96亿，观影人次达686万人次，单周票房和人次比首周上涨76%和65%。虽然经过了半年的分别，但幸好，还是有很多人对影院不离不弃。最近，有越来越多的影院逐渐开门，越来越多的新片开始定档，管虎导演的《八佰》定档8月21日上映，更给整个市场打了一剂强心针。但业内人士指出，影院30%上座率和50%的排片限制何时松绑，直接影响《八佰》的票房能否突破重围，扛起救市大旗。虽然距离电影市场完全复苏，还有很长的一段路要走，但幸好，我们终于不再苦苦追问“影院什么时候能开门了”，终于开始看到了希望！01“一票难求”与“一分钱票价”在“后疫情时代”，去影院看电影发生了哪些变化呢？首先是购票，很多影迷会发现，上周想去身边热门影院的黄金场次看片，你可能很难买到票。为什么呢？因为根据相关规定，电影院恢复开放后，日排片减至正常时期的一半，每场上座率不得超过30%，实行交叉隔座售票。这就意味着，一家影院复工后，只开放了相当于平时15%的有效座位，是可以正常卖票的。白天的场次还好，到了周末晚间的热门场次，确实有可能一票难求。第二个重要的发现是，票价可能便宜了不少。以上海市为例，8月3日-10月31日在上海购买影票的用户，即可享受每张票立补10元的优惠，如果票价原价低于10元，用户需最低支付1元。由于放映大部分的复映片，影院是不需要和片方分账的，而且也取消了最低限价，所以有些影院会把复映片的票价压得很低，甚至低到不足10元。以北京的中国电影博物馆为例，复映片票价甚至低到夸张的1分钱，当然如果你在购票APP上买票，还需要付3元的手续费，相当于用3.01元看了一场电影，四舍五入基本算免费了。在第一批复工的影院中，成都和平电影院在开工第一天，每张票价也仅售3.1元，除去售票平台方分成，第一天整个影院共收入16.5元。据猫眼专业版数据显示，复工首周，全国有96%的影院票价，低于去年平均票价37.1元，首周全国电影市场97%的场次是优惠放映，95%的观众购买到了优惠影票观影。02重启之后，影院要迎战哪些难题？众所周知，2020年全国影院经历了前所未有的寒冬，超过半年没能正常营业。冰冻三尺非一日之寒，疫情给整个行业带来的影响，是十分深远的。目前来看，全国还有近四成的影院没有复工，原因当然很复杂。有些是因为当地的防疫局势还不明朗，尚未通过主管部门的审批，所以不能开门。有些可能是影院自身经营出现了严重问题，没法继续开业了。在停业的半年里，我们看到许许多多家影院被迫发出了闭店通知。多家影院发布停业公告，图片来源微博@冯小强如今电影行业终于重启，首先让各位影院老板头疼的，就是房租的问题，疫情期间闭店的房租，加上开门后的房租，绝不会是个小数目。博纳影业集团总裁于冬在上海电影节期间透露，他最近一段时间都在忙着和各大业主各大老板谈判，争取减租。他基本得到了业主方面的同情和理解，很多民营企业老板都给予博纳影业疫情期间租金全免的支持，于冬说，“我觉得面对疫情，业主方面免一毛钱，都是情谊。”“影院开得越早越赔钱，但不开业肯定不行。现在是大家联手做事情的时候，单打独斗的时代过去了。”影院行业重启，在复工初期，安全甚至比盈利更为重要。影院开门前，首先要完成防疫培训、空调清洗、公共场所定时消毒等诸多工作，还要对很久没开的放映设备，进行放映测试。UME影院管理集团市场副总监蔡晓雪透露，“UME现场提供免洗手消、一次性口罩及口罩袋、3D眼镜消毒纸、洗手液等消杀防护用品，确保观众的安全。影院不能只看眼前的利益，如果防控不住疫情，可能想开门都没有可能，只要让我们营业，就是值得高兴的。”首都电影院副总经理于超，在接受时光网采访时表示，“目前每放完一场电影，我们都会进行消毒工作，放映场次的间隔，平均达到了30分钟以上，可以进行充分的消毒。希望让大家觉得影院是安全的，有信心走进去消费。”复工前两周，影院最大的难题在于，怎样让观众重拾观影的热情？于超介绍说，“目前来看低价票的效果不错，观众的热情，恢复得比预期想象还快。”不过也有很多观众忍不住吐槽，“似乎没太多想看的电影。”《多力特的奇幻冒险》7.24内地上映确实，前两周电影市场新片体量不够，复映老片的票房号召力有限。整体市场“观望”的态势尤其明显。大家都知道，这两周缺少一个担当“救市”重任的超级猛片。很多迟迟没敢开门，怕开门更加亏钱的小影院，也在苦苦等待大片的到来。复工后票房最高的进口新片是《多力特的奇幻冒险》，截止8月5日票房超过9000万。李现主演《抵达之谜》7.31内地上映国产新片普遍乏力，口碑也差强人意，李现主演的《抵达之谜》票房2300万，国产动画《妙先生》票房刚过1000万。重映片从来都是影院视听盛宴的配角，没想到这次却成了观众的主菜。从8月下半程开始，内地市场的片单比复工前两周精彩多了，有更多新片开始定档。复映片《哈利波特与魔法石》8.14内地上映8月7日有两部颁奖季佳片《1917》和《极速车王》定档，8月14日有《哈利波特与魔法石》和《绝地战警3》上映，8月21日有国产大片《八佰》上映。此外还有《信条》官宣定档9月4日，《盗梦空间》重映定档8月28日。如果放在往常的暑期档，这个片单配置已经堪称是“豪华套餐”了，不过要刺激内地市场加速恢复，这剂猛药的效果，可能还需要时间来检验。03限制性放映要求，何时松绑？随着单日票房逐渐创下新高，越来越多的影院加入到复工行列，影院行业正在逐渐回血，但很多问题还是没有理顺。复映片《当幸福来敲门》7.20内地上映片方认为：如果市场足够热，影院的复工率比较高了，那么我投放大片才值得，投资巨大的电影才有可能回本。观众认为：如果有足够好的新片上映，影院也足够安全了，我才有必要进影院。影院认为：有了好的影片，观众才愿意看电影，市场才能变得足够热。那些还在观望的小影院，才愿意加入复工行列。《喋血战士》7.24内地公映在采访中，于超对时光君分析，“目前片方、影院、观众，形成了一种互为制约的博弈关系，如果有一方能做出强有力的突破，就有可能推动电影行业更快复苏。”不过，因为复工后只能开放一半场次的排片，和30%上座率的限制，这让影院的全面复苏，变得心有余而力不足。如果不提高上座率，单个影片与单家影院的票房，都只能限制在一定范围内，是有天花板上限的。即使有像《八佰》这样的影片挺身而出，英勇“救市”，票房产出也会大打折扣的。不少业内人士和专业人士已经开始呼吁，取消或减少对上座率和场次的限制。电影制片人关雅荻表示：“大家都是专业人士，请相关主管部门不要再用什么影院全年平均上座率本来也不够30%来误导媒体和公众。建议取消这个规定和排场减半规定，上座率和排场交给影院自己决定，同时确保实名购票方便追查。”近五年的影院全年平均上座率，确实最高都没突破过20%，去年仅为11%，前年是12%。但这是工作日白天场次的上座率和节假日黄金时段的上座率，算在一起平均出来的，不同时段本就差距悬殊。而且，内地影院票房的分布从来都不平均，在热门地段经营良好的头部影院，是拉动全国票房的主力军。在市场整体不太景气的情况下，票房将在有能力开业的头部影院更加集中。上座率的限制，最坑的就是这些有实力拉动票房的影院，小影院反而不受太大影响，因为本来上座率就低。此外，关于影片120分钟的放映时长限制，业内也有争议。有的院线收到上级通知，要求影院放映超过120分钟的电影时，安排必要的场间休息。也有部分院线表示，场间休息多长，是否需要在该时间内完成消杀等细节问题，尚未得到明确规定。比如北京地区就没有特别严格的规定，多数“超时”影片无需中场休息。有影院经理坦言，电影时长有其自身的艺术规律，强行掐断的做法并不可取，损害观众的观影体验。即将上映的《八佰》此前曝光的片长有165分钟，目前尚不知是否会删减。届时关于120分钟放映时长的限制，是否还会继续执行呢？04《八佰》能扛起救市大旗吗？《八佰》上映的日期是8月21日，正好是在复工一个月后。从去年暑期档撤档，到今年暑期档重映，已经整整过去了一年多的时间。《八佰》作为2020年第一部新上映国产高制作大片，观众的期待值被吊得很高。山东济南百丽宫影院总经理董文欣表示，“一方面，随着市场恢复良好，也没有发生聚集性的疫情，现在市场上对于影院观影的各种限制政策，可能会有松绑，市场可以容纳商业大片的进入。另一方面，《八佰》因为被众多影院看好票房前景，影院会提前做准备招人，恢复到疫情前的营业时间。”“现在因为票房收入一般，影院人工成本被压到了最低，很多影院的人员只能维持一两个班次，而以前都是三班倒。恢复到正常营业时间的影院，排片应该能够提高到疫情前的七成，再加上如果上座率能提高，《八佰》带动大盘单日过亿，甚至更多都有可能。”“我们能够看到，观众进场观影的信心正在慢慢恢复，未来两周，我们有信心票房恢复到同期水平的三分之二。”阿里影业总裁李捷，在上海国际电影节上曾如此表示。在中国电影急需拯救的危机时刻，全民期待着《八佰》冲上去趟开一条血路，银幕外的局势和电影里的故事，形成了某种微妙的呼应。《八佰》的上映，或许才是疫情过后，内地影院复苏的真正起点。-END-往期推荐

