当“坏女孩”翠西·艾敏遇上她的soulmate
大家眼中的翠西·艾敏(Tracey Emin），似乎是位坚定不移的女性主义者，自从那张满是酒瓶、烟头和心碎回忆的「我的床」被搬进美术馆开始，艾敏就被贴上了离经叛道的、极具争议的标签。
Tracey Emin，My Bed，1998
对于这件装置作品，甚至很难定义到底是不是艺术。但是她通过把私密性的床曝光在大众视野下，用极具挑衅的主题去表现人与人之间的情感连接，让很多观众回忆起了属于自己的故事。
Tracey Emin，My Bed，1998
01
自白式创作
作为这个时代最伟大、最知名、最受尊敬的女性艺术家之一，她的一生都在为性别议题努力。童年的不幸、生活的贫困，都让她在成年后延续着混乱、孤独和痛苦的生活。抑郁，流产，酗酒，这些经历成为她艺术创作的直接来源。她的作品有一种强烈的叙述感，因为这就是她对日常生活的回应。
Tracey Emin, More Solitude
「I Am the Last Of My Kind」 这件作品就是艾敏在流产之后表达悲伤的证据，一个裸体人物被手写的文字包围。
艾敏在接受采访的时候说：
我是我的族人中仅存的一个：我没有孩子，这就是为什么在这个世界上没有我留下来的一部分。我走了，一切就结束了。我已经不在了。我相信，当人有了孩子，他们死后，一部分的他们会留在这个星球上。而当我走的时候，我不知道我会去哪里。
Tracey Emin，I am The Last of my Kind，2019
艾敏的作品是自白式的，这和爱德华·蒙克作品中追求艺术内省的、原始的本质不谋而合。蒙克和艾敏如出一辙地有着不幸的童年，蒙克的父亲脾气暴躁，患有精神疾病，从出生那天起，恐惧、悲伤和死亡就随时萦绕在他身边。死神相继带走了他的兄弟姐妹，蒙克在他不幸的生活经历中去找寻灵感，去发掘表现人类心灵的主题，如疾病、绝望、爱情等。
Edvard Munch, Dance of Life, 1899-1900
作为表现主义的先驱，他用客观形态的夸张、变形甚至怪诞来表现他切身经历的对生存和死亡的感受。蒙克的「呐喊」引发了很多饱受痛苦情绪的人的情感共鸣，至今仍是全球拍卖纪录前十的拍品，还被做成了表情包。
表现主义标志性作品《呐喊（The Scream）》（1893）拍卖现场
02
一个世纪的相遇
艾敏从她还在学生时代就对蒙克及其充满情感的作品很痴迷。“自18岁起我就爱上了这个男人。”早在 1998 年，艾敏就在她的影像作品—「向爱德华·蒙克和所有我死去的孩子致敬」中引用了“蒙克”，艾敏的裸体像婴儿一样蜷蜷缩在奥斯陆峡湾的木码头上，而这个码头就是蒙克在「呐喊」画面中出现的码头。
Tracy Emin，Homage to Munch and all my dead children，1998
也许是相似灵魂的驱使，近日，艾敏与蒙克的作品首次共同在伦敦皇家美术学院展出。这次并置的十九幅蒙克的油画和水彩画，是艾敏亲自从奥斯陆的蒙克收藏档案中挑选，同时也包括了二十五件她近期的绘画、雕塑和霓虹灯作品。
Gallery view of ‘Tracey Emin/Edvard Munch: The Loneliness of the Soul’, © Tracey Emin. Allrights reserved, DACS 2020. Photo: © David Parry
蒙克专注于表现私密的室内空间，直接描绘令人不安的心理状态。而蒙克在艾敏整个职业生涯中对她的影响，表现在他们对绘画主题所显示出来的共同的亲密感和疏离感，尤其是他笔下那些女性形象启发了艾敏，艾敏在这些女性形象身上发现了一种在男性艺术家当中不常见到的、对于女性的脆弱和柔美的共情。
Edvard Munch，Death of Marat
Edvard Munch, Consolation, 1907
Edvard Munch，Seated Female Nude, 1923–1933，Watercolour，34.9 x 26 cm. © Munchmuseet.
翠西·艾敏将绘画、素描和写作融为一体，她用细小的、忽隐忽现的线条勾勒人物。人们在欣赏这些人体画时，杂乱线条勾勒出的粗糙的四肢、隆起的双腿、臀部、乳房、伸出的手臂都会成为目光的焦点。有时面部被涂抹了，几乎看不到手或脚，整个身体就是一个混乱无章的整体。
Tracey Emin，This Was The Beginning，Acrylic on canvas，182 × 214 cm，2020 © Tracey Emin
Tracey Emin，The Hunters Moon，Acrylic on canvas，151.9 × 182.1 cm，2019 © Tracey Emin
经过仔细观看，可以发现这是一种即时性的技巧，瞬间的笔触被留在纸面上，好像这些人物只是片刻的残骸。这些身体，是艾敏的自我告白和自我忏悔。
Tracey Emin，The wreckage of moment … Because you left. © Tracey Emin.
作为人类状况的审视者，蒙克和艾敏都是用画面讲故事的人。他们的作品呈现了对于爱、悲伤、失落和孤独的探索。两位的作品都又极具自传的个人色彩，身体也是二人是永恒的议题。正如艾敏自己的评价：
作为一个艺术家，蒙克对我的影响最大，并且贯穿了我的一生。
左图：Edvard Munch，Crouching Nude，1917
右图：Tracey Emin，You Kept it Coming，2019
这两位天才艺术家的年纪刚好相差一个世纪，这是一场 20 世纪和 21 世纪作品之间的对话，痛苦和焦虑、孤独的灵魂、对原始情感的追寻，都将一起被他们呈现出来…
翠西·艾敏/爱德华·蒙克：灵魂之孤独
Tracey Emin / Edvard Munch :
The Loneliness of the Soul
🗓2020.12.7——2021.2.28
📍伦敦皇家美术学院
Royal Academy of Arts, London
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