在中国内有很多观念根深蒂固且难以改变，特别是在这次疫情期间，一些原有的矛盾在消融，但很多矛盾却被无限度的扩大并激化。中国电影就是其中最被“冤屈”的一宗，想必有许多偏激的言论会让很多仍在坚守的从业者和一些实在看不下去的影迷都略感心寒。要知道电影对于一个国家的重要性是不言而喻的。他可能是一个国家的名片，也可能是一个国家的代表，特别是中国，电影往往要去担负起很多更重要的使命。近九十天的停工停映有可能要延续一百二十天乃至更多，根据业内人士透露，目前国内倒闭的影院数量已经达到一个惊人的数字，该数字也伴随着停工期的延长在不断的激增。抛开经济的问题，抛开娱乐的问题，电影在中国其实从来都不是可有可无的。
新中国第一场关于文化的大讨论就源于电影，尽管他是一场“严厉”到近乎无情的批评，但也可见电影对于新中国的重要性和非凡意义。熟悉中国电影近代史的朋友应该都知道《武训传》，他也是被冠以新中国第一部“禁片”，如果用现代的眼观和后续一些对于电影批评来看，《武训传》成为第一部“禁片”肯定是略显教条了，但他在建国后初期所引发的讨论是空前的。之所以新中国第一场文化大讨论是由一部电影而引发，重要的原因在于建国初期我国对于电影的重视。新中国初建，百废待兴，国家一手抓经济建设、一手抓文化建设，学校开始向工农开门，开展识字扫盲运动；大力建设公共图书馆、群众艺术馆、文化馆（站）、剧场以及广播、电影设施。在联络和建设西藏少数民族地区之时，我们建立起了第一所民办小学、第一所夜校、第一个识字班、第一个电影放映队，由此可见在相当长的时期内，电影在中国处于教育和文化一样的地位。十年浩劫和拨乱反正时期，电影所承担的意义变得更为重要，他成为比其他文学载体更直接有效的工具，甚至一些影片的出现也彰显了那个时代所特有的变化和趋势，成为更多民众所讨论的话题，即便在今时今日也极具生命力。在相当长的时间内，中国电影一直都在承载着记录历史、演绎历史、表现群众、歌颂文明、讽刺落后的集中代表，这也是中国电影能够在早期获得极高的民众声誉，并能够得到相当一部分群众支持的重要原因。
中国电影人和中国电影
正在承担和行使更大的责任及使命
很多更年轻观众对于中国电影一直都抱有较大成见，因长久以来，中国电影在意识形态方面过于严苛，虽在八九十年代中国电影开始进入美学弘扬时期，但仍没有进入完全的市场化运作，毕竟在相当长的时间内，中国一直都是计划经济时代。
新世纪中国最大的盛会2008年北京奥运会，其开幕式由中国著名电影导演张艺谋指导，这对于中国电影和中国电影人是非常重要的荣光，把这样的盛会交付给中国电影导演，可见我们对于电影的重视和青睐。事实也证明，北京奥运会的开幕式可能是奥运会有史以来，几乎是最成功的一次难以复刻的壮举之一。如果说张艺谋作为艺术性导演在中外取得相当成绩可以代表中国电影，那么作为纯商业性的成龙大哥则代表了另外一种中国电影，甚至可以成为李小龙后，中国在世界电影的一张响当当的名片，他也是目前华人唯一获得奥斯卡终身成就奖的演员，他也为中国电影和中国电影人更多的进入世界和好莱坞起到了关键作用。自然在很多观众眼中，中国电影到现在也没实质的拿过奥斯卡最佳影片（或最佳外语片），近些年也和欧洲三大电影节渐行渐远，特别是一些影片因参赛的风波而导致在国内上映受阻，也会让一些影迷不悦。但必须要看到，电影在世界范围内已经越来越功利化、越来越倾向于政治诉求和意识形态的表达，但在目前的中国，国内的北京&上海电影节其背后的招商已经越来越丰富和多样性，国内的西宁FIRST青年电影展和平遥电影节也要比早几年规模更庞大，这些电影节的规模和厚度已经开始接近欧美一些主流电影节了。其实从上次疫情（2003年非典）之后，到2008年北京奥运会，中国终于将电影市场完全放开，中国电影也开始逐步从简单的意识形态表达和单一追求美学诉求，逐步走向商业和艺术统一。很难想象，还有其他什么文学艺术形式可以像电影这样有魅力，可以像电影一样通俗并广为普通群众所接受，相比于其他国家和地区而言，中国大部分的普通群众较少接受高雅艺术的熏陶，高规格的体育比赛也只是一部分体育迷在欣赏，对于大部分观众而言，电影和电影院仍然是最亲民、最友好的文化消费场所。在大家羡慕紧邻拍出了《寄生虫》《小偷家族》时，中国也拍出了像《我不是药神》《流浪地球》和《红海行动》这样的影片，甚至像昆汀这样导演，也对《南方车站的聚会》赞不绝口。2018年4月16日，国家电影局揭牌成立，中国电影纳入中宣部直管，这也是所有具备商业属性的机构之中，唯一一个划归到中宣部管辖的部门，可见中国电影的独特性和特殊性。出乎很多人意料的是，新主旋律影片&全新的先进人物传记片这几年脱胎换骨，拍摄水准和发行规模都要比早些年更成熟，电影院作为最佳载体，承担了网络和小荧屏无法达到的效果。仍然会有观众在质疑“主旋律”和战争动作影片的大行其道，但也必须看到，中国目前的主旋律影片已经逐步更多向商业化靠拢，已经并不是那种长久以来“硬邦邦”的教条主义，这种新形态下的中国电影，更多还是需要走回到电影院之中。