但随后青雨却官司缠身。2016年先后和湖南卫视、乐视因《猎场》《如果可以这样爱》两部剧的销售合同对簿公堂，导致剧集延播，回款出现问题。赔了夫人又折兵的是：两部剧播出后口碑不佳，青雨从此一蹶不振。

迪士尼在本周二的财报会上宣布了一个重磅消息：《花木兰》取消院线放映计划，将于今年的9月4日登陆旗下的流媒体平台Disney+，为订阅用户提供付费点播服务，售价为29.9美元。消息一出，马上引起了广泛的讨论。在今年早些时候，环球曾经宣布让一些院线电影提前登录点播平台，为此环球还陷入了和AMC院线的纠纷当中（这场纷争近期获得了结果，双方协议将电影的窗口期定在17天）。有趣的是，在此之前，迪士尼一直都是院线窗口期（影片从上映日到上线日之间的间隔期）的最大支持者。在《好莱坞报道者》今年的“影业高管圆桌”节目中，迪士尼影业主席兼首席创意官、资深制片人阿兰·霍恩曾提到过他为影视项目开绿灯的两个标准：现在就要看到吗？观众需要去电影院看吗？很自然地，迪士尼对《花木兰》曾经的重视表明迪士尼对这部电影上院线的信心，如今这部电影突然在部分国家转向流媒体，令不少院线和观众措手不及。同时，在宣布这个消息的时候，最近才上任的迪士尼公司首席执行官鲍勃·查派克一直在强调这是次“单次行为”，并不是有意对相关策略进行改变，表明迪士尼对院线的信心以及对窗口期的维护依然如初，但同时查派克表示，迪士尼也在积极地探索多种可能。《好莱坞报道者》、《彭博新闻》和《综艺》杂志都认为迪士尼是在为Disney+的PVOD（PrimeVideo

故事讲述了金木水火土五大家族，为保护百姓将妖兽封印于神隐雾山的巨阙神盾之中。其中灵力最强的，是火行使者闻人翊悬。灵力强大的麒麟兽因常常吸引想要提升妖力的妖兽，自愿封印于神盾中。

7月20日，这是2020年春节后内地的电影观众们首次回归电影院的日子。在这半年的时间里，我们不止一次回想起电影和电影院曾经带给我们的美好回忆。电影《雨果》曾经有过这样一句台词：“电影对于我们而言有着特殊的意义，就像是正午时分的一次梦想成真。”奥斯卡影后海伦·米伦曾经这样描述过看电影的经历：“……你就坐在那里，银幕很巨大，声效很震撼，然而你的眼前却空无一人，就是这种感觉让你沉浸其中，仿佛这一切都是你的。”一位影院经理曾经向媒体描述过7月20日当天电影票售罄的感受，他说重要并不是赚了多少钱，而是知道“观众并没有抛弃我们”。7月20日影院复工，影厅内隔座观影（图源网络）由于电影院半年没有开张外加错过了一个春节档，导致原本一整年的电影档期全部压缩一半，2020的下半年对于电影市场来说，竞争非常激烈，而对于电影公司来说，什么时候上映，上什么片子则是非常重要的问题。搞得好就是乱世出英雄，搞不好就成为了炮灰。我们不妨来看一看，下半年观众可以期待哪些电影上映，或者换句话说，各家电影公司和各位电影人手里到底有多少张牌?

Evacuees），该片获得了国际艾美奖和英国电影和电视艺术学院（BAFTA）导演奖。拍摄《疏散者》时的艾伦·帕克（左）艾伦·帕克于1975年自编自导他真正的处女长片，《小鬼头与贼阿爸》（Bugsy

时隔六年，《星际穿越》复映定档8月2日，今日全国院线正式上映。作为首批电影院复工上映的影片，其于影史的地位自不用说。豆瓣超过70万人打出高达9.3的评分在IMDB上8.6分，排名第21。而库布里克的经典科幻片《2001：太空漫游》在IMDB上是8.3分。可是，在第二年的奥斯卡，《星际穿越》只获得了最佳视觉效果奖。这其中原因有很多，作品的商业性和艺术性的平衡，科幻电影的局限性……同时，《星际穿越》这部作品本身也是一部争议很大的作品。

千呼万唤，终于等来了奥斯卡获奖片《乔乔的异想世界》在国内的公映。不同于奥斯卡爆冷锦鲤《寄生虫》，《乔乔的异想世界》获得最佳改编剧本几乎毫无悬念。如果观众恰好是喜剧、脱口秀和相声爱好者，很难不对这部电影产生好感；但坦白说，如果治学风格比较严谨，又不免颇有微词。电影讲述了二战时小男孩乔乔在他的虚构朋友希特勒伴随下的成长故事，不仅以讽刺的基调展示种族主义的狭隘和荒唐，台词细节处也藏着许多谐音梗和逻辑小段子。·

昨天，是韩国光州运动（又称5.18运动）40周年纪念日。韩国现任总统文在寅，在出席纪念活动时宣布：将彻底查明5.18事件真相，查出究竟是谁下令向民众开枪，并对戒严军屠杀无辜民众并动用直升机对民众进行扫射的情况进行问责。除了纪念仪式、歌舞演出、朗诵会、学术研讨会、展览之外，关于“光州运动”的主题影展——“cine光州1980”也将于5月21-22日在线上开展。影展网址：https://tv.naver.com/cineg1980这个“靠电影改变社会”的国家，再一次把电影和政治联系到了一起，向世界证明了他们登上全球电影舞台焦点的野心。但是这个野心，并不是空穴来风。

你被裁员了吗？你被砍预算了吗？你被拖欠尾款了吗？2020的广告人，一定不好过。受疫情影响后严峻的行业形势，让所有从业者都不得不绞尽脑汁，为了那些不燃烧经费的创意，为了在行业中生存下去。广告人正在逐渐失去尊严。这让厂长想到了去年末On

过了今夜，就是电影院关门的第115天。就在此时，重磅好消息来了！电影院要开门了？？？在这一百多天的影视和电影话题榜中，热搜上出现频次最多的字眼儿就是——电影院。在话题栏中键入“电影院”三个字，你会看到下面这些热门话题，譬如：“上一次去电影院是什么时候？”而就在今年4月24日，电影院关门的第100天，同时也是《复联4》上映一周年纪念日。新浪电影也发出了复联4上映首日国内影迷聚集在电影院的空前盛况。复联系列导演罗素兄弟，在网上公开分享了一段视频。内容是他们一年前在复联4北美首映夜当晚，偷偷潜入到一家影院，拍到这段“复仇者集结”时现场观众反应的片段！相信很多漫威迷记忆中的首映现场都是一样的鸡冻呐喊！而这样的情景如今却只能在脑海中重温。电影院里的热血沸腾、电影带来的肾上腺素飙升，都随着电影院的门一起关了起来……罗素兄弟通过这段视频怀念着作为职业电影人的高光时刻，同时也寄托了他们对电影院重新营业的渴望。除了美国导演之外，国内的普通影迷、电影工作者在盼着电影院开门的期间，也在用自己特有的方式，表达着对影院的想念。一个设计博主@冷阿狗，也用自己的特长技能表达着对电影院的想念。他自己在家造了一座IMAX电影院！当然，这个IMAX影厅并非真实的电影院，而是一个微缩模型。麻雀虽小，五脏俱全。手动刻画出影厅内IMAX标志的灯箱；门口暗蓝色的灯光；连影厅门口的海报也不放过！冷阿狗为了录制成品视频，还特别用心地收集了很多电影院的环境音。以及这个大家熟悉的倒计时片头动画！好戏开始！先来感受一下制作全过程吧~在家造电影院2.0版，升级到IMAX影厅来自微博@冷阿狗这其实已经不是冷阿狗第一次自己手工制作电影院了。早在春节期间，冷阿狗就因为用嗑出来的瓜子壳做成了一个半米高的米老鼠，登上了热搜。在电影院宣布关门后一个月整的2月23日，他又在网上发布了自己第一次制作的“较为简陋”的影厅模型，又上了热搜，还获得了600万+的视频观看量。说是“简陋”，其实各种细节都照顾到了！比如：开场前有人影通过大银幕，龙标出现后关灯……等等。最重要的用途，就是可以发朋友圈照片装X自己在电影院，想必大一批人会酸死。大家不仅被他的动手能力惊呆了，而且让大家找到了在电影院看电影的感觉。第一次的大显身手，让冷阿狗受到了IMAX中国影院项目工作人员的关注。于是IMAX官方授权冷阿狗了LOGO、影厅工程系统资料、还有倒计时片头素材，才有了上面“2.0升级豪华版”的IMAX影院。为此，冷阿狗还签了保密协议。经过两次制作，他自称目前已经算半个业内人士了。他也在视频里揭秘了不少关于IMAX影院的冷知识。还有人给他出主意，“下次给我们做个杜比影厅吧”……冷阿狗的电影院模型唤起了大家对“在电影院看电影”的想念，也让我们从影院建设和工程设计的维度重新认识了电影院。电影院，从不只有“放电影”那么简单。而厂长还关注到了一位影城经理，他就没冷阿狗这么幸运了，辛辛苦苦拍了个视频，既没上热搜，在B站上热度也十分惨淡，只有1000+播放量。但包括厂长在内看过他这部短片的人，都觉得他说出了电影人的心声！在没有电影的日子里，这位影城经理自己模仿着王家卫的《重庆森林》，拍了一部“等待电影的电影”。就像片中何志武等待阿菲的日子，他的短片开头就是这样几句深沉的台词：“不知道从什么时候开始在什么东西上面都有个日期饮料会过期，原料会过期连包装盒都会过期我开始怀疑，在这个世界上还有什么东西是不会过期的？”《没有影院的日子》作者：JZun_io7记忆中爆米花的温度是62.5摄氏度今天依旧在值班，当我站在大厅里的时候，觉得有些难过。我总觉得

