地狱开局的2020，我们太需要这部年度华语最佳了！

还记得去年11月底，在万众瞩目的金鸡颁奖礼上，影帝王景春表达了他对中国电影的美好期许。

“希望中国电影阳光普照，愿所有的爱地久天长。”

那时的我们，都怀揣着希望，准备迎接2020的华语片新纪元。

然而，谁也没有料到，2020年开年的天灾人祸，就给所有电影人泼了一盆刺骨的冷水。

武汉超市中购物的人们，图片来源：Getty Images

疫情之下，接连的撤档大潮看似我们好像不再需要电影，因为现实世界远比电影更让人揪心。除了在家为武汉加油之外，我们的心情在短短几周内，有如坐过山车一般。

然而我们真不需要电影了吗？这时，有一部电影跳了出来，大声说“不”。

这部作品，在这个比电影更魔幻的现实中，撕开阳光下的阴影与伤口，让我们历经痛苦，依然能坦诚地面对世界，等待阳光普照……

《阳光普照》

《A Sun》&《So long, my son》

今年1月末，《阳光普照》在Netflix正式上线。网飞这一次又眼光毒辣地做了一个明智的决定。

在跟去年金鸡奖同期举办的台湾金马奖上，有着11项提名的《阳光普照》不负众望地拿下了包括最佳剧情长片、最佳导演、最佳男主角等在内的5项大奖。同时入围了多伦多、东京、釜山电影节的展映和多个单元。

因此，《阳光普照》也被各界誉为年度华语片最佳。

在王景春站在领奖台上，说出“阳光普照”四个字的时候，不知是冥冥之中的巧合，还是别有用心的安排。

但时过境迁，我们已然不再为“内地电影集体缺席金马”而耿耿于怀，毕竟最终留下来的只有电影本身。

《阳光普照》，英文译名叫做“A Sun”，而“sun”在英文中的发音跟“son（儿子）”这个单词是相同的。

因为它讲了一个儿子与家庭和解的故事。

说起来这一点确实跟《地久天长》有一定缘分。

二者同样聚焦家庭两代人的关系，以亲情作为主要矛盾，又想从中以小见大地用个体悲剧反映社会问题。

《地久天长》讲述了丧子之痛与时代洪流。在细水长流的叙事中，酝酿着平静的力量。

而《阳光普照》片名虽然看起来温暖，却讲了一个更为残酷的故事。

因为跟“江湖好兄弟”菜头砍掉别人的手，儿子阿和被判送入少年辅育院服刑3年。

父亲阿文再跟妻子的电话中说道：“我希望他关到老，关到死！”

一个父亲对儿子恨之入骨，并非反省自身管教原因，而是恶语相向，不免让人有些看不起。

因为阿和在阿文眼中，本就是个“弃子”，父亲早把全部希望寄托在了哥哥阿豪的身上。

大儿子阿豪。品学兼优，一直是父母的骄傲。如果能按父母的期望，来年顺利考上医大，他就是这一家人翻身的杠杆。

而在某个深夜，阿豪纵身一跃，跳楼自杀了。

一个普通的四口之家，就这样以为家中两个儿子先后发生命运的巨大变故，而对父母俩造成了难以弥合的伤痛。

阿豪离开人世之前，跟好朋友说过这样一段话：

被家庭绑架的阿豪，就是那个没资格享受阴影的孩子。

阳光看似美好，但人之不如意十有八九，人生大多数时候其实更显得阴云密布。

甚至，这乌云早让已过不惑之年的阿文，充满疑惑、一夜白头。

他只是一个驾校教练，在教授学员的时候他经常会被问到：“你有几个孩子”，他总是回答“一个”，但其实他有两个儿子。

之前是不把阿和当儿子，之后则是失去阿豪后，真的只有一个儿子。

其实追根溯源，这一切的悲剧，始于阿文。“为人父者，必能诏其子”，而阿文却不能。

他始终以驾校口号“把握时间，掌握方向”当做自己的信条和人生理念，却从中看到了自己的自私与失败。

于是他选择了为自己的小儿子做出牺牲……（此处不能剧透）

“你帮他了吗？把握时间，掌握方向。你如果做到了，你怎么还会是一个驾训班的教练？”

