一场向“恶”的狂欢，电影《小丑》为何如此火爆？
明年奥斯卡必定有《小丑》（JOKER）。这是 DC 漫画有史以来最“离经叛道”的一部电影，它压抑、黑暗甚至带着浓烈的致郁效果，它虽没有漫威的宏大制作，也没有酷炫的 CG 画面，但这并不妨碍《小丑》的伟大。
截止到今天《小丑》全球票房已突破 10 亿美元，这是电影史上第一部突破 10 亿美元的 R 级电影，也是 DC 漫画继《蝙蝠侠》系列电影、《海王》之后又一部 10 亿美元大片。
作为一部少儿不宜的 R 级电影却在今年威尼斯电影节首映上收获了长达八分钟的起立欢呼，随后 45 万人在专业影评网站 IMDB 上打出了 8.8 分挺进了电影历史前十，在豆瓣上 21 万电影爱好者也为《小丑》打出了神级 9 分。
这到底是怎样的一部影片？如此叫好又叫座？这一篇不妨带你走进小丑的世界。
关于小丑
小丑（JOKER）是 DC 漫画元老级人物，诞生于 1940 年。在漫画中小丑被描绘成一个面色煞白、画着惊悚大红嘴、顶着一头凌乱肮脏绿发的怪胎，纤瘦的身体被紫色的西装包裹，每每出场都是一副狰狞嚣张的模样。
小丑是蝙蝠侠的头号对手，很多人误以为小丑也拥有什么超能力，可以上天入地等等，然而小丑却是一个凡人，他不平凡的地方在于他披着惊悚的人皮却有着怪物般的心狠手辣。
在 DC 漫画中小丑有着极高的作案智商、善于投毒、狡猾残忍！在漫画中他一枪打残了蝙蝠女芭芭拉·戈登，致使蝙蝠女半身不遂，蝙蝠女作为蝙蝠侠最要好的搭档，小丑的这一击让蝙蝠侠几乎跌入谷底。
此外小丑设计了圈套让超人杀死了自己的妻子露易丝，最惨的是当时露易丝还怀着超人的孩子，这么悲惨的转折也自然造就了 DC 史上最精彩的主题《不义联盟》，在《不义联盟》中小丑被超人一拳打穿让人看得大呼过瘾。
在 DC 迷眼中小丑甚至高于反叛，他直击人性痛点的“恶”也让小丑常年稳居反叛角色 TOP 1，被IGN 评选为最伟大的漫画反叛角色。
但在 DC 漫画打造小丑之前，小丑本身就是矛盾与痛苦的象征，在追求艺术生活的同时却又与这个世界格格不入。
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向七八十年代致敬
《小丑》也是如此，明明是一部漫画改编的虚构电影却用一种格格不入的叙事手法将人性的「恶与善」完全颠覆，原来反叛也可以改变世界成为“英雄”。
《小丑》本身不是一部简单的科幻片，它实质是一部「拨乱反正」的现实主义犯罪电影。影片中的哥潭市试图还原了 20 世纪 80 年代的美国经济大萧条，为生计而逼疯的底层人民被迫开始与上流社会进行反抗，小丑诞生于这个畸形的社会，是时代赋予他“解救世界”的使命。
左：杰昆·菲尼克斯 / 右：希斯·莱杰
很多人说「自希斯莱杰之后，世上便再无小丑」，但杰昆·菲尼克斯所饰演的小丑却向大众展现了一个有血有肉的可怜儿，一个背负太多不幸的遗弃者。
希斯莱杰赋予了小丑的「恶与狠」，而杰昆赋予了这个虚构角色的「肉与灵」。
在成为小丑之前，主人公亚瑟（杰昆·菲尼克斯饰演）本身就是一个职业小丑演员，住在贫民窟里生活一贫如洗，在经历自身患有精神病、遭受小混混毒打、母亲欺骗他、世人嘲笑他等等打击之后，亚瑟开始彻底黑化。
看到最后，会发现这部影片的矛盾在于影片不是在惩罚「恶」，而是在教唆他人一心向「恶」，从压迫到反抗，故事剧情好像充满了丰富的合理性。
贯穿于影片亚瑟那令人不寒而栗的大笑，再到与心理医生交谈开了七八瓶药，一个悲惨小人物的形象活灵活现。
曾提名三次奥斯卡最佳男主角的杰昆·菲尼克斯为了人物效果，瘦了整整 47 斤，瘦弱的人物形象也在诠释着小人物的无助与悲惨，演员天人合一的表演让人物塑造变得更为“丰满”。
对于人物和历史的还原与刻画让小丑跳脱虚构走向现实。
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迷人的艺术表现
在小丑电影中，艺术语言的展现也是淋漓尽致，比如现代舞的运用、演员的妆容、向超现实艺术致敬等等，都汇集成了影片最耐看的地方。
比如在影片中亚瑟在地铁上遭到三个男子的殴打，最后出于防卫开枪打死了他们，因为害怕而狂奔到卫生间跳舞那段。
在这里导演用翩翩起舞的方式诠释了亚瑟内心脱变的第一步，这段舞演绎得看似漫不经心却又流露出亚瑟内心的煎熬与矛盾。
现代舞在其中运用最出色的场景是亚瑟穿上一身红色西装在楼梯上跳舞的那段。
这个楼梯场景如今因为小丑电影的爆红而成为著名的网红打卡地，很多 DC 影迷打扮成小丑模样在这里跳着相同的舞蹈然后上传至 Instagram，引得众人为之模仿。