全球华语音乐盛典-最佳MV大奖,金曲奖,东京短片影展,维也纳短片影展…等来自国际影展入围与得奖的肯定。（点此阅读廖人帥導演专访《拍出了张靓颖爆款名画MV，他却说最不值钱的叫TMD创意

最近的电影圈，几乎每一个消息都与疫情有关。一场灾难，关乎一个行业的生死存亡。迫不得已之下，我们开始了一段虚拟娱乐的人生新体验：线上音乐节、直播带货爆火、线上影展和电影节……但这一切来的突然吗？一点都不。这股强势的力量其实早已悄然而至，只是我们还没来得及适应，业界也还在无休止的争论中……序幕2020年之初，奥斯卡提名公布时，就让电影界对流媒体大佬Netflix有了新的认识。Netflix共获得了24项提名，击败了众多传统电影大厂，拿到了最多提名。图片来源：CNBC即使“宇宙第一”迪士尼拼上收购过来的福斯和福斯探照灯影业，加在一起的提名也不过23个，还是不及Netflix一家独大。就连从胶片时代和传统好莱坞走来的大师马丁·斯科塞斯，也架不住网飞的诱惑，放弃传统院线放映，加入了流媒体电影战队。才有了2020奥斯卡口碑最佳的《爱尔兰人》。《爱尔兰人》1月份，新冠病毒来袭，本应大爆的今年春节档，逐一撤档，告别院线。但有一个个例，徐峥导演的《囧妈》被互联网传媒巨头字节跳动，花了6亿买下版权，在头条系APP（抖音、今日头条、西瓜视频等）上独家免费上映。一时惊呆了所有人……当时业界对《囧妈》放弃院线投奔流媒体的行为争论不休，也算是把院线和影城们得罪了个遍，引得全国20多家院线联合上书电影局。但风波过去后，至今4个月还未能营业的影院从业者们，也有人妥协了，在网上发表言论称：“当时都在骂徐峥背叛影院，但从一部电影和制作方生存自保的角度上看，《囧妈》转网又是多么明智的选择。”此时，流媒体好像成为了电影的救世主。蔓延今年3月，大鹏、柳岩主演的新片《大赢家》，也在字节跳动的APP上进行了“云路演”直播、“免费独播”等一系列操作。片子虽然及格，但全新的路演和放映方式，至少满足了绝大部分正在隔离在家的中国观众的观影欲望。此时国外疫情开始肆虐，电影院关闭、各行各业停滞，闲在家的除了普通影迷，还有没戏拍、没事做的电影人们。于是，法国电影新浪潮的代表性人物，89岁的戈达尔下场直播，跟影迷网友聊了2个小时电影。大卫·芬奇、萨姆·门德斯等知名大导和编剧也开起了网课。4月18日，由知名巨星Lady

8年前，一档美食纪录片节目火遍全国！从那天起，食物的光影特写，饱含情感的解说词，挖掘人文历史的精彩故事，让我们打开了视觉维度上的味蕾。《舌尖上的中国》第一季评分9.4，第二季8.5，第三季换了导演，直扑3.8。而这个被换掉的导演，应该说是国内美食纪录片界首屈一指的大腕儿——陈晓卿。这张艺术照，准确地描述了我们对陈晓卿的渴望这周，长时间疫情宅家的压抑和无趣，瞬间被陈晓卿导演的新作洗刷干净了。今天这期内容，既是给大家洗洗眼睛的，也是让大家解解馋的！因为《风味人间》，回归了！4月26日第二季第一集播出后，评分直冲9.5！光是看先导预告片，厂长就已经跃跃欲试、垂涎欲滴了！可以说，陈导的水准依然保持着世界一流！《风味人间2》先导预告01海报和预告片文案，“真香”！跨越高山、河流、海洋不同的土地碰撞出相似的美食人们从未停止寻找的脚步在风味中激发灵感穿过昼夜、四季、三餐迥异的文化绽放出相同的热爱每种食物都藏着别样的欢欣每种味道都蕴含多彩的幸福遍寻全球25个国家和地区拍摄超过300种美食记录无数张动人的笑脸山川依旧，风味不改短短2分钟，不仅仅看了让人心潮澎湃，文案更是走胃又走心。从预告片文案中，厂长已经基本看出了这一季陈晓卿导演的“野心”：25个国家，不同的文化背景，不同的色香味诱惑！但这些在不同地区、有着不同美食文化的人们，却“绽放出相同的热爱”，有着相同的生活态度，“山川依旧，风味不改”。只想说，放眼全球美食的陈晓卿，让人“害怕”……除了预告片之外，《风味人间2》的每一张宣传海报都独具特色。下面这2张定档海报，看着这风格是不是有点熟悉？它们由著名海报设计师黄海亲自操刀，经过半年时间的无数次打磨。最终，美食的微观与人文的宏观，浓缩在一张海报当中，让人有了在食物中徜徉的奇妙体验。《风味人间2》还与合作品牌方推出了联动海报，不仅画风复古，其中的文案也是高水准发挥。《风味人间2》×

