梵高的素描是什么水平？
读画君首先需要澄清的一点是素描与速写其实不是区别对待的关系，对于艺术家而言速写的深入即是素描。
如果说一件专业作品代表了艺术家的心血结晶与艺术追寻的结果，那么素描则是记录艺术家在过程中心路历程的点点滴滴。
梵高的素描速写紧紧扣着其对于绘画风格语言的提炼与追索，他的素描几乎完全等同于创作本身。类似于梵高这样的大师告诉我们一个明晰的道理，天才即便在最初基础积累部分也一样体现出他的与众不同和过人之处。
欣赏与研究梵高动人的素描会发现极高的学术价值，明确呈现出了一位天才大师的成长过程。为教条化的学院教育提供了更加灵活与广阔的学习思路。
为基础而基础的积累完全违背了艺术学习的基本规律，麻木不仁的，没有方向的学习只能背道而驰反而距离艺术核心越来越远。
有趣的是把梵高的素描给一位没有接受过任何造型训练和审美经验灌输的人去欣赏，他反而很容易从画中体悟到其中真挚的情感力量。拿去给一位接受了所谓造型训练的人去欣赏其十有八九会认为一无是处，认为技巧不够熟练高超，其中道理不言自喻。
从梵高最为早期的素描中就可以窥见里面质朴的元素和真挚的激情，只有天才才能在最初的起步阶段就能够显露出这种执着。
其亦师亦友的表兄安东·莫夫不止一次嘲讽过梵高的素描过于“笨拙”，似乎不太适合于从事需要“心灵手巧”的绘画学习。但是恰恰正是这种“拙劲”成就了梵高的伟大艺术。
殊不知梵高的技巧绝非奇技淫巧的小把戏，每一笔黑白都是为了表达自觉的真诚，每一种表现的对象都浸满了悲天悯人的情怀。农民、工人、犯人、风尘女……那怕是脚下的破鞋；简陋的民居；一花一草一树；星空昼夜……都被他的画笔自然融入了某种神秘之精神力量。
大师的素描非常整体，最大的感官来自于激情。黑白灰通过版画式的区分使得人物与景物的最主要特征一目了然。看似二维凌乱的点线面组织起的画面充满了运动感，天旋地转却又井然有序，依赖的正是大师超凡绝伦的“大技巧”！
欣赏梵高的素描请把脑袋清空先，里面是充满悲痛和艰辛的人间百味。难得的是整体观感又是温温暖暖与平平淡淡的感受。
以上就是读画君对于梵高素描的真实体悟，喜欢艺术的友友们请关注并点个赞吧
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