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展览测评报告 Vol.5 |跟着鲍勃·迪伦“野”一把!

Cc 小分队 Cc主义 2021-02-05






中国上海|宝龙美术馆

野生大都会

2019.11.01-2020.02.02





在展厅内,那些色彩饱满、带有跳跃性的作品让人感觉花样很足,十分吸睛。


 A   必须打卡的作品


讲真,一开始我就是奔着冠希老师的作品去的,哈哈。


多媒体作品在展厅最里面的位置,环境比较安静,没有多余的嘈杂声响。冠希老师的作品也在里面,可以完整地感受一下。


  陈冠希作品 


 B   一个有点诡异的系列


另外,让我印象深刻的还有 Juan Sebastián Peláez 的多媒体作品。


 Juan Sebastián Peláez 作品 


他的脑洞比较大,需要一边看,一边消化。


 C   其它作品


展览的其他作品也挺有意思的。



在看展的同时也可以拍到些有趣的图:



 A   野生大都会展在宝龙美术馆举行。



 B   我们有Cc提供的门票兑换码,通过手机简单操作后可以兑换一张门票。


对,你没看错,门票就是一张“门禁卡”。



除了“门禁卡”你还需要集齐海报、求生路线图和介绍信这三样东西就可以“入职”了。:P


 C   进入展厅后,会看到整个展厅的墙上和地上都布满了不同艺术家的作品。



每个艺术家的风格和主要作品在门口的宣传册上都可以找到简单的介绍,墙面上也会有一些相应的文字介绍可以参考。


想要了解更多艺术家作品信息的小伙伴可以看 🔗这展览,路子有点“野”!,提前做点功课。


 D   虽然整个展览规模不是特别大,艺术家的作品数量比较有限,但是作品内容丰富而紧凑。


 展厅 


可以花一些时间泡在里面,也可以凹凹造型,或者拍点有趣的东西。下午时分还有彩蛋音乐,能不能碰到就要看运气了。


 E   美术馆内也有野生大都会的衍生品商店。


  模特 “野生小江” 


本次的模特 “野生小江”就是购于野生大都会的衍生商店(售价五十六元rmb),特别喜欢的小伙伴可以去逛逛哦。


 F  逛完展览和衍生商品店出来,美术馆的门口右侧放有“门禁卡”回收箱。


 “门禁卡”回收箱 


如果不是特别想要留念,可以放进去回收噢~


最后祝“野生”小伙伴们玩得愉快。就酱。






 A   冠希老师的珍贵录像


在看展前,我就先被参展艺术家名单中的“陈冠希”三个字吸引了。


一开始进入展馆,我并没能马上找到冠希哥的作品,走到展馆最里面才看到他拍的一段录像作品。


  陈冠希作品


这个作品于 2016 年拍摄。整整两分半的时间里只有海面。这在一群奇形怪状、色彩鲜明的装置艺术中,他的影像作品显得格外平静、冷淡且克制。


我坐在冠希哥的作品前看了很久。大海的深邃和广阔总能引人深思,我开始思考他想表达的欲望和诉求。


这一波一波的浪,象征的是他渐行渐远、渐行渐浅的表达欲?是寓意着他在沉浮之间不得不更换自己与世界交流的方式?还是人潮的声音巨大,如同大海淹没人心?又或者是他在怀念,怀念电影里那个如海天一色般纯净的少年?


他将这个作品取名《无间道》,我不得不多想一些。



 B  全场最让人惊喜的作品


在这个影片放映室的门外,我还收获了意外之喜——Steven Harrington。


 Steven Harrington作品 


观展前,我完全不了解这位来自洛杉矶的街头艺术家,但只看了这一次展,就彻底被他的有趣迷住。


 Steven Harrington作品 


他将棕榈树为主的自然植物融入到插画、壁画和雕塑的创作当中。那充满活力的色彩搭配是非常典型的加州西海岸风格。


我忍不住拿出手机拍照记录那些可爱的庞然大物,甚至想和它们聊天。艺术家创作的卡通形象给人一种极其善谈又幽默风趣的感觉,就好像Steven Harrington站在此地,笑嘻嘻地和你分享:“加州的阳光有多好,文化多丰富“。