2012年，周某因盗窃电瓶车被警方抓获。进到狱中的他嘴硬得很，曾放话：“打工是不可能打工的，这辈子是不可能打工的。做生意又不会做，只有偷东西，才可以维持得了生活。进看守所跟回家一样，进了里面去的个个都是人才。”不久后，这段话在网上走红，他被网友起了个绰号——“电瓶哥”。还不认识他的，先来看看这段视频：👇今年4月18日，因盗窃已经“四进宫”的周某人出狱。瞬间刷爆微博热搜！而更魔幻的是，这位“不可能打工”的男子，刚一出狱就遇到了30多家网红经纪公司开着保时捷、马萨拉蒂等豪车前来迎接，声称愿意出资200万、300万的高价，跟周某签约！甚至有传言，周某目前已经被四川一家影视公司花1500万重金签走！现实为何如此荒诞？网红公司都是怎么想的？看到这些消息的厂长满脑子问号……01一个盗贼，受到众人追捧，甚至有公司愿意为他的不劳而获代言，究其原因，厂长看到这条热搜话题才发现端倪……看到导语中的“代表作”了吗？如果你还没看过，厂长先来让你一睹为快！再来看看“电瓶哥”在停车界的影响力，随处可见的停车宣言和停车广告……果然是个被网友塑造出来的强大网红IP！这营销能力和品牌效应，恐怕没几个广告公司敢于之匹敌。与其说周某好像成了网友们的“精神领袖”，不如说他更像是个“邪教”头子。周某的成名，得益于当下的互联网环境，他的一句话，被脑洞大开的网友们解构出各种奇葩的表情包和段子。然而，段子终归只是段子。如果我们让段子变成现实，岂不是现实最大的笑话？02可最让厂长愤怒的是，这样的笑话正在发生着……周某的侄子称，在其未出狱前，家里已经来过几十家公司谈合作。甚至早在2016年，周某第四次入狱时就有公司在关注。相比起周某，厂长更厌恶的是这些无利不起早的网红和直播公司。因为从法理上讲，周某经过4年的改造，出狱后是享有合法权利的社会公民。他的走红，更多成分是一次误打误撞。厂长并不歧视他，也不反对给他改过自新的机会。然而，这些网红公司争相签约他的背后，一是看中他的娱乐性。二是为了利用周某这个部分人心中的“精神领袖”，创造短期的巨额利益。真正让厂长震惊的是，这些公司连说话都如此随意。一家广西的网红公司开着豪车来监狱迎接周某，听说周某“不可能打工”，所以他们就打算把周某“当做老板来对待”……小学文化、刚刚出狱、跟社会脱节4年，连自己怎么火的都不知道，这样的周某怎么可能做一个网红经纪公司的老板？想必周某就算真进了这样的公司，也不会有什么好的转变……而对于这个所谓的“老板”，不过是他们的傀儡和赚钱的工具罢了。不少网友也发表了对网红公司签约周某的看法：人民网称：争抢“不打工男”，这些公司病的不轻！在利益面前，这些无良的网红公司根本没有考虑周某如果成为网红，甚至开直播后，会对社会造成多大的影响。他们竭尽全力追捧周某，从入狱开始就做好了签约周某的准备，究竟是要输出什么样的社会价值观？在这个娱乐至上、流量为王的时代，成为网红的底线又到底在哪儿？很多人在讨论周某时说：如果签约了周某做网红，就辜负了那些十年寒窗、自食其力为生活打拼的人……不少网友也认为：“如果好吃懒做、多次偷窃入狱的人，凭借不知悔改的言语被调侃出的热度，就改头换面大赚一笔，对那些踏踏实实干活的人不公平！”身处影视圈的厂长，也想替所有影视人说一句：疫情下，多少天天睡不着觉的影视人还在经历着被裁员、不能开工、没有项目的状态？多少影院和剧组之前的辛苦，都随着天灾付之一炬？我们不是酸，更不是妒忌周某，我们只想为自己的劳动争取多一些的尊严，有错吗？“不劳而获”，至少不该被鼓励。03然而，网红直播的乱象早已不是这一天两天。现在这样的网红经济，正在陷入一个怪圈。前段时间，因为疫情闲在家中无聊，有一位叫“谁家的圆三”的网友，他心血来潮，想直播看看自己睡觉会不会打呼噜，睡醒之后竟然几千万人围观他，甚至还赚了几万块钱的收入。用圆三的话说，他只需要编辑一段文字，发个微信、抖音，然后把手机摆在一边开直播就可以了。令人啼笑皆非的是，进入直播间的观众都在催他去睡觉，直播期间，他起床喝水、上厕所都被谴责不负责任。甚至在他开播时提出时间太早不想睡觉之后，直播间的人气立马从10万跌到只有5万人。真是应了那句话：人们有多无聊，直播就有多火爆。一群人在看圆三直播睡觉，另一群人在直播间里蹦迪。魔幻不魔幻？荒诞不荒诞？当然，厂长并不是想批判直播睡觉和蹦迪的人，只是想在此提醒大家，直播可以，但不要带有侥幸心理，企图一夜爆火。因为这一现象，只是网红经济下一团可怕的泡沫，它正在吞噬更多的年轻人，让他们对“躺着赚钱”充满向往。这样因猎奇而催生出的娱乐化爆款网红和直播，只是短暂的流量变现。随着疫情好转和企业复工，流量逐渐逝去，圆三不再直播睡觉，云蹦迪吸引力在降低。当一切重回正轨，这团直播的泡沫终将破碎……说回周某。二三百万签约他做直播，这哪儿是签约？无异于买卖。在我们给周某改过自新、重新生活的机会之前，还是先尊重他是个有主观能动的人吧！出狱的那天，不知道是不是周某自己也意识到了这一点，事件又出现了反转。新闻记者特意到访了周某的老家，采访了他。出狱后的周某，对网红表情包等等一无所知，做网红的事，他也回应说：“怎么可能有那么多钱？之前说过不打工，那你跟他签约就是他的工人了，那样就言而无信了啊。所以不打工！肯定的。”周某并不相信天上掉下200万能砸到自己身上这等“好”事。有网友说：言而有信，敬他是条汉子！周某还说，目前最向往的是自由。表示：未来想在家务农种地、好好过日子。他自己也年近不惑，父母年纪也大了，“希望多陪一陪他们。”就目前来看，周某的价值观，至少要比那些网红公司要正得多。向往自由不是错。厂长也希望不想打工的周某，能就此抓住机遇，自食其力。同时希望这个社会上少一些魔幻和荒诞，多一些真正的尊重和理智，而不是把人当作娱乐的符号。这个流量为王的时代也该变天了。-END-「往期回顾」

众所周知，受到新冠疫情影响，很多影视公司面临倒闭和裁员，但悲剧远不止于此。连一些曾凭借实力产品成为巨头的企业，如今也免不了裁员甚至倒闭的风险。就在上周末，以摄影滤镜而闻名于世的VSCO，宣布裁员45人，不过会给予7周薪水以及2个月的医保作为补偿；与此同时，更惨的来了。GoPro宣布：再裁掉20%的员工（预计超过200人），以此作为2020年缩减1亿美元运营资金、2021年缩减2.5亿美元运营资金计划的一部分。连CEO自己也表示：今年不要任何薪水了！GoPro真的要“Go

至今，疫情对全球全行业的影响已经远非“暴击”这么简单了。表面上，电影院成了这场灾难中最大的“背锅侠”，许多资深的业内人不得不发出“拯救影院”的呼吁。但事实上，疫情很可能就此改变全球影视行业的格局。因为仅仅是这两天发生的一些事件就足够魔幻……

