2021：从市场环境看青年艺术生态的良性发展
星空间在过去20年里成功地推出了一批年轻艺术家，最近在拍卖市场上比较热门的70后、80后名单，有一半以上都与我们有着共同成长的经历，比如陈可、陈飞、韦嘉、高瑀、欧阳春、黄宇兴、宋琨等。这种长期稳定的关系是我们很看重的，年轻艺术家也需要与之相适应的经纪人，画廊扮演的就是艺术家经纪人的角色。
画廊和青年艺术家存在一种共同成长的关系，所谓的“共同成长”最关键的是要共度难关。所有人都会经历事业的挑战，年轻艺术家会更明显，他们都会面对创作的焦虑或者市场的看衰。与青年艺术家相伴，像是管理天使投资，画廊要给予他们最好的信任和支持，甚至有时候要为他们创造最基本的物质条件；生意之外，画廊也应该是一面真实的镜子，反映出他们创作中的问题，以便他们在创作中进行取舍。画廊主作为艺术家的第一观众，可以给他们具有专业水准的反馈，也能够代表更多的观众，对他们的作品提出有建设性的问题，这些沟通都是共同成长中很重要的环节。
星空间一直在不断地适应社会变化。在销售上，新的艺术品交易模式、交易平台，特别是社交网络给我们带来了新的交易机会。作为一种很有效的策略，促成艺术家IP和其他的文化产品，比如消费品领域的合作，能够让更多人了解艺术的魅力，也能提升艺术家的个人品牌知名度。但在进行艺术家的衍生产品开发和大众传播时，需要特别把握好分寸，否则会出现“价格和知名度上去了但艺术含金量却越来越低”的情况，这就适得其反了。画廊如同电影行业里的制作人，最高目标当然是“叫好”又“叫座”，但始终不能忘记艺术价值是第一位的。
中国当代艺术市场正在经历新一轮的“破圈儿”，更多元化的收藏人群，也带来了更多元化的市场需求。艺术品不再是专业收藏家的专属，而是追求精神生活品质的人的标配。90后、00后新藏家是中国当代艺术收藏群体中一股很明显的有生力量，他们天然地关心同代人的创作，由同龄收藏家去支持同龄创作者的艺术实践是一个非常好的现象。要迎接“破圈儿”的收藏群体，画廊应该提高交易信息的透明度，同时，我们也提倡青年艺术家在定价上采取保守的策略，给未来留有空间，这对艺术家的职业生涯来讲也很关键。
在艺术市场大环境好的情况下，目前在以投资为目的的二级市场里，能作为一种硬通货的七零后艺术家名单已经比较确定，八零后名单还在不断填充中，但九零后和零零后的名单还不能确定。从现象上来看，青年艺术家还是比较活跃，很多机构不断在挖掘新艺术家。但是，青年艺术家准备进入市场面临最大的问题还是自身的不确定性，包括走艺术家这条道路的坚定程度，个人才华和知识储备是否足够支撑起持续的优质创作，自我认知的准确度等等，对他的发展方向和路径、合作机构的选择、作品定价上都有影响。现在艺术家和机构的合作机制越来越成熟了，不像20年前艺术品市场刚开始的时候那么混乱。真正具备潜力的年轻艺术家最好还是在一个成熟的商业环境建立起一个相对稳定的合作关系，在一段时间里连续经营，机构也能更好地给艺术家投入资源。
从市场重心的角度上看，最活跃的还是成熟艺术家，更多普通的艺术家在这个体系内实际没有那么多机会，毕竟艺术品市场仍然是个金字塔结构，塔尖的容量是很有限的。青年艺术总体来讲定价不高，所以相比之下画廊体系能够给年轻艺术家提供的机会反倒压缩了。
对于年轻的艺术家来说，好在现在的艺术品市场伴随时代发展出现了更多的可能性，画廊体系不是艺术家进入市场的唯一渠道了。更年轻的群体现在开始都选择NFT平台、品牌合作、商业中心画廊或者线上平台等等非画廊的机构去宣传、推广和销售自己的作品，销售情况反而更好。年轻艺术家在金字塔之外找到适合自己的路径与传统的市场体系成为平行线或时而交叉，甚至建立新的金字塔都是有可能的。
学术性是判断艺术家发展的基本参考项
我非常明确地意识到青年艺术是一股未来的力量，他们很多的艺术语言、他们思考的方向以及他们的感受力都和之前的艺术家有很大的不同，这种不同是时代的一个特征，并且都能够很明显地在作品中得到体现。一些在学术领域有潜力的青年艺术家群体和一些目前比较少能有机会发声的好作品都值得被挖掘出来。
从学术角度说，青年艺术扶持展览最需要有持续性，每年持续地做下来就是一个非常真实的、鲜活的、能够反映中国艺术领域正在发生的真实现场。对于青年艺术家来说，这样形成体系的展览项目能帮助他们在学术领域留下自己清晰的脉络，也有助于帮助他们梳理自己的创作脉络。除了展示的机会，学术支持也非常重要，因为学术性是判断一个艺术家能不能走得长久，以及判断他未来发展方向的一个基本参考项。我会去看很多青年艺术家群体的展览、各大美院的毕业展以及小群展，去发掘里面有探索精神、有实验性的作品，然后通过走访和交流了解创作者的思想脉络以及语言呈现的脉络是否形成了一个清晰的、比较成熟的雏形，对自己和语境的关系是否敏感，以及艺术家和作品的真实度，再判断他们往下走的潜力。
并且我要非常清楚地知道他的作品或者创作脉络想在哪个方向做突破，他的探索大概在一个什么样的体系中进行的，这样我才能给他一个定位，这个定位就是我选择参展艺术家的一个重要标准，这个标准其实就是以学术作为支撑的。但学术不仅仅是艺术史和艺术理论方面的研究，更多的是对这个时代整个大语境的感知和敏感度。
悦美术馆副馆长 成蹊：有创造力的人一定会给我们带来惊喜
就目前的艺术生态来说青年艺术家获得展示的机会仍然偏少，无论是策展还是创作，他们需要一个信任他们的平台做展示和推广。艺术是最自由的领域，我们希望给到一些有实验性的年轻艺术家机会，包括大家觉得还不够成熟的00后。其实这一拨人成长在信息爆炸的时代，以往的很多创作规律都不适用于他们了。年轻创作者最有价值的就是他们自己的特质，但他们很多好的想法都是稍纵即逝的，所以需要不断被记录，我们希望现在就把最年轻的一拨艺术家的创作状态呈现出来。
“初次见面，后会有期”展览现场
我们不太看重一件作品是否成熟，而是他想问题的角度是不是跟我们不一样。他们的作品也许还不够完整，但真实、鲜活、充满可能性，当我们作为机构把这些人整合到一起时，就会发现他们是有共同声音的，青年艺术项目尤其需要把正在发生的、自然生长的艺术呈现出来。悦美术馆也有许多和主流艺术学院密切合作的展览项目，但是未来我们希望艺术不要局限于专业的艺术领域，可以面向社会各个领域，无论是写作者、医生、律师、建筑师、设计师、还是网络工程师...所有具有创造性的创作者都会是我们未来的合作人群。没有人知道艺术未来会是一个什么形态，但是我们能抓住的是人，有创造力的人一定是我们喜欢的人。有创造力的人会做出出乎我们意料的事情，一定会给我们带来惊喜。
悦美术馆 “留学生艺术计划”
“绕梁&影遇”展览现场
英国AA建筑联盟学院AAIS表演与空间装置艺术展
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