周六下午去人不算非常多,拍照不用避开人流。交通也很方便,9号线坐到七宝站。整个展览看下来觉得还是挺不错的。






 A   比故事还好看的作品


在陆平原的这个作品中,两只悬在空中的手“捏”住了叙述着故事的“稿纸”。


前:尉洪磊作品 / 后:陆平原作品 


巨大“稿纸”浮在空中,给观众造成强大的视觉冲击,不看“稿纸”上的故事内容,这个作品本身就已经具有强烈的故事性。

 

令我印象深刻的是下面这一幕。


妈妈在作品前给孩子讲故事


一位母亲带着孩子蹲在这个作品前,静静地教她这个故事的内容和含义。在拍下这一幕的时候,我觉得很温馨。


 B   其他安利


再往展馆里面走,是一些用色鲜艳大胆的画作和几个较高的雕塑作品。强烈的色彩冲击和高度差,让人有一种渺小的感觉。


Josh Sperling作品

Steven Harrington 作品


Josh Sperling 和 Steven Harrington 两位艺术家的画作虽然呈现方式不同,但是从他们的作品里,我好像都能感觉到一种自然与生物之间的关系。



宝龙美术馆的展览一直让人非常心动。总体而言,展览的装置和布景让人感到舒适而新颖,观展感受较好。唯一美中不足就是展览内容较少,感觉不够尽兴。






 A   必须看的无头系列


一进门,看到的是 Juan Sebastián Peláez 的一系列数码喷绘作品。


Juan Sebastián Peláez作品


他的作品让人感觉有些怪异,但是很有冲击力,这个系列也是我最推荐的作品!


 B   其他推荐


另外还有其他的作品我也觉得挺喜欢的:


 Josh Sperling 作品 

 徐震作品

安娜·乌登伯格作品


 A  展览在上海宝龙美术馆 6 号馆,进门直走第一个馆。手持宣传册和入场门票就可以入场啦。


宣传册和入场门票


 B  这次有40件不同类型的作品在展览中展出,包括装置艺术、影像艺术、媒体艺术、数字艺术和实验音乐作品等。作品比较丰富,推荐在里面多待会儿。


 C  温馨提示:展馆左边那间屋子有一件视频作品尺度较大,不太适合小朋友看,建议家长带小朋友绕行噢。


 D  周边的交通很方便,9号线坐到七宝站,再步行一段时间就可以到达美术馆啦。另外,从七宝站到七宝老街只需要走几百米,看展还能顺便逛街吃饭。对面的展馆有《克里斯托世界世界巡展》,有兴趣的小伙伴可以顺便一起看了。







中国上海|艺仓美术馆

RETROSPECTRUM

鲍勃·迪伦艺术大展

2019.09.28-2020.01.05





 A   “画不能只画一张”系列


实际上这个系列叫“填绘留白系列”,在这个系列中展出了鲍勃·迪伦在巡演美国、欧洲和亚洲的路上创作的一批速写作品。


鲍勃·迪伦对这些速写作品多次回顾,并在其基础上用颜色继续深入创作,我们可以看到同样的一幅速写作品,被用色彩演绎出了多个不同版本,比如:


铁道

桥上的男人


随着光线和色调的变化,我们对画作的感受也会发生变化。


红狮酒吧里的女人


不同的色彩所营造出的不同氛围,会让人联想到一天之中的不同时段,一年之中的不同季节。


镜像


画作将作品在时间维度上架空,让我们有了很多联想的空间。


该系列还有不少作品描绘了路途中转瞬即逝的生活场景,有地标、旅人和不知名的城市角落。


斯德哥尔摩的钟楼

芝加哥河附近的后巷


他让我们用全心的眼光去看待生活中司空见惯的事物。


窗边的女子


鲍勃·迪伦对“填绘留白系列”的解释是:“我只是随性而画,随时随地都能画。我一直想着,画画的时候不去刻意为之,不去自我指涉,把我当时看到的世界客观地表达出来。”正是他的这种随性的创作理念,让他的作品带有一种自由和洒脱。