近期，虽然去不了电影院，但还有一些爽片如约而至了。如果说口碑票房俱佳的作品，必然逃不开这一部——

影视行业到底有多难？看完下面这30多张内涵图，你就知道真相了！据说只有内行影视人才能看懂，看不懂的都是功力还需要修炼，赶快测试一下自己的水平在哪儿吧！

昨天（4月10日），蔡明亮导演又发了一则豆瓣日记：“这两天在家画画，不去想盗贼的事，为不讲道义不知廉耻之徒受伤是那么不值得，为只顾喂饱私欲无是非的一群人生气是那么荒谬……”未完待续……完整版请看文末为什么说是“又”呢？关注电影圈动态的可能都听说这个本周最重大的事件了：蔡明亮导演今年2月底才在柏林国际电影节首映的新片《日子》，3月底就有盗版资源泄漏在网站上了。蔡明亮2月在柏林电影节这次事件的特殊性，不仅在于资源泄漏得如此之快，而且片源还是带有“SAMPLE”水印的选送电影节的样片版本。这意味着，有“内鬼”。蔡明亮得知后，愤怒至极，注册了一个“三无”豆瓣账号，给《日子》写了一个评论，严厉谴责了盗版之人：虽然不知盗贼出于何种原因，已经默默将资源从网站下架，但蔡明亮的怒火并没有平息。微博上，一边发声明，艾特国家版权局。一边，坚决追查“泄密人士”，传播盗版者挨个儿举报。那此次的《日子》样片片源究竟是如何被泄漏去除的呢？蔡明亮为何又如此愤怒？资源如何泄漏？要想搞清事件的来龙去脉，得先给大家科普一下电影盗版资源泄露网络的一些途径，都有什么。之前厂长曾在《中国影迷离观影自由还有多远？》一文中已经跟大家介绍过了堪比谍战大戏的盗版电影制作流程了（详情可点击回顾文章）今天我们再来梳理一下电影片源泄漏的主要几种途径：第一，影院盗摄。这种传统且垃圾的盗版方式厂长就不过多赘述了。第二，影片碟版和流媒体上线后被盗。随着非院线电影的增加，很多国外的影迷想在家看片都会选择购买蓝光影碟或购买像Netflix、Disney+这样的流媒体会员，这同时也给盗版者提供了可乘之机。很多国内外的资源站、字幕组，会在影片发行蓝光DVD或上线流媒体之后，进行对片源的数字版权保护破解，并复制刻录（此流程称为“压制”），再封装好字幕，再将这些压制好的电影资源传播出去。这也是目前网络上最为普遍的片源流出方式，所以国内一些知名资源站近几年也不断被查处。第三，在电影后期制作环节泄漏。2018年8月初，胡波导演的遗作《大象席地而坐》在网上传播，经片方确认是一个未完成音乐和声音的版本，而就在七月底，该片刚刚在西宁FIRST影展上完成内地首映。《大象席地而坐》资源被泄露过两次，最早是泄露的是一个10多Gb「工作版」，后来一次是因有人上传到V某国外视频网站上，因未加密而泄漏。《大象席地而坐》的后期制片高一天解释说，《大象席地而坐》的资源查验后发现是前一年5月30日的工作版，贴的还是参考音乐，导演曾把未完成的样片发给过一些朋友，“我想说目前大家下载到的版本不是这部电影本身，不要急于评论，急于谩骂，急于怀疑。”《大象席地而坐》英国公映海报第四，电影节、放映组织和媒体泄漏。各大电影节的选片阶段，会发送参赛作品的样片供评委会、选片人和展映组织者预览。2018年3月初，青年导演曾赠的首部剧情长片《云水》的资源在微博泄漏，出品方坏猴子影业也发布了声明，经调查发现是一个南美洲电影节泄漏了影片资源。特别是一些中小成本的独立电影和艺术电影，在全球展映、交易和发行的体系内，传递试看版本的片源是不可避免的环节。很多制片方为了让影评网站和媒体为作品撰写评论，也会对他们开放试看，而比较谨慎的片方会对不同的收看者提供独一无二的版本，以便盗版后的责任追究。根据导演自己的判断，《日子》正是属于这种泄漏方式。因为今年的疫情，能去柏林看《日子》首映的人很有限，一些媒体和片商曾请求提供样片链接，蔡明亮的制片答应了。蔡明亮猜测，盗版就是从这里流出去的。可惜的是，《日子》的试看样片并没有进行严格的版权保护，最简单的添加水印的方式根本无法追查到泄露的源头。这才让蔡明亮近日寝食难安。蔡明亮盗版抗争史之所以前边屡次说道蔡明亮“又”怎样怎样，是因为他“缉拿”盗版的维权抗争之战，已经打了好几年！2015年6月，蔡明亮发现自己的作品被大陆盗版影碟品牌“盛佳”盗版，于是蔡明亮在微博上发表了十几篇《对贼念经》的“经文”声讨控诉，盗版者果真下架了产品，并私下向蔡明亮道了歉。紧接着，他又发现一个名为“蓝影网”的资源站，未经授权发布了“13位台湾导演电影合集”，其中包含蔡明亮的17部作品。蔡明亮真的怒了，因为在发布了《对贼念经·第18部》后，该事件依然未果！这盗贼还真扛打！2016年7月20日，蔡明亮在其微博发布《致盗版狂“蓝影网”的一封信》，对蓝影的200万粉丝喊话，自此，拉开了近一个月的声讨。最终，蔡明亮碎碎念式的“咒语”，还是管用了！蓝影网关闭了网站、微博，清空了所有数据，承诺永不再传播盗版资源。随后，蔡明亮转战视频平台，将矛头指向了爱腾优、土豆、56、B站……可以说，但凡有蔡明亮在，盗版者皆闻风丧胆！与其说蔡明亮是一个导演，不如说他越来越像个艺术斗士。这从他早年间为推广电影自己卖票就能看出。蔡明亮曾在2001年为了宣传自己的第五部电影《你那边几点》，租了一整个剧院（真相是其他剧院都不愿意租给他）。果不其然，上映五天，才卖出5张票。“每天想到要付2万元租金，如果卖不到2万块，就匆匆下片。后来就想，自己上街头卖票。”蔡明亮说。在街头卖票的蔡明亮蔡明亮卖票的地方遍及街头、商场、车站和台湾的各大院校，卖到最后学校的保安都认识他了，学生一看蔡老师来了，都主动迎上前去，也不用蔡明亮自己追赶。数十年票卖下来，蔡明亮也更加清楚自己的受众群体，因为每一次他能卖出的票，都在一万张左右。这些票根也都被他留了起来，展示给电影院看，表明他是有观众的，这样电影院也更容易把影厅租给他。虹膜当意识到艺术电影的发展在中国跟欧洲的最大差别是文化氛围后，他慢慢地工作，大胆地探究着影像与人类的关系和某些新的可能性。他变得不再在乎自己的电影能挣多少钱。他从电影院走进美术馆，蔡明亮如苦行僧般地在本土推行艺术电影。当年《郊游》在拿下金马奖最佳导演、威尼斯评审团大奖后，仅在影院放映五十场后便匆匆下映，改以影像装置展览《来美术馆郊游》示人。《郊游》的美术馆布展可以说，蔡明亮很“固执”，他的电影，限时、限量、限场地。熟悉他的人都知道，蔡明亮有个执念——电影一定要在大屏幕上看。为了防止盗版资源传播，蔡明亮做的近乎决绝。他不再出影碟，拒绝航空公司播放授权，因为“飞机上不是观看蔡明亮电影的理想场所”。然而更令人无语的是，如今《日子》引发的这场惨剧和社会上众多盗版现象，暂时无解。为什么这么说？从电影创作者角度出发，众多人几年磨一剑、甚至卖房换钱和搭上生命（比如胡波）拍摄的作品，我们不论是制造、泄漏、传播还是下载观看了盗版资源，都无异于偷窃。从影迷们的角度出发，在国内很多优秀的电影作品无法上映，作为普通的影迷求知若渴，只能迫不得已观看网络流传的盗版资源。倘若盗版资源也不让看了，我们怎么办？蔡明亮四年前就回答过：只有等！“等环境慢慢改变，等有机会在国外看到，等努力赚点钱在巴黎的博物馆看到。这个不容易，但是是对未来的一个播种。”“我真的呼吁网民要开始重视版权，不然看到的就是残残破破的一个样本。……但这个社会就是这样子，最糟糕的就是它没有变好，我觉得这是很难过的事情。因为这关系到电影事业的发展，观众的水平、观众的道德，我觉得都要整个做一个反省了”，蔡明亮说。娱理蔡明亮难道是疯了吗？他对于影迷的要求如此看来，可能有些过于苛刻，甚至不近人情。私以为，尽可能保护电影的版权和观看一部影片的最佳版本，难道不应该是每一个影迷遵循的自我要求吗？这也是对创作者最大的尊重。在蔡明亮的豆瓣日记中，他已经努力把这件事视为一种“无常”：尽管蔡明亮依然喊话“盗贼”：天涯海角，你躲得了我，你躲不了自己！但这背后其实是他深深的无奈，也是他坚守的底线。蔡明亮说的“等环境变好”绝非一日之功，它需要这个社会出现更透明且多媒介的展映形式；需要相关机制给电影更多空间，建立起成熟的艺术电影引进和发行模式；需要每个人甚至一代人的努力，因为我们每克制观看一次盗版电影，就相当于为未来的“环境”播下一颗种子。如果你真的爱电影，请首先尊重它吧。这么多年来他们告诉我，我在大陆有很多影迷，我的心情可以说是百感交集。他们可能都是通过盗版等一些非正常渠道看到的，因为没有正常的渠道，也有点无奈……我去电影节，有个上海的杂志让我写几句话给影迷，我写道：“你们说看过我的电影，但相当于没看，我希望有一天你们可以真正地看到。”蔡明亮参考资料：[1]蔡明亮“缉凶”：天涯海角你躲不过，希望盗版者向我自首.

