董大为：背面
今格空间 /北京
2019年9月7日 – 10月19日
如果想要审视这个世界，那么艺术不失为最佳的选择。如果想要撞击这个世界，那么艺术同样是最佳的选择。探究科学世界的未知部分是科学家的职责，那么探究艺术世界的未知部分同样可以是艺术家的一种意愿。董大为在今格空间个展“背面”，集中展示了他近些年来利用马克笔所创作的纸本作品，这可以看做是他在一系列的艺术探究当中的部分成果。诚然，观众的视线通常会被艺术作品的表象所吸引，但隐藏在艺术作品背后的能指部分却是精华所在，与具体作品同时生成的主观特性，也就是艺术家的主观意愿便显得格外重要。董大为在作品当中尤其强调理念先行与艺术史自觉，主动地告别了视觉层面上的“再现”或“表现”，然后背对传统意义上的绘画认知，在剔除掉社会性、时代性与历史性之后，甚至弱化了文化属性。于是，一种“无关性”更加凸显出了艺术的纯粹性，同时使得作品的指向性回归到了艺术家本体。如果音乐可以用一段数轴来简化，那么绘画也同样可以用一段数轴来归纳，只不过音乐与绘画各自有着各自的单位长度。董大为将其作品的“单位长度”设定在时间的纵轴上，然后加上横轴上的基点距离，共同成为建构空间的必要元素。在作品《怡乐园春天Process1-4-1》的呈现形态上，直观感觉就是若干个等距分布且色度不同的小色块。
这些凭借着严密的逻辑并置在一起的小色块，既是谜面又是谜底，直接连通着创作者的艺术理念。虽然作品是以“色彩”的视觉模式呈现，但这其实并不属于最重要的一环，而且在实际上“色彩”已经成为了最后的衍生物，是创作时所有主观推导、客观演进的有效见证物。在另外一幅作品《怡乐园春天Tetris x2》当中，则是呈现出又一种“色彩”形态。在满满的画面上，一个小色块连着另一个小色块，仿佛是一个字母连着另一个字母，虽然没有组成任何一个有效的单词，但却建构起了一段足够通畅的语句。色彩的挤压与碰撞具有不确定性，但在某些时候却又是确定无误的，从滑音到变奏，董大为用散发状的色彩直接跨越到音轨之外。
董大为《怡乐园春天Tetris x2》
纸上马克笔 80 x 60 cm 2019
在静止之下，一片接着一片的色块却是运动着的，洇散开来的诸多色块在边缘部分相互自然地交融，微弱但却明显。非自然的效果于细微处显露出理性的自然态，即是一种由理性所掌控的感性。这种凸显理性与严谨的变奏穿插起色度与光彩的组合，看似随机产生的“俄罗斯方块”给予了色彩搭配又一个新鲜的理由。当然，游戏的快感永远也替代不了思考的愉悦。作为艺术家，董大为势必须要给自己的工作做出一个概括，并借以展开一个可以自由阐释的路径。他在作品的旁边播放创作视频录像，播送的视频就如同是立体的说明书，详尽地记述着真实的创作过程。而且这个过程协同作品一起阻断了所有来自外界的纷杂和喧嚣，使他心无旁骛地沉浸在自己的艺术世界里。
由艺术所带来的孤独，其实并不是一种苦闷或压抑，而是一种适度的愉悦、一种开阔的自由。他摒弃掉通常的修辞手法，用数学逻辑替换文学语法，并进行结构性的重组。经过一系列的假定、计算之后，得以在实际操作中调整、把控作品的基本走向，而且每一个步骤都容不得丝毫的闪失，艺术家的笃定就隐藏在每一个细小的环节当中在实际操作中，“工欲善其事，必先利其器”的原则在董大为的作品里体现得尤为明显，他对于材料与工具的选取甚至达到了挑剔的地步，也只有反复调试后的笔与纸张的搭配才能达到最终视觉效果的完满。对于他而言，马克笔是创作时不可替代的“利器”，他在重新发现工具特性的同时，发现了一种与众不同的使用方式，即从尽人皆知当中发现不为人知的一面，进而上升到思维的层面。纸张是负载色彩的最佳载体，这也在无形当中成为了负载独特思辨的最佳形式。在物理层面，纸张可以不加隐藏地显现出所有的色度变化，其间色度的微差也是分毫必现。这也就使得作品的艺术语言具有直白、单纯的特性，不会陷入某种繁复，同时又在无形当中具备了较高的制作难度。针对制作层面的难度，他接连发明出了一整套适合自己且是独特的创作方式。他如同制版工人一样制作出特定的模具，往往为了单单一件作品，就要事先制作好一套整模板，换句话说，就是一套模板只针对一件作品。
在模板的设置下串联起马克笔的排布，在预先设计好的间距里，笔端的静置、时间的限度均转化成为一种运动。他拆解开“绘画”原有的既定步骤，保留下规则和秩序、设计和技法的基本要素。相对于那种抹灭掉所有具体笔触的绘画技法，他从创作伊始就放弃掉了笔触的介入。一幅画面可以跳跃式地展开，去直接呈现出最终的结果，也同样可以没有笔触却只留下“痕迹”，而且在这个“痕迹”里还包含了时间的流渡。艺术的边际可以看成一种虚拟，而艺术的行进过程却是真实存在。对于作品而言，调度与调和是另外一个主轴，主观理念的介入也是一个基点，而且形式感的建立也起到了至关重要的作用。同时，显而易见的是董大为启用一种类似于电子程序般的实施技术，虽然技术首先作用于表象，但所能决定的并不一定全部都是表象的显现。在技术中隐含着的形式感往往是迷人的存在，而且鲜明的指示性直接将作品导向了观念（观点）的建立。
董大为如同数学家一般，预先设置一个或若干个常量，然后引发出已经暗中赋值的变量，最后集合、建立成一个或若干个矩阵，再用色彩的形式展现出来。在经过一连串的精密计算、一连串的严谨推演之后，更进一步的则是理性的思考，凭借着独特的理性思辨方式，去主动触碰艺术的原有边界，所探究的依然是艺术的内核。
董大为《涟漪》 单频录像、纸上⻢克笔 13分25秒 17寸 37.6 x 30cm 2019
相对于“简单”与“繁复”，“专业”与“非专业”同样是一组悖论，只有运用更广博、更具深度的专业化才能去除掉浅显的、表层的专业化。正如鲍里斯·格罗伊斯所言：“去专业化的艺术是一种总体上改变艺术实践的艺术活动，而非仅仅使得每个单个的艺术家回归其原初的非专业状态。因此，去专业化的艺术本身就是一场高度专业的运动。”换言之，董大为是以技术的方式来反技术、以专业的方式来反专业，从而明确了他对于艺术的孜孜探求。
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