 B   “新奥尔良不止有烤翅”系列


尽管去过的世界上众多城市,鲍勃·迪伦却对新奥尔良情有独钟。他认为在新奥尔良,有无数个不同的视角,任何行为都不出格,这个城市是一首长长的诗。


左:牧师, 右:喷灯

杀手


本次展览展出的“新奥尔良”系列,色调比较清冷阴沉,仿佛在诉说着一个个过去的故事,带有一种伤感和怀旧的感觉。


 C   其他必看作品


在看到《纽约城中的曼哈顿大桥》和《约书亚树,日出》这两幅作品的时候,我感觉十分振奋。


纽约城中的曼哈顿大桥

约书亚树,日出


可以在这两幅作品中,感受到他倾注的昂扬热烈的情感。


期待有一天自己也可以穿越高楼林立的都市和一望无际的草原,看耀眼的日出和璀璨的日落。看万物都洒上光辉。


他的目光还会聚焦在一些普通而平凡的事物上,如游戏厅、路牌、街角……


东洛杉矶游戏厅

运气不好

 旧金山街角 


这些场景充满了生活的气息,让人觉得平静而有力量。


 A  一楼前台服务处可以租借语音导览,租金十元,押金一百。有需要的小伙伴可以租借。


 B  展厅的空间和光线设计走心了,墙面也根据不同主题的呈现需求来布置。作为一只环艺狗对这种空间上的用心表示相当感动。因为空间设计得比较别致,所以逛起来特别有兴致。不仅是展厅里的作品值得拍照,展厅的空间本身也很可噢~



 C  一定要记得带充电宝,展览信息量比较大,手机很快就没电了。


 D  门票很有质感,值得收藏~



 E  整个展厅一共四层,虽然精神上一直保持着亢奋的状态,但认认真真逛下来,jio还是有点累的。如果不着急,在四楼《结语》部分,有可以休息的地方。



隔壁还有巨幕厅。厅里循环播放着鲍勃·迪伦live show的片段,建议可以在这里休息一下,顺便回味一下今天的展览。


 F  逛完展览,千万别急着走噢。



沿着展览出口走,可以看到大片的落地窗,视野超棒,黄浦江景尽收眼底,绝对是拍照打卡的好地方,只可惜我们去的时候是阴天,效果不是很好。建议大家可以挑个风晴日丽的下午去看展~


 G  观展完手机填一份简单的问卷调查,可以获得一份小礼品噢。目前还没领完,有兴趣的小伙伴快去看展吧~



 H  温馨提示:展览不允许带饮料入场噢!如果有需要,展厅一楼的共享空间,有饮品和简餐。展馆附近也有便利商店,还是很方便的。


共享空间

饮品






 A   二楼的音乐长廊


展厅的二层空间,主要围绕鲍勃创作歌曲的灵感来源和经历。


鲍勃·迪伦创作环境的现场还原


还有一些代表性的唱片及书籍的展示。


虽然之前也有一些沉浸式艺术展,但艺仓非常好地利用拐弯的小空间制造了现场演出的布景。



还有黑白画面的视频。整个空间很有美国乡村酒吧的感觉。


艺仓作为老式建筑新用的典型,非常好地将斜角的墙面空间充分利用,成为播放展览影像的投影屏。



不加修饰的墙面配合黑白电影非常有感觉。


在二层展厅最后,发现一个小惊喜。



宣布鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖时,拉斯恩达尔教授的一段致辞,设计得很漂亮。


 B   三楼:填绘留白系列


这层虽然也有很多手写歌词和素描画的展示,但主要以填绘留白系列为主。



画面多是鲍勃在各地巡回演出和活动时记录下的窗外风景。


 C  三楼:铁艺装置


想和大家安利的是鲍勃引以为豪的铁艺作品。



他的童年和铁有很深的联系,后来他学会了利用工具创作大门、屏风、家具和壁挂。



还有设于两边的大门装置完美的成为展厅的分割线。



 D   四楼:平凡之路系列


另外,我个人最喜欢的是平凡之路系列。



可能是对于公路旅行的热爱让我无法对这个系列的画作有一个理性的评价,无论是速写、水彩还是丙烯画都是这次展出作品中的最爱。


这个系列的作品以破败的汽车旅馆、通宵小饭馆、废弃游乐场、加油站、古董老爷车、甜甜圈店等日常生活场景为主。


 E   四楼:结语


“结语”这个展厅非常适合停下来拍照和观赏。



在这个展厅里,可以欣赏到鲍勃·迪伦的巨幅美国公路画。作品完美诠释了什么是旅行即艺术。


“一个陌生的世界将会在前方展开,一个乌云密布的世界,有着被闪电照亮的犬牙参差的边缘。很多人误会了这个世界,从来没有真的有过正确的认识。我径直走进去。它敞开着。”


