我们用一场行业大会回答了中国电影2020的所有问题｜权利榜

作者 / 1674号坦克

2020年中国电影经历了不平凡的一年，疫情的冲击深刻改变行业面貌，同时也加速刺激我们对于未来发展的思考。

对于整个行业来说，这一年也是一个重要关口，如何度过、如何复苏、如何面对接下来的发展规划，既是能力问题，也是态度问题。“长风破浪”不仅是姿态，更是魄力。因此，在今天（12月2日）的「激荡·破浪·融合」2020一起拍电影行业大会暨颁奖典礼上，“长风破浪”也成为此次行业大会电影论坛主题。

本次电影主题论坛，我们邀请到了华谊兄弟副董事长、CEO王中磊，猫眼娱乐总裁顾思斌，大地文化传播集团CEO、大地影院集团CEO尚峰，制片人、发行人、北京文化电影事业部总经理张苗，万达影视总经理、新媒成品创始人尹香今以及伯乐营销创始人张文伯六位嘉宾，齐聚一堂，共议中国电影长风破浪之时。

激荡

疫情袭来激起行业巨变，2020年年初疫情危机爆发、春节档影片全部撤档、电影院闭门歇业长达178天……整条产业链每个环节无一不受到影响与牵制。站在2020年岁末回望，每个电影人都有自己的一段故事、一段思考。

对于华谊兄弟来说，这一年最重要的事情自然是《八佰》的上映。而8月下旬《八佰》的上映也成为影院复工后首部登场的重磅影片，强势拉动大盘，被业界称为“救市”之作。“这个过程我觉得快乐更多，快乐是做决定的快乐”华谊兄弟副董事长、CEO王中磊坦言，“我印象非常深，在我办公室，最后我拍板说大家不用讨论了，我们就决定了，决定以后所有人是一种快乐的状态，大家觉得就要干活了。”

▲华谊兄弟副董事长、CEO王中磊

而在《八佰》决定上映之后，华谊发行老总把行军床搬去了公司，带着团队就这样在办公室里生活工作了一两个月。而与往常做电影发行营销不同的是，《八佰》幕后的工作状态更加积极昂扬、充满斗志，就像王中磊说的“我们今天碰到的困难必须今天解决，今天没有解决就没办法去睡觉。”这样一段既困难又快乐的过程，成为王中磊2020年最难忘的记忆。

疫情带来的困难与挑战是前所未有的，同时因疫情获得的经验与思考也是更为深刻的，回望今年的经历，制片人、发行人、北京文化电影事业部总经理张苗也感慨道：“相比之下，（今年）好像是（从业）这二十年感觉非常难的一个时候，压力比以前都要大，确实让我以及我们团队学到了非常多的东西，也在思考未来电影应该怎么做。另一方面我们也面对着最可爱和最杰出的一批电影工作者，跟我们一起在携手共进。今年是困难和团结与信任交织在一起的，也是这几年我们收获最多的一年。”

▲制片人、发行人、北京文化电影事业部总经理张苗

从产业链终端来看，疫情对于影院生态的影响更为严峻，影市停盘长达近半年，不少中小影院都没能扛过疫情风霜，对于院线以及整个影院生态体系而言，2020年不仅是对于他们的考验，也是一次倒逼式成长。

作为国内头牌电影院线，万达已经拥有650家影院，庞大的影院规模是万达傲人的资本，而在疫情期间这也意味着更大的风险与损失。万达影视总经理、新媒成品创始人尹香今就表示：“这170多天我们也在思考我们应该怎么办，因为我们的整个产业链全部是围绕院线布局的，院线停了其他公司怎么办、如何转危为机，内容如何突破，这段时间也一直在思考、讨论。”

▲万达影视总经理、新媒成品创始人尹香今

对于大地文化传播集团CEO、大地影院集团CEO尚峰来说，关停旗下电影院的那一刻也成为他2020年印象最深刻的事——“今年1月23日，当大地旗下的院线进行关停的时候，那一刻我的心情是最纠结的。坚持不是最难的，真正选择才是，虽说团队做了很多的应急预案，但是当疫情不可避免地发生的时候，当真正按下关停键的那一刻，这是我在2020年最难的一个时刻。”

