水+墨 | 罗伯特 C. 摩根：中国当代水墨艺术家
罗伯特C. 摩根
Robert C. Morgan
罗伯特C. 摩根是一位学者、作家、诗人、策展人和艺术家。撰写了大量的书籍、散文和专著（翻译成20 多种语言），摩根对艺术家在当今全球环境下面临的问题进行了广泛的写作和讲座。 摩根博士是罗切斯特理工学院艺术史名誉教授，普拉特学院副教授，纽约亚洲艺术新闻编辑。2011 年，他就职于萨尔斯堡欧洲科学与艺术学院。
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导读
国际当代艺术格局正在为中国当代水墨艺术家在创作手法和理论知识上提供更多的可能性。国际知名评论家、策展人罗伯特C. 摩根先生长期关注中国当代水墨艺术的发展，他提出了一个与“水墨艺术”有内在联系的中心轴。“水”、“墨”、“毛笔”、“宣纸”作为传统的水墨语言媒介，需要中国当代水墨艺术家从水墨自身的内在逻辑出发，来参悟、发掘这些传统媒介的当代性能，并由此唤醒自身的主体自觉意识。在罗伯特C. 摩根先生看来，“中国水墨艺术家回到自己的传统，但返回的不是封闭的过去，而是让过去和现在融合，从而提供了一个新的方向，艺术如何在当前的时代衍变”。
关键词： 当代艺术 中国水墨 多元化 中心轴 艺术家 工作方式
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中国当代水墨艺术家
文_ 罗伯特C. 摩根
中国水墨艺术家当今的创作方式直接与他们的作品特征相关。他们的作品里包含着不同的方法，同时也结合了极为复杂精致而独特的技术手段。他们是灵感丰富的艺术家，都在艺术历史和理论上拥有各自的学识和见地。伴随著丰富的艺术经验和专注而深入的认知，这些学识所滋养的当代水墨创作构成了中国当代艺术的崭新面貌。在中国境内外举办的几次重要的展览上，展出了能够代表新概念和创作方法的当代艺术家的主要作品。这包括水墨艺术的新探索所展现出的令人兴奋的艺术语言和面貌：既有值得仔细审视细节的画面，也有巨幅的震撼性的作品。达到这类形式语言所用的各种方式往往是相互补充的，在某些情况下会相互融合，从而形成了一种书写性绘画的语言范式，其中蕴含著艺术家前瞻性的力量。这种探索性艺术追求可以被理解为新千年前后对中国城市文化进程中的实际增长状况的一个回应。
◎ 王冬龄创作过程中
一般来说，中国艺术家都有自己独特的工作方式，所用的材料与不可见的内心深处的活动相结合。例如王冬龄，用极具创造性的方法使用水墨的泼和刷的同时，也调动了传统的手段和活跃的思维。与他相反，蓝正辉的大型作品表现的是水墨的流动，融成一种无法言表，经常是没有特徵的形式。这是因为水墨流淌的方向从来不是明显或确定的。在前卫艺术扮演著重要角色的中国当代水墨实践中，创作过程可能会看起来缺少个预定的构思。这种情况即使有，也很少见。 相反，正如郑重宾的作品，构思是通过身体的动作激发而体现的。事实上，他的水墨的悬置形式成为绘画程序的一部分。对于画家秦风来说，这个方向叫做 “无为”，或者说“静止不动”，就是很接近自然的方式。
◎ 秦风 欲望风景系列6827 151.5cmX160cm 墨、丙烯、亚麻纸 2012
我以这些评论作为开篇，目的是提出了一个与“水墨艺术”有内在联系的中心轴。这种现象不仅仅是一种观念或一种行为，而是许多观念和许多自发的行动，凝聚在一起。水墨艺术不一定是传统意义上的印章或手稿书法，也不是按照长期以来被历史接受的表现形式来绘画。中国的一些循规蹈矩的评论家们认为，中国当代水墨艺术的多样性力量已经势不可挡了。这种论调在2013 年纽约大都会艺术博物馆举办的一个规模相对较大的“水墨艺术”展览开幕后突显出来，引发了对展览的争议以及有些出乎意料的情绪化反应。
◎ H39 蓝正辉 116cm×73cm 宣纸水墨 2016
当时，水墨艺术在纽约几乎不为人所知。部分原因在于主要的出版物和网站仍然主推在20 世纪90 年代后期慢慢开始出现在市场上的政治波普和玩世现实主义画家。美国记者对中国的艺术或文化都知之甚少，他们感兴趣的只在于中国艺术所接受的西方文化的传播，尤其是前十年来自欧洲的大量影响。因此，那些外观主要是黑白相间的，具有很强的书法渊源的创新性水墨画，并没有使纽约的艺术媒体如之前对早期中国绘画那样立刻就被吸引。然而，2013 年何慕文（Maxwell Hearn）策划的“水墨艺术”展览在纽约大都会美术馆隆重推出，终于形成一份重要的艺术路线图，它揭示了水墨艺术即将成为中国艺术的主要核心。
许多关于在当代中国水墨中使用“写意”的差异，是基于东西方语言的基本结构的差异。今天中国语言的表意文字源于复杂的象形文字，与此相反，西方印欧语系的语言是通过符号/ 语音一系列修正发展演变成为字母的。印欧语言是自负地硬性将图片与词语分开，而中国人则更加特别注意那种通过表意文字，或图形文字的融合以及图形/ 文字的连接等方式传达出的感觉。
对于中国人来说，文字是从图画演变而来的，因此，书法家的手势动作配置，包括使用传统毛笔的画家，即使他们（在某些情况下）希望可以从文字系统中解脱出来，也还是被束缚在语言符号系统中。即便如此，“写意”的表达维度在中国仍在继续，无论这些特征是否还存在，这显然是超越过去的一种突破。如今的传统的毛笔画法继承者呈现出的是即兴的身体参与，通过直接形成的形式语言来表达他们的意图，而不一定需要通过任何书本里的某种学术方法。艺术家张朝晖非常清晰地了解写意水墨画发生发展的历史渊源。然而，他的兴趣首先是清除传统画面上的任何叙事性内容， 然后在自己的画面浮现出有光学和几何学特征的图像，用来表达他对当代世界的感悟 。
◎郑重宾 三柱体 256.5cm×205cm 水墨、丙烯、宣纸 2012
尽管当代水墨主要集中在前卫艺术层面上，但是有另一部分艺术家正继续沿著更传统的道路进行有趣的创作。因为最近写了风景画家蔡小松，我理解他所说的作为艺术家，他更愿意通过对自然的观察直接关注外部可见物体，而不是用水墨创造抽象感。观众可以通过这些风景画看到过去与现在的关系，但他们可能需要更加努力和深入地观察才能看出这魔术般的变化是怎样形成的。蔡小松的绘画技术使他的风景画具有挑衅性同时又美观精致。 虽然他是以传统的方式工作，但我看到他的绘画正在朝着实验性的方向发展。
随着抽象形式的艺术在中国水墨领域出现，并似乎越来越被认可，我陆续看到水墨是如何将形式和观念在更深广的范围与程度表达出来， 并超越了人们的任何预测。看到中国艺术家回归自己的传统是很令人鼓舞的，但回归的方式不是割裂过去，而是让过去和现在融合，从而为水墨艺术在当今数字时代的更新焕发提供了新的方向。
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