情人节特辑 | 名画背后的爱情
《拉斐尔和弗娜芮纳》
《戴珍珠耳环的女孩》
《吻》
这是一幅表达爱的抽象画作，在开满鲜花的草地上，男子托起女子的脸颊，男子身上的装饰都是方正色块，由黑，白，黄色组成，而女子身上感性的流动图案，代表了女性的柔媚与温柔。在画面形式的营造上，线条与色块的组合，色粉中掺入了金粉，使画面整体呈现出美妙温馨的绝美场面。
古斯塔夫·克里姆特以金黄璀璨，情欲撩人的作品为世人所热爱，克里姆特金的颜色由此而来。《吻》是艺术家最著名的作品，画面中的女性是他毕生的情人，伴侣，模特和缪斯女神——艾米丽·弗罗杰，克里姆特给她写过无数张明信片，每年结伴到乡下度假，然而，两人从未同居，结婚或生下孩子。
《打太阳伞的女人》
这是莫奈最受欢迎的作品之一，画中的女子是他的夫人卡米尔·莫奈，莫奈对她感情深厚，一生以她为原型绘制作品众多。
莫奈画中的笔触轻盈而流动，面纱的高光与白云彷佛混在了一起，女子站在开满鲜花的草地上，面纱和白色连衣裙被微风吹起，脸部细节隐没在淡淡的阴影里却显得格外温柔动人，蔚蓝色的天空里蓬松的白云占据了整幅画面的三分之二，莫奈以无与伦比的形式展示了和煦的日光。
《在床上，吻》
亨利·德·图卢兹-洛特雷克可以说是19世纪下半叶巴黎浪荡不羁的渣男代表了，听听这作品名起的真是毫无深意啊。。
作为梵高的好基友，生活挥霍无度，出身上流社会却不屑一顾，经常出入红灯区，对身处下层的妓女常常有深刻的同情，可能想要拯救一个是一个吧，这幅画里展示了一对情侣紧密相拥的场景，这幅画中的主人物很可能是两个妓女，在当时的社会里是不被允许的，然而画家用大面积的灰色显示出这种爱情的脆弱与动荡不安的社会环境。
《哭泣的女人》
《风的新娘》
《死神与少女》
奥地利画家埃贡·席勒的一幅画，作品完成于1915-1916年。少女跪拜在死神面前，搂抱住了他，无限依恋。两眼望着另一面，那边可能是扇窗子，可以望见外面的景色。少女有些犹疑。少女穿红黄相间的彩衣，不及膝，底边有尖尖的棱角。死神是个穿黑袍子，面色枯槁的男人。他的脸和席勒本人十分相似。而少女则被推测为席勒的模特和情人——威利（Wally Neuzil）。“死神”俯身靠向“少女”，头并着头，似乎在她耳边轻诉。他的手安放在少女的红色短发上，指节细长，不见拇指。“死神”的脸上充满着怜悯安慰惊恐或不可知。
这体现出席勒不得不与情人分离的恐惧与痛苦。这幅油画创作于1915-1916年，正是席勒与威利分手、与妻子爱迪丝（Edith Harms）结婚的时期。他们相依相偎，相亲相爱。但是由于经济等原因，席勒选择了爱迪丝而不得不与威利分离。
《秋千》
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