这些年，因为存在了一些明星个人的问题，也包括了相关部门对于电影过于严苛的审查和技术问题，让中国电影在民众层面遭到不少非议，很多观众将中国电影划归一个整体，把个别的偷税明星、存在不良行径的公司与普通电影院从业者等同讨论，把一些因市场原因到导致的价格变动归罪到电影院“利欲熏心”。一部分观众批评电影院利欲熏心的言辞无外乎是“平日里赚那么多钱，为什么一到疫情就喊穷。”但当他们接受到第三方和片方优惠的特价票时，却又把这些优惠当成理所应当的正常价格。这可能是目前极大一部分观众对于电影院抱有怀疑态度的主要原因，也是消费者本身趋利的主要表现，但不幸成为电影院不能正常复工的一个强加理由。从表面上看，近几年中国电影的票房也就五六百亿，对比起其他行业真心不值一提。要知道天猫双11的销售额是中国年票房的四倍，一个大的楼盘便等同于中国电影年票房，一个省的月旅游收入可能也是全年票房。但中国电影的进步和发展是近年来中国多个经济层面中最迅速的，据统计中国电影的增长速度在近几年一直都跑赢GDP，并且在观众层面大家的满意程度一直都在提升。中国电影和中国电影也从另外一个角度变向的拉动GDP。据不完全统计，在商业中心，最先被招商和竞争力最激烈的往往都是影院项目，电影院项目在商场中入住率也是所有商户中最高的。在规划一个商场时，电影院几乎是这个商场等级最显著的标志，也是招商过程中多方最关心的项目，大部分商场都会把影城设置在商场的最顶或最底层，临近影城的门市其价格往往会高于其他门市，同时影城外的一些空置区域也会被特别规划出来用以出租，这些都是其他商户所不具备的吸引力。有没有一个星级电影院往往是一个商场是否具有竞争力的重要标准，同时一些非传统商品购物广场型商场，现在也都标配一座电影院，而且这些电影院往往要比整个商场其他商户更吸引顾客。近几年因中国电影市场良好的成长态势，让更多的观众走入电影院，群众收入的逐渐提高以及电商&片方价格的补贴，使得看电影从之前小众文化逐步走向快销品，根据不完全统计，近年看一部电影观众所需要负担的成本（包括时间和费用）已经比多年前大为降低，电影也是青年朋友日常消费重要的一个支出选项。只不过由于互联网的发达，观众能够接触到海外优秀影片的渠道更为便利，相比目前中国电影的产能和质量而言，两者之间仍然具有一定差距，但中国电影的工业化进程较晚，目前仍然相对有不足的一面，这更需要我们的市场能够有一个长久和安稳的发展态势。仍然还是会有人说，中国电影的衍生能力太差，更多是在依靠票房赚钱，虽然我们要承认目前中国电影更多回收成本的方式是票房，但也必须看到，中国电影和中国电影院在努力改变这一切，因电影而发生的额外利润和利益这一两年也在逐步加强。无论是情侣、朋友还是家人，一场社交活动的中心可能是看电影，但伴随而来的是餐饮、交通出行等多方面的经济行为，中国的电影和电影院日前已经不仅仅是一个层面，已然是多个层面的共同体。当然，困扰中国电影的一些问题一直都存在，特别是在这次疫情期间，所有的问题也被集中提及，包括行业之间的摩擦、观众诉求一直不能得到满足、也包括了长久以来电影行业本身因特殊性而导致的矛盾。更年轻的观众真正接触电影的时间非常短，更成熟和年长的七八零后也逐步离开了主流观影群体，现在的观众更注重个人表达，大家的情绪化是很容易相互渲染的，这也会让一些看似不是是问题的问题变得更严重，更一发不可收拾。在短期内，我们无法破除和避免一些问题和阻碍，这些问题虽然观众发泄到网络上、针对明星艺人和影视公司，但最终落脚点和伤害的往往是电影院，这些也使得在多个商户均已恢复营业的时期，电影院仍然是最被大家所遗弃的场所。归期未定使得中国电影在当下的境遇很尴尬，一些影片的转网也不断让“中国电影无用论”甚嚣尘上，但无论是从历史地位还是他在目前中国政治经济还是民生中都已经是不可或缺一环，相信在近期内通过媒体的呼吁和影迷的反馈，中国电影解封的日子会很快到来。
当影视文化中心长期处于疫情防控状态，未来的电影行业怎么办？
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