专题论坛集锦 | 论坛四：第九届传媒艺术论坛
论坛四
第九届传媒艺术论坛
10月31日下午13:30-15:30，第九届传媒艺术论坛在川影安仁校区红色报告厅举行。本场论坛由中国传媒大学学术期刊中心副研究员刘俊副教授主持，学会会长、国务院学位委员会戏剧影视学科评议组召集人、北京电影学院党委副书记、副校长胡智锋教授和广州大学新闻与传播学院张爱凤教授担任点评。
刘俊副教授
胡智锋会长阅读发言者的论文
（图片：电视学院）
张爱凤教授
卢蓉教授
中国传媒大学戏剧影视学院卢蓉教授针对“意义融构：叙事学的未来”一题发表了自己的见解。她建议内容创作者需要建立起内容与故事涵义之间的网络关系，学会洞察观众，审慎勘测跨媒体故事背后的基本生成原则。
新屏幕将与“老屏幕”互为补充，这种全新的互动模式和参与体验方式将进入未来的故事意义构成系统。
田鹏
西南大学新闻传媒学院袁智忠教授和西南大学艺术美学方向博士生田鹏对电影伦理学和中国电影学派进行了梳理。
田鹏提出，中国电影学派作为一种国家品牌构想，必须立足于中国特色，吸纳传统伦理文化和思想作为其理论体系的核心。并通过当今社会价值观存在的多元取向，论证开发电影伦理学研究的必要性。
苏静
首都师范大学科德学院传媒学院影视系主任苏静与首都师范大学科德学院副院长王锟副教授将关注点放在了新技术背景下电影艺术的变革与趋势上。
苏静提到，技术带来创新之便利的同时，也带来了机遇与挑战，让人们从观察者成为参与者，新技术提升了我们观影时的交互性和体验感。但从创作者的角度来看，仍要回归“讲好一个故事”的初衷。
周旭副教授
四川外国语大学新闻传播学院周旭副教授提出了关于中国电影批评话语的“同时代性”特质的思考，提出每个时代的电影批评主体的迁变与话语重塑都具有明显的“同时代性”特质，因此要把批评主体的身份特征、批评焦点、批评策略和批评功能等方面与社会文化关联起来。
谭红倩副教授
山东艺术学院发展规划处谭红倩副教授认为，如今社会对叙事的关注多于感观的关注，并以知觉现象学为理论基础，谈到了电影现象学思潮不仅为我们重新认识科幻、理解科幻提供了鲜活独特的切入角度，而且促使我们更完整地把握电影从19世纪诞生的“老媒体”，到21世纪的数字“新媒体”之一转变。
刘莉副教授
四川音乐学院传媒理论教研室主任刘莉副教授谈到了好莱坞科幻电影技术叙事的时间观，将“时间”作为概念，以视听方式去呈现，从技术、哲学和社会制度层面进行建构。
张骋副教授
四川师范大学影视与传媒学院张骋副教授探讨了“从‘横屏’到‘竖屏’：影像符号表意机制的变革”。
张骋副教授认为，横屏影像的意义生成，侧重于结构主义的表意机制，而竖屏影像中的意义则产生于与观者的深符号互动，同时带给观众一种以自我为中心的产品体验。因此，我们对电影表意机制的分析离不开对现实社会的关注和理解。
张啸副教授
广州美术学院跨媒体艺术学院张啸副教授与广州美术学院绘画艺术学院学生杨得聆合作提出了“基于VR、AR与真实环境交替的遗址展示信息设计探析”的设计项目Torre Numerica。
张啸副教授提到，现阶段AR现场扫描和识别大面积或大体量建筑还存在技术难度，精准定位和交互体验仍缺乏成熟的解决方案，但他坚信，该领域在未来还有更大的突破空间。
胡学峰老师
江苏师范大学传媒与影视学院胡学峰老师根据贝尔纳·斯蒂格勒的“技术-时间”视阈释读，发表了关于影视传播可能性的见解。
他从“技术体系是构成人类本质的重要部分”“人的存在是时间性的”等五个论点解释了技术与时间的联系，并提出在现代工业体系下技术和艺术一体论的观点。
讲师梁岩
北京青年政治学院讲师梁岩从Vlog到“Vlog+”这一现象出发，分享了其对媒介逻辑视角下短视频叙事的美学实践与探析。
他认为，Vlog是短视频用户时代的故事消费升级，能突出创作者的存在感，更加强调真实、互动、沉浸感体验。而“Vlog+”则是融媒体时代下Vlog与传统媒体融合发展的必然现象。
论坛最后，张爱凤教授作出点评，首先感谢了学者们分享的精彩研究成果，她认为论题关注的角度很多元、视野广，体现了新文科建设学科发展的特点。
从叙事学、伦理学、人类学、传播学、现象学、符号学、史学和哲学等多方面关注传媒艺术，知识背景更加开阔，对于未来新文科建设的方向意义更加深远。
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图 | 马超 赵家慈
王竹潇 许傲然
编辑 | 陈熹责审 | 尹丹终审 | 余乐