M6的用户还将获得为其一年的Filmin高级订阅服务。说不定，华为还会在不久的将来推出自己专属的流媒体平台。BBC

这几天，大家从豆瓣上关注到了这“魔幻”的一幕：导演自己在豆瓣上放网盘链接。这波操作并不是因为大家去不了电影院，而是这部被网友持续推在豆瓣榜单前列的独立纪录片，根本找不到发行渠道。因为中国的电影环境，目前还容不下一部这样题材的纪录片。商业上没市场，审查上不通过。每每遇到这样的情况，厂长都不禁感叹独立纪录片人在大环境中的生存囧境。这到底是一部怎样的纪录片，逼得导演通过这样的方式也一定要把它传播出去？因为导演还在豆瓣上注明了自己的微信联系方式，所以厂长特地采访到了《矿民、马夫、尘肺病》的导演蒋能杰，跟大家聊一聊这部在“404”夹缝中生存的纪录片和它幕后的故事。01命值钱吗？这部纪录片，讲述了湖南湘西南一个很少有人关注的群体。从清末民初开始，他们就靠山吃山、拿命换钱，在大山里开采矿石为生。而这样的生存模式，一直延续至今……马夫蒋美林，也是导演的父亲，他靠购买马匹和运送矿物为生。夜以继日，辛辛苦苦赚钱养家。90后小矿老板小刘，辍学随父亲开矿，做起了生意。从片中的自然流露的言谈话语间，我们能感受出这个稚气未脱的农村青年对自由生活的向往，但同时当地采矿业也改变了他的人生甚至对这个世界的态度。还有一位片中重要的主角，“资深”老矿民赵品凤。开矿挖煤20余年，在孩子还未成年的时候就检查出了尘肺病晚期。之所以患上尘肺病，跟他长期在矿井中工作有关。而面对如此艰辛又高危的职业，村民们都是自发自愿采矿为生的。据导演讲述：“我们家乡是真的穷，当地的村民赖以生存的方式，要么是在家种地，要么就是开矿采矿。但是都认为年轻人在家种地是没出息的。”“挖矿又能挣钱，所以很多人就出来挖矿了，矿价高的时候一斤能卖十来块钱，对他们来说是很高的利润了”。但自己开矿又是非法行为，所以矿民不仅要用命换钱，而且还要忙于跟政府进行一场“猫鼠游戏”的智斗。三天两头，砸机器、烧矿棚。而矿民们也只敢背后抱怨，过过嘴瘾。所以矿民们为了巴结这些“来整顿的人”，就想出了跟他们喝酒吃饭的注意，搞好关系。可是喝完酒再下矿，就存在很大的危险系数。经常发生的矿难，已经让这里的矿民们见怪不怪了。而在这样环境下成长起来的年轻人，看似有一颗坚强的内心，实则是对生死的麻木。让厂长印象最深刻的一个场景。矿难发生后第二天，小矿老板小刘（就是前边提到的那个辍学开矿的90后），在被问到矿难情况的的时候，他才刚刚苏醒过来，摸着头说：“眼不见为净，我没看见，一个人睡觉就不怕。”厂长不敢说他是个冷血的人，但更多的是内心的无奈和这悲凉的结局……02职业病是宿命？更折磨人的就是在没有任何防护措施下，挖矿久了落下职业病的宿命。尘肺病的可怕之处在于，它会逐渐让肺功能丧失。患有此病的人，不得不依赖人工呼吸机勉强维生，后期则会导致肺结核或肺癌，直到窒息而亡。患上这种病的赵品凤，无时无刻不需要呼吸机的帮助。2015年检查出的尘肺病晚期的时候，病情已经无力回天。平时走两步路就得休息一下，因为呼吸困难。不能有任何体力劳动，没有收入还要花钱治病，赵品凤担心起了家里的生计问题。一儿一女还在上学，还有一个老母亲。此时只能依靠在外打工的弟弟来接济。而没钱做手术的赵品凤，几乎就是在家“等死”。担心没钱治病的，其实不止赵品凤一个。邻里聚在一起，谈论的不是低保申请就是治病报销。严苛的低保指标，承诺却做不到的免费医疗，让他们满腹怨言。此时厂长庆幸，在这个虽然贫穷的地方，百姓们心里明白，却依然赤诚。2018年的一天，因为全村停电一整夜。呼吸机用不了，赵品凤奄奄一息，而此时叫了救护车，救护车却赶不到。他去世了。遗像是一张PS了天安门作为背景的照片……赵品凤的儿女纪录片中讲述的，只是尘肺病这种职业病的一少部分群体。更为吓人的是，像赵品凤这样的人还有很多：我国尘肺病农民保守估计约

疫情期间，全世界变成了大型魔幻现实的表演现场……比如：这样荒诞又搞笑的段子简直数不胜数。今天厂长给大家讲一个关于无人机的故事……虽然没多么搞笑，但魔幻程度绝对不输前边这两个。以至于，看完这个故事，我开始怀疑人生：为什么要玩摄影？买了那么多无人机玩航拍有什么用？这个故事的主角是一位纽约摄影师，名叫Jeremy

今天，是老痞子昆汀·塔伦蒂诺57岁的生日。曾经扬言拍完10部长片就退休的昆汀，《好莱坞往事》之后，就剩最后一部了。很多人认识昆汀，是从《杀死比尔》或者《低俗小说》开始的。作为“暴力美学”的代言人，昆汀不论什么样的片子里，总有些出人意料的暴力成分。然而，由他掀起来的暴力美学狂潮，如今却要改朝换代了？今天，厂长就跟大家聊聊电影中的「暴力美学」，以及几个知名的暴力美学代表人物。01暴力在电影中的体现是非常普遍的。而电影中暴力的使用，一方面会使人们在感官上受到刺激，从而得到快感；另一方面也会因为过于刺激的画面而引起人的不适，于是人们提出了电影分级制度。但并非所有含有暴力场面的电影，我们就能称之为“暴力美学的代表作”。“暴力”，怎么跟“美”挂上钩呢？厂长给你举个熟悉的例子：在去年大热的刁亦男新作《南方车站的聚会》中，有一个场景是胡歌饰演的周泽农被敌对团伙围困在房间中，周泽农借助一把透明雨伞，刺穿了其中一人的肚子，然后按下开伞的按钮，血浆四溅，染红了伞面。这个镜头的设计，几乎能被评为近十年国产片暴力镜头的名场面了！其中给人带来突如其来的刺激感，只见鲜血却不见人影，又有一丝独特的中国式含蓄之美。这就是最直观的“暴力美学”。难怪《南方车站》在参加戛纳的时候，昆汀看完会给出超高的评价。其实「暴力美学电影」起源于六七十年代的美国好莱坞和中国武侠片，并在八十年代从港片中发展成熟，吴宇森《英雄本色》以吴宇森为代表的“英雄系列”《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》等片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑，吴宇森《喋血双雄》吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片，不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角。吴宇森谈到自己的电影时曾说过：“所谓动作、所谓暴力，对于我来说是舞蹈，是动态的美感。”北野武《花火》其后，北野武、三池崇史，和昆汀·塔伦蒂诺等一些导演，才真正将暴力美学发挥至极致。三池崇史《杀手阿一》深受吴宇森启发的昆汀，应该算目前为止最资深最成功的电影暴力美学“玩家”额了，而《杀死比尔》也随之成为了「暴力美学」的代表作。以复仇为主线的剧情，让暴力得以贯穿始终。昆汀为此特别请来了自己喜爱的港片武术指导袁和平来帮助他，所以这也使得《杀死比尔》糅合了香港武侠片、美国西部片、日本动画片、中国武术、日本剑道等多种暴力元素，动作场面极具观赏性，各种夸张的喷血镜头也让观众大呼过瘾。（来自创作人@子樾

《三体》的每一次改编，不论动画还是影视剧，都会备受行业关注。如今我们终于等来了一部差点接近完美的改编作品——《我的三体之章北海传》。100万追番人数截图上线B站后，《我的三体》追番人数破百万，评分9.9，目前豆瓣评分9.7。但今天厂长不只是来跟大家讨论这部《三体》改编动画剧的。因为在它之前，国人为了等这个最让人引以为傲的科幻IP影视化，已经过去了近十年。今天就来带大家回顾一下，《三体》影改的这些年有多么艰难，从而也能佐证《我的三体》的改编又为何能成功。01《三体》的地位高在哪里呢？就小说本身而言，刘慈欣的长篇科幻系列著作《三体》获得了堪称“科幻界的诺贝尔文学奖”——雨果奖。《三体》的英文版译者刘宇昆代表刘慈欣领雨果奖美国前总统奥巴马去夏威夷度假，只带一本随身读物，就是《三体》。Facebook创始人马克·扎克伯格同样也是《三体》的读者，并且大肆向全球粉丝推荐。国内大佬如雷军、马化腾、李彦宏，甚至是国家领导人都是《三体》的忠实粉丝：

宅家追剧刷片的日子，即将随着陆陆续续的复工和开学而结束了……说来厂长竟有点不舍！不是因为还有很多电影和剧没看完，而是最近我在豆瓣发现了一个热门影视话题——这几乎成为了我最近居家隔离几近抑郁时刻的兴奋剂，更是上万豆瓣友邻的快乐源泉。话题因何而起呢？2月份奥斯卡颁奖季前，大量奥奖提名影片资源在网上释出，但由于时间紧张翻译工作仓促，很多字幕组和国内“原创”翻译有点……过度自由发挥于是在《极速车王》片源里，看到了这样让人哭笑不得的字幕翻译——（为了防止大家看不懂，我在图后添加了注释）（马特·达蒙曾在《心灵捕手》里演过一个超高智商却在麻省理工当清洁工的小子Will）（这对话里涉及三个人物，首先登场的是马特·达蒙主演的《谍影重重》主角杰森·伯恩，然后是诺兰版《蝙蝠侠》，由贝尔主演，最后，那句“去过火星就是不一样”指的是达蒙的另一部科幻片《火星救援》）这么沙雕的翻译……说实话，作为一个资深影迷的厂长分分钟出戏，感觉整个片子就是蝙蝠侠和杰森·伯恩的对战。于是在同样聚集了众多电影发烧友的豆瓣，友邻们就扒出了各种各应千奇百怪令人笑到打鸣的电影翻译车祸现场。下面厂长给大家归类展示一下，毕竟，吐槽我们是认真的！毫不要脸的植入广告！以为是诗歌，实则乱开车！翻译机非人类直译系列如果所有的Shit都是机翻……Fxxk