最后以鲍勃·迪伦在《编年史》的一段话做结语,“出路变化莫测,我不知道它将通向哪里,但无论它通向哪里,我都会跟随着它。


 A   一走进艺仓美术馆,就发现一楼已经改为餐厅、书店和唱片店结合的自由区域。现场配合近期的鲍勃·迪伦展,播放着悠扬的美式乡村音乐,总体感觉还是很不错的。 


 B  三层展厅的布置相对宽松,展厅有不少为了配合这次鲍勃·迪伦展览而设置的特色灯光装置。工作人员说是非常适合拍照的网红场景,喜欢拍照的展友可以关注下。



 C   展馆内目前出售鲍勃·迪伦的诗歌集。据说还送鲍勃喜欢的乐器——口琴,喜欢的小伙伴可以康康。



 D  艺仓美术馆的地理位置在浦东滨江,离地铁站近20分钟的步行路程,交通因素需要提前考虑。


 E   艺仓美术馆的展都是良心展,一般都有早鸟票售卖,或者是关注 Cc主义 公众号,经常有福利推出~可以免费领票看展!







 A   值得提一下的旋转楼梯



沿着旋转楼梯一路而上,贴满了鲍勃·迪伦的专辑封面和各种海报,十分震撼,一定要在这里拍照留念!


 B   鲍勃·迪伦的“音乐史诗”


二楼的长廊用以时间轴为序,展出了鲍勃·迪伦在音乐道路上的大事件。现场展出了鲍勃·迪伦创作的词曲,并且配以手写的歌词和极具鲍勃·迪伦个人风格的插图。



以手稿+插画的形式展现每首歌(推荐带着耳机一边听歌,一边看画)。


当然也有他最为著名的歌曲 Blowing in the wind 以滚动视频的形式呈现出来。


 C   鲍勃·迪伦的“五彩世界”


填绘留白系列的色彩丰富,带来了强烈的视觉冲突感。



出生在铁矿区的鲍勃·迪伦,从小和铁打交道,他认为时时刻刻的一呼一吸中都带着铁味,这也是他不断创作的灵感源泉之一。


 D   鲍勃·迪伦也“打铁”?(强烈推荐!)


别误会,我就皮一下,哈哈。其实鲍勃·迪伦没有在“打铁”,而是在搞“铁艺“。在三楼展出的“铁艺”系列呈现出了我不曾知晓的鲍勃·迪伦。



在过去三十年里,他一直以家人和朋友为灵感创作金属雕像。



他喜欢收集废旧的古董武器、铁链、斧头以及嵌齿等,并把它们焊接在一起,创造出焕然一新的装置作品。



“铁艺”系列是整个展览里我最喜欢的部分,散发着矛盾与戏谑的想象力。


 E   四楼:结语


在“结语”这部分可以看出,鲍勃·迪伦这一生似乎一直在路上,他的旅行从未停止。



本次展览最为震撼的作品,就是这件由五十幅经典作品所组成的超大尺寸绘画,上面有乡村和城市,有白昼和黑夜 。不同的时空共同组成眼前的这幅巨幅画作,意义非凡 。


 A   今天来看展,下了点小雨,小伙伴出门看展记得看天气预报~


 B   本次展览在黄浦江边的艺仓美术馆举办,如果天气好的话,也可以在江边遛遛弯。



 C   强烈推荐四楼的展览,布置用心,随便一拍就是bigger满满~


 D   这次展览横跨了 Bob Dylan 50 年的创作历程,总共有 250 余件作品,不同时期音乐、手稿和油画作品等,内容十分丰富。 


尤其向大家安利铁艺作品。铁艺是他老年重拾的乐趣 ,将一些列旧物组合改造成艺术品,有些怪异冰冷。和之前看到的五彩斑斓的油画作品有一种强烈的反差感,是一个完全不同的空间。


Anyway,这个展览绝对值得你在一个安静而又悠闲的午后去逛逛。通过这个展览,你可以感受到Bob Dylan是一个有着丰富内涵的艺术大家。









P R E S E N T

Cc 福利


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#你认为艺术有界限吗?#

截止至12月17日中午12:00

点赞前 2 位可获得 

RETROSPECTRUM

鲍勃·迪伦艺术大展

展览票各1张





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