面对妻子的质问，阿文坦白了自己以爱之名所犯下的罪行。

但此时的他，问心无愧，也终于实现了自己说的“把握时间、掌握方向”。

而阿和，也已经跟家庭和解，他的内心此刻真正感受到了，阳光普照。

“把握时间，掌握方向”

这样一部以亲情为主题的影片，必然需要演员情感的迸发。

此时就不得不提到其中这位戏份最少，但却非常重要的主演——许光汉。

因为出演了开年最火爆台剧《想见你》，而被内地观众熟知，且被女生们亲切呼唤为新晋“老公”的许光汉，在片中饰演大儿子阿豪。

阿豪做出自杀的举动，虽然电影前半部完全没有预兆，但影片通过后半部分其他角色的回忆与拼凑，还有许光汉的表演，能让观众感受到阿豪有着严重的心理创伤，甚至是重度抑郁。

再说饰演父亲的陈以文，已经获得了金马影帝的肯定。瘦小的他，将一个自私蛮横、不会沟通又没有责任感的父亲形象诠释得近乎完美。

而最后父亲对阿和态度的转变，以及他爱的爆发与自我牺牲，又将一个懦弱无助的父亲不知如果表达爱的状态，也表现得淋漓尽致。

应该说，这幅家庭群像中，每个角色都有一个好演员在撑腰。

电影中也通过明暗对立的打光和场景，塑造丰满的人物形象。

阿豪、阿和、菜头这三个年轻人从性格到命运都天差地别的角色，在光影中有了更明显的隐喻。

而对于青少年成长心理问题的关注，也是导演钟孟宏多年来的创作重点。

2006年，钟孟宏拍摄了处女作《医生》，夺得了台北电影奖纪录片首奖。纪录片讲述了一个看似开朗活泼的少年Felix突然有一天吊死在了衣橱里。谁也不知道是为什么……

2008年，他又用黑色幽默与冰冷的影像勾勒着城市生活中的灰色地带。他自编、自摄、自导的第一部剧情长片《停车》入围了戛纳影展“一种关注单元”；

2010年，其第二部剧情长片《第四张画》助他拿下金马最佳导演奖；

《第四张画》剧照

2013年，第三部作品《失魂》则代表台湾参与角逐了奥斯卡最佳外语片奖；

2016年，《一路顺风》入围多伦多国际电影节；

2017年，作为《大佛普拉斯》的制片人和摄影师，让他凭借绝妙的电影语言再度惊艳了华语影坛……

《大佛普拉斯》

在四年前拍摄《一路顺风》时，钟孟宏便已在酝酿《阳光普照》。一位朋友跟钟孟宏讲述了少年时砍断了他人手臂的经历。

钟孟宏

于是2019年，《阳光普照》这个令人垂泪的故事诞生了。

电影看似描绘了太多现实世界不可能发生的事情，但其中描绘的中国式家庭悲剧，和我们与亲人之间的情感，是最最真实的。

电影中的伤痛，我们与之共情；电影给予现世的温暖，我们也受之于心。

正如编剧张耀升在采访中谈到的：

这是我到目前为止参与编剧的电影中最温暖的一部。

任何人事物都有光与暗，阳光会带来伤害。

反之，黑暗也能掩熄所有的忧伤。

如今的我们，不就正处在黑暗之中吗？

很多现实中我们不会遇到的事，是电影教会了我们如何抽离虚拟，反思现实，同时，又能抚平我们心灵的创伤。我们怎么会不需要电影？

现在，曾以为只会在电影里发生的可怕的事，我们遇到了。但没关系，还有这部电影在悲伤中提醒着我们：“把握时间，掌握方向”……

即使在黑暗中前行，我们还是要相信，有爱的地方，终会阳光普照。

-END-

「往期回顾」