56天。从1月24日全国各大影院正式暂停营业至今，我们已经最少有56天没进电影院看过任何院线电影了。如今，不光是我们。北美创下本世纪最低周票房、韩国票房16年来新低……剧组叫停、新片撤档，疫情肆虐之下，全球的电影市场也随之深陷泥潭。前些日子，厂长在微博上看到网友的一句哀叹：“已经没有人再关心电影了。”痛惜、无奈。作为普通观众，可以忍受两个月不看电影的生活。但有一群人，他们心怀梦想，为电影而生。难道现在就要眼睁睁看着他们为电影牺牲了吗？这群人，他们见证历史、即便此时此刻，他们也坚持着——在中国，做电影。《我在中国做电影》是近期上线的一档电影人物纪录片，共5集，每集15分钟。聚焦电影幕后工种，讲述电影人的瑰丽世界。这群人不一定是你知道名字、甚至知道长相的导演或演员，他们是你见不到的电影幕后工作者。关于他们，你可能听过这样的质疑：中国电影特效俗称“5毛特效”；声效好是因为素材多；摄影好是因为人美场景赞；美术就是特效化妆？美术、声音、特效、摄影、配音五大电影工种，被称作银幕背后的隐晦劳动者。今天这部纪录片《我在中国做电影》，就是来替他们正名的。都说电影玩得是「视听语言」，四个字说出来轻巧，但换成你恐怕也“玩”不出个一二三来。所以厂长把这部纪录片分成了“声”、“光”、“色”三个部分，具体来给大家讲讲真正的“视听艺术”是怎么炼成的。以下部分内容摘自「Mtime时光网」以及纪录片人物口述01声电影这种视听艺术中，听觉，往往更容易被忽略。国家一级录音师、奧斯卡评委会成员、声音指导赵楠（代表作《影》《封神三部曲》《狄仁杰之通天帝国》《催眠大师》）在第二集中，为我们揭露了声音在电影中的真相：“因为声音是不直观的，在五感里，听觉相对于视觉是比较被动的。”第二集：声音魔法师但电影带来的身临其境和感同深受，很大程度又是声音带来的。相对于影像，声音更容易唤起人们的记忆符号。因为，“声音比较高的境界是在生理学层面的”。

看到标题，你肯定会问，怎么又说《寄生虫》？有完没完啊……确实，《寄生虫》从戛纳摘金到问鼎奥斯卡，几乎成了我们过去这一年听闻最多最频繁的外国电影。很多人还在为《寄生虫》到底值不值得拿奥斯卡而耿耿于怀。不如让我们先放下这个议题，从一个不一样的角度，再来看看这部电影本身的玄妙。就在前不久，原本要公映的《寄生虫》黑白版因韩国疫情爆发而终止。但网上放出了一个长达12分钟的《寄生虫》删减场景片段和NG镜头的视频，却引来了广泛的关注（原视频为9:38）。《寄生虫》难道还有什么不为人知、更劲爆的镜头吗？并不是。所以大家也不必遗憾少看到什么精彩内容。因为，删去的这几个场景和片段，更加印证了这部电影在制作和剪辑水平上的精巧绝伦。我们先来看一下完整的删减片段，再跟大家举几个例子，跟《寄生虫》原片对比一下，看看其中删减后正片的巧妙之处。《寄生虫》大公开：删减场景+NG镜头视频字幕翻译：@神迹出品Clip.1首先，就是「理发店」的场景，应该是大家在原片中丝毫没有见过的。整段戏份几乎被完整卡掉。这段戏本应加在儿子基宇在第一次去过朴家面试后，准备引荐妹妹基婷进入朴家之前。讲的是，一家人在理发店讨论朴太太是个什么样的人。哥哥：不管怎么说，（朴太太）虽然挺年轻的，但头脑很简单出手又阔绰，跟我听说的一样。最重要的，是她信任别人。妹妹：信教吗？哥哥：那倒不是，不过她挺容易相信别人说大话，还忘得快。爸爸：这样好啊，看来她是个好人。哥哥：是啊。妈妈：嗯，好像是挺不错的。爸爸：信任是个好东西啊。这段所阐述的内容，总体可以概括为：一家子寄生上流的“开门红”，在理发店八卦起了社长太太的人设。而早在基宇还没走进朴家的时候，他的同学就已经透露了朴太太的为人：在前面做这个伏笔，比在事后总要来的更有悬念，且信息丝毫不赘余。除此之外，在基婷化身Jessica老师进入朴家之后，正片让朴太太从自己口中跟基婷展开「信任」这个话题，从而引入了让爸爸基泽进入朴家做司机的戏份。因为按照逻辑，朴太太的警惕应该是一层一层放下来的，将关于“信任”的对话放在此处，显得比理发店这一段为基婷做铺垫则更为合适。到此时，朴太太的人物设定就更显丰满：表面上百般刁难来面试做家教的两位“假老师”，说着自己“不太信任别人”的话，可两位家庭老师却完美获得了朴太太经熟人介绍的信任感，朴太太自己管这个叫“信任锁链”。而这个锁链，意味深远，强力推动了后续剧情的发展。从而才有了后面父亲基泽作为司机顺理成章、轻而易举进入朴家、并铲除原管家的那一段10分钟超精彩的蒙太奇剪接。Clip.2奉俊昊有一次在采访中说，给富人家小孩当家庭教师的剧情设计，来源于导演真实的个人经历。奉在延世大学读社会学的时候，也有过去富人家里面试家庭教师的经历。于是这场通过当家庭教师混入富人家完成“寄生”的一连串剧情既真实也格外重要。但电影的最终版中，妈妈忠淑充当管家来面试的庭院戏份也被删掉了。这个场景是为了跟被开除前管家形成呼应和对比而设计的（可以看到实际拍摄环境下为延伸庭院绿植而搭建的蓝幕）但朴太太的面试在前面剧情中已经进行了两次，一次是对弟弟基宇，另一次是对妹妹基泽。这次对忠淑的面试真的还有必要吗？事不过三，同样的套路第三遍的时候未免过于乏味，因为到基泽当上司机的时候，大部分观众已经知道，妈妈忠淑会成为新的女管家。在全家“寄生”的过程中，前三次精彩绝伦，到最后一次反而轻轻松松、游刃有余。这种跳跃式的剪辑，其实也是在情理之中。反而为电影增添了一层戏剧化的喜感，像是舞台三幕剧新的一幕即将展开……说到这，就不得不提到最开始基宇初进朴家面试的这场庭院戏：玻璃的棱角，隔开了基宇、女管家和社长太太。看似是无意的构图，却别有用心地将富人和穷人两个阶级，在剧情开篇就用画面对立了开来。一条线，划分得清清楚楚，也暗示了女管家真正的身份和阶级。Clip.3朴太太在给忠淑讲家里的小儿子多颂看到地下室有鬼的过往经历时，插入了一段回忆画面，还原了小儿子看到寄生在地下室的吴勤世深夜走上来的吓人场景。但在这段被删掉的素材里，吴勤世走出地下室时，头顶上却多出了一只莫名其妙的手。本来是直击人心的恐怖画面，却多了一个不明所以的动作。观众可能在惊吓之余，会产生更多的疑问：头顶上的手，到底是谁的？导演为什么这样设计？看似是为了更吓人，反而让观众不明觉厉，降低了恐怖程度，也偏离了《寄生虫》作为喜剧惊悚片的主基调。不得不称赞，《寄生虫》剪辑师杨劲莫在对素材的筛选上，眼光极准。Clip.4另一个被删减的画面是：金司机躲在地下室的日子里，安葬了前女管家雯光。在原片中，这一段出现在片尾父亲给儿子写信的时候，讲述他给雯光进行了树葬。背她从地下室出来的片段只用了很短的一部分，而被删掉的部分其实还有秘密！仔细看，能看到站在阴暗里的那个人影么？接下来，还有。这个人影能是谁呢？当然是雯光死去的丈夫。此处在拍摄时的用意是什么呢？我猜测，导演是想表达吴勤世死后都还一直阴魂不散地纠缠着基泽。甚至化作鬼魂之后，都无法上天堂安息，只得继续活在地下室，陪伴着妻子雯光。穷人的命、和因穷而生出来的怨念，从生前到死后都跟他牢牢捆绑着……这个镜头不精彩吗？当然也精彩。但跟上一个被删掉的吓人镜头翻了同一个错误：偏离了主基调。如果你还记得厂长上周给讲过的剪辑大师沃尔特·默奇（点击链接查看原文）就会明白这个删减背后更重要的原因——根据默奇的剪辑6法则：在剪辑时要考虑的第一要素就是——情感（情绪），其次是故事、节奏。画面的连贯性等等，反而是要放在后面考虑的因素。这场戏明明是父亲给儿子写信，吐露真言、表达想念与忏悔的情感，应该是深沉、反思、带有一丝悲哀的情感。突然加进来一个“鬼混附体”的惊悚画面，打破了观众在看片时的情绪，也不吻合宋康昊大叔这段独白时的节奏和语气。果断删掉，必须点赞这个正确的选择！Clip.5最后想跟大家分享的是，前女管家雯光被开除这段戏。被删掉的部分，是雯光在一个冷风嗖嗖的阴天，走出豪宅，摸了摸别墅院墙，又走了两步回头望了望院子的镜头。而原片中，是一个天擦黑的傍晚，她失意地拉着行李走出豪宅，停顿了一下，回头望了望院子，往前走了两步，又停了下来思忖片刻。如果是你，这两个镜头你会选择哪个？电影正片中，首先天色已晚更能凸显雯光黯淡的心境。此刻她更主要的是对生活的无望，以及对地下室老公的担心。第一遍看，可能觉得她只是不舍，但显然她只需要回头望望就够了，为什么还要停下来思考一下呢？第二遍看，再重新看过影片才会明白：这一点思考的停顿，正暗示了她暗下决心要回到这个豪宅中解救老公的情节。所以，镜头在雯光没有出画的时候便做了剪切。而被删掉的画面，先去摸了院墙，这已经让观众感觉有些不对劲了，甚至聪明的观众已经感受到了导演的暗示。后面的停顿，对于雯光情绪的递进还有什么意义呢？况且，人物出画更像是一个人故事的结束，远没有人物在画中时就切到下一个镜头更有推动剧情的作用。