右：《Lips of Thomas》,Marina Abramovic
妆容与服饰也是本次电影值得一提的亮点，小丑本身就是个“完美”的人体艺术，小丑用血液营造出一种原始的过度笑容，这与玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）的艺术品联系联系在一起，后者创作了一件名为《利普斯之口》的人体艺术,他们通过自己的身体来展现人性的极限。
《魅影缝匠》剧组
在服饰与妆容方面，这一次《小丑》依旧请到了好莱坞著名的制片设计师 Mark Friedberg和戏服设计师Mark Bridges，说起两人的合作相信大家并不陌生，比如去年斩获奥斯卡最佳服装设计的影片《魅影缝匠》就是由两人合作完成。
为了还原美国 80 年的街景，偌大的纽约城几乎被 Mark Friedberg 翻了个底朝天，终于在纽瓦克（大纽约市一部分，新泽西最大港市）找寻到一处完美之地。
在剧中阿卡姆州立医院其实是布鲁克林陆军候机楼附楼建筑
地标楼梯位于布朗克区安德森（Anderson）和莎士比亚大道（Shakespeare Ave）之间的 W 167th 街道
落败的哥潭市也终于不靠任何后期制作被原汁原味的呈现给影迷。
黄色的广告招牌，七八十年代的街景，这一切都被 Mark Friedberg 安排得极为精巧。
为了这饱满的做旧效果，戏服设计师 Mark Bridges 针对每个出镜人员的角度，进行了一遍又一遍的试色，为这部电影梳理出那些迷人却又自然的颓废感。
片中亚瑟的每件衣服都通过染色进行“老化”。这些看似鲜明奇怪的亮色其实都掺杂着不同的灰， Mark Bridges 的用心良苦也让整部电影很有代入感。
亚瑟坐在镜子前涂抹唇部颜料的一幕，嘴上的红也是化妆师精心调制的血砖色（也就是血被氧化后的颜色），只为了凸显出“古朴”质感，唇部看似微小的细节，但是如果用了大红色、南瓜色那一定有些许违和。
其实早在七八十年代，小丑的妆容和造型还借鉴过英国画家弗朗西斯·培根的教皇主题画作，画中的人物有着野性的双眼和痛苦撕裂的嘴巴，这一切是对现实生活及权贵的讽刺批判。
安迪·沃霍尔与 Nico 扮演蝙蝠侠
小丑的诞生也相应成为众多艺术家的灵感源泉，比如对安迪·沃霍尔来说，他在几部作品中都诠释了蝙蝠侠的标志，并制作了未经授权的电影《蝙蝠侠》，小丑的破坏行为本身就是一场迷人的波普艺术。
关于小丑，除了剧中的演绎，幕后趣闻也是呈现这部佳作的必要趣点。
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幕后趣闻
希斯·莱杰与杰昆·菲尼克斯
在生活中，希斯·莱杰和杰昆·菲尼克斯本身就是非常好的朋友，希斯·莱杰在 2008 年凭借《黑暗骑士》斩获奥斯卡最佳男配角，冥冥之中是缘分，明年奥斯卡最佳男主角杰昆也有望脱颖而出。
电影中有三种不同的笑声，杰昆·菲尼克斯的炸裂演技分别为观众带来了「痛苦的笑声」、「一个男人发自肺腑的笑声」和「变成小丑的嚣张笑声」，三种不同的笑声分别出现在上图三个场景中，大家观影时别忘留意。
《大笑的人》剧照，1928
《小丑》很多演绎灵感都来自 1928 年的无声电影《大笑的人》，这部《大笑的人》其剧情改编自雨果最不成功的小说《那个大笑的男人》（The man who laughs）,剧中的男人同样顶着一副狰狞的面孔。
剧中亚瑟奔跑动作也是男主杰昆·菲尼克斯独创的一种角色塑造方式，在剧组大家都笑称这是“亚瑟式奔跑”。
导演托德·菲利普斯（Todd Phillips）与杰昆·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）
在《小丑》自10月上映以来， 全球搜索小丑次数最多的网站竟包含加拿大成人门户 Pornhub，搜索次数达到 74 万余次，此外《小丑》破解了IMDB（世界互联网电影资料）有史以来“收视率最高的十部电影”列表，仅次于《教父》和《肖恩申克的救赎》。
在电影开拍前，导演托德·菲利普斯（Todd Phillips）要求男主角杰昆·菲尼克斯练习不同的笑声，随后在导演面前一一试镜。杰昆认为小丑的笑声应该是痛苦的，而不是欢快的笑声。
最后对于《小丑》，相信每个人对此褒贬不一，但是不可否定它为众多漫画衍生剧打开了一个新的窗口，那就是让虚幻回归现实，用最简单的表现手法去讲好一个故事，不再反复赘述「善与美」。
当电影末尾，小丑站在车顶开始妖娆起舞像是解脱...像是复仇...相信这一幕让爱这部电影的人流连忘返。
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