iPhone系列的最新成果《艾尔米塔什》展现的是与伦敦大英博物馆、巴黎卢浮宫、纽约大都会博物馆并称为世界四大博物馆的俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆，也就是我们常说的“冬宫”。虽然博物馆只开放了不到

生在数码时代的我们，在电影制作过程中是极其幸运的。为什么这么说？因为通过各种数字软件，和前人们做好的“预设”模板，我们甚至可以在很短的时间内，一键完成转场、调色、混音、抠像等复杂的工作。你只需要简单地拖拽一下，然后松开鼠标，就可以大胆尝试并即时预览到各种画面和声音特效。但是如果你生在上世纪70年代，这一切又是如何实现的呢？从胶片时代转向数码时代，下面这位大师绝对有资格跟你揭秘剪辑中的各种特效设计和声音效果是如何实现的。就是他——沃尔特·默奇（Walter

说说工作上面的事，影视行业写稿没有别的写稿行业收入稳定，也不写软文。影评人在中国电影产业里地位较低，很多时候想赚钱还是得为片商服务，撰写宣发文章，或者是给纸媒里那些工作能力有问题的人写采访稿件。

这几年，受到Metoo运动的影响，女性主义的思潮席卷了全球，不过这并不影响服装品牌对男性同胞的关爱。韩国优衣库最近发布了一组全新广告集，聚焦在了男性穿裤子的问题上。男士们在各种场合下被要求穿长裤，到底有多不舒服呢？恐怕只有男人才能在其中找到共鸣！说出男性心声广告《社畜的心酸》👇韩国电影最近因为《寄生虫》夺得奥斯卡而大热，没想到，韩国广告拍得也这么有脑洞！且沙雕！在这个束缚男人的世界上，这则广告完美体现了社畜男们的辛酸，特别是那些为了事业奋斗的社畜们，一条舒适的裤子此时就显得尤为重要。所以优衣库用自家产品给出了解决方案：如果非要穿裤子不可，那就来一条让男人感动到哭泣的“感动”长裤吧值得一提的是，这次优衣库请来了韩国影星南宫珉作为广告的主演。他曾主演过去年大热的韩剧《囚犯医生》，而这次拍摄优衣库广告，他也显露了自己沙雕的一面。第一则：白领社畜男的抗议去年，因为热依扎事件而被网友们热议的“穿着自由”，为什么只能女性拥有？这则广告告诉你，其实男人也可以穿着自由！一个白领来公司上班，为什么回头率这么高？难道是因为气场太强大了吗？下一秒，镜头一转，谜底揭开，穿大裤衩就敢来上班？？敬佩敬佩！然而社畜男直面老板的时候就尴尬了……“你脑袋秀逗了吗？想被开除吗？”但这场“起义”终究不会以失败告终，他还有同事们“有福同享、有难同当”，此时男同胞们集体脱下长裤，站在办公桌上向老板抗议。这一幕还别有用心的致敬了《死亡诗社》的经典桥段，用在抗议上班服装要求的情景下，莫名感觉比原片还巧妙最后，优衣库还不忘体现一下产品的特点和优势，弹力惊人，“不管怎么动都很自在”，社畜男们终于可以愉快地上班了……第二则：外科医生的奔跑救死扶伤的白衣天使，别看他们平日里白大褂一披，仿佛战士奔赴沙场一样潇洒帅气，但其实也在经受穿裤子的困扰。如果外科医生只穿短裤上班会怎样？这则广告告诉你了，不光能提高在医院的回头率，还能不论何时何地迅速奔赴急诊室或手术台。能及时迈开腿的医生们，不知道能多拯救多少条生命……而穿上优衣库的“感动”长裤，就跟不穿裤子没什么两样，照样身轻如燕！能跟《鸟人》一样，漂浮在空中！让躺在病床上的小女孩都瞠目结舌。第三则：求职就业者的辩护如果你是学生党或者被公务员、考研等压到喘不过气来的学习狂人，而当步入职场面临就业时却发现自己之前的努力在面试老板们的眼里都一文不值，这是一种什么感受？相信不少国内的毕业生都能产生共鸣。从小苦读二十余载，却找不到工作，不被社会认可……我们的泪水与汗水都去哪儿了？答案都在裤子上！更让大家共鸣的是，相信谁都经历过因久坐出汗而引起的不适感：裤子黏在了屁股和大腿上，学习无法专注，工作无法舒畅……等到面试的时候，你再怎么跟面试官解释，你的努力与汗水浸满了这条裤子，老板们也只会认为你是神经病。于是，南宫珉秀演技的时刻到了……他效仿韩国经典电影《辩护人》，在面试现场发表了一段义愤填膺又慷慨激昂的演讲。当看到南宫珉嘴里喷出的唾沫星子时，就知道这表演已经有了宋康昊大叔当年的内味儿了韩国两代实力派男演员，在不同时代背景下发出了对社会的质疑，交相呼应……这段致敬绝了！说实话，最后这一则也是厂长最喜欢的一个，为什么？因为喜欢它讨论的话题深度。厂长特意查了一下，韩国企业的面试礼节：其实不光在韩国，不少国内的企业，也会有这样相似的考核标准和固有思维。面对这样繁琐的礼节，着实缺少人性化的改革……不少就业者求职者也只得在面试失败后感叹时运不济了。为了追求舒服，没穿裤子的员工被公司扫地出门；为了迅速出诊，救助病患，被同事和病人嘲笑；为了找到好工作忍着不适努力奋斗……没看这个广告之前，我还真不知道一条裤子的作用竟然能有这么大！其实夸张放大产品优势，已经是广告界创意的老套路了。但这次优衣库的不同在于把创意的立意，放在了社会问题、以及一些不人性化的穿着要求上。虽然全片基调略带反讽意味，但却没有让人产生反动、辛辣的不适观感。全程采用沙雕的脑洞、向经典电影的致敬等有趣的方式，将主题点到为止，让人看完后一笑了之。而每一则情境设置的角度，又都精准地戳在了当代社会各类职场人群的痛点上。连广告创作都在讽刺社会问题……韩国的影视和广告从业者们，真是越拍这种题材越上瘾啊……不过好看，是真的。-END-不被定义，活出自我！欢迎扫码说出你想对她说的话～「往期回顾」

北京时间今天凌晨，第70届柏林国际电影节公布了获奖名单。华语片这次也在电影节上有所收获，蔡明亮的新片《日子》以3.3分场刊第二的成绩拿下了评审团奖。最终，获得最佳影片金熊奖的，是伊朗影片《无邪》。本片导演穆罕默德·拉索罗夫在伊朗同样属于禁片导演，他本人因前作被监禁一年，护照也被没收，所以无法出席柏林的颁奖礼，只能找人代替他以下面这样的形式领奖……不禁让人心生敬佩。（完整获奖名单详见文末）但在获奖名单上的众多优秀作品中，有一部不得不提的爆款式作品，引发了世界电影圈的大震动。不仅在国内被人称为“真实版楚门的世界”登上了热搜，外国的几家媒体也争先报道。看过的人中有不少人称它是“本世纪最伟大的电影”，没有任何语言能形容它的震撼……“大呼过瘾，值得写入史册”。然而，引起轰动必然也会招来争议和是非，也有人骂这部电影是“道德沦丧、泯灭人性”。它在本届电影节上，收获了“杰出艺术成就银熊奖”。说明至少在艺术电影的范畴上，这部片是被认可的。但争议从何而来，那就要从电影本身说起了。这部作品其实是一个14部电影的系列。其中在本届柏林电影节上与大家见面的是《列夫·朗道：娜塔莎》和《列夫·朗道：衰退》。而这个系列有一个统一的名字——