▲大地文化传播集团CEO、大地影院集团CEO尚峰

诚然，疫情爆发对于电影乃至整个文娱行业都形成冲击，而对于以内容为本的行业来说，生存与发展的竞争并不仅在于疫情之下的一朝一夕，而是内容生命力创造背后的行业生态与前景观念，就像王中磊说“疫情是外在的动力”，疫情其实不会改变行业发展浪潮的大方向。

这点猫眼娱乐总裁顾思斌也谈道：“比起疫情来讲是理解行业的大规律，到底什么事情是本质。疫情就是一场感冒，电影这个产业如果是有生命力的，疫情这场感冒过后，会让它变得更强大。”

▲猫眼娱乐总裁顾思斌

疫情阴霾正在消散，中国电影行业也进入积极复苏的良性状态，自影院复工以来市场也迎来晴朗的气候，观众的回归和市场的热潮更让从业者充满信心。激荡2020，有挑战，更是生机。

破浪

疫情加持下，行业生态变化加速，新生态也意味着新的生存方式的尝试与发展路径的思考。所谓“破浪”，既是在现行轨道中的前进，也是在变革时代里积极乘风的态度。而关于如何破浪，几位嘉宾也在论坛上分享了他们基于自身经历与经验的思考。

王中磊探讨了行业与资本的关系——“利用资本的能力和本领是一个我们要学习的过程，要解决1.0向2.0转换的过程。”曾经，电影行业也被资本热浪烘托至高位，而当资本认识到行业特殊性及巨大风险后，行业也遭遇过资本大量退出的寒冬，在极热与极寒之间，从业者也始终在学习和研究与资本之间的关系，而在健康资本的有效助力下，行业的未来想象也将更上层楼。

“当时在上影节里面说过‘千亿市值不是梦’，这个我觉得特别好，我们现在有千亿美元的互联网公司了，但千亿人民币的传媒企业没有。我想干的事就是以电影龙头的知识产权为基础，把它的产业链打通、延长，”在王中磊看来，“资本和科技一定是影视文化行业当中的两个助力器，我们要学会合理地利用助力器。”

资本是内容发展的强助力，而“修炼内功”则是行业前进、尤其在疫情特殊时期成为大家更关注的话题，对此顾思斌也表示：“疫情期间猫眼的思考比较简单，就是内功，大家以前速度遮盖了一切，很少有机会集中一段时间密集地做内功。同时我们也在寻找突破，研究猫眼应该具备怎样的能力、进一步给行业带来什么样的东西。”

身为制片人、发行人的张苗，也结合自己身处一线的工作状态思考了电影艺术与内容表达、与市场环境的关系，如“电影是如何把内容的买卖变成好买卖”——“我们聚集了这么多的资金，聚集了和其他行业一点都不差的具备创造力的人员，有这么多时间和热情放到这个产品上面，而这个产品的生命周期只有短短几个月，这就是我们大多数靠内容吃饭的行业所面临的问题。”

而站在另一面来看，影视行业也依然存在诸多潜能未被发掘和激活，在疫情暂时封闭一条道路的时候，也间接“迫使”从业者思考和寻找更多向途径，就像张苗所说：“影视作为强大的表达工具有太多东西可以去变现、去娱乐和教育观众、去影响这个世界，我们在疫情期间也下决心要把现在心目中的电影1.0状态迅速升级到2.0。”

院线层面，万达和大地也成为疫情期间企业升级的代表。如万达依然继续扩大院线业务的建设，并开放特许经营加盟权，输出万达管理模式和管理系统支持。据尹香今介绍，到今年为止已经增加了两百多家影院。

同时，尹香今也强调了内容创新的重要性，创新背后需要的是积极拥抱的态度——“不要被困难吓倒、拥抱困难、拥抱改变。”

尚峰则立体分析了当下的影院生存现状，而激活增量则是未来影院长久发展的一条有生途径。“对于所有企业来讲，只有增长才是解决问题的那把最有效的钥匙。单银幕产出持续下降、产业本身的投资回报率都已经是我们要直面的一个问题。对于从业者来说要认清影院的自身位置、独特价值，除了将更多资产投在影院建设上，还要思考在未来轻资产运营上是否还有更有效的手段和方式。”

在尚峰看来，影院是以观影文化为核心的区域社交文化中心，除了观影服务之外，电影院更天然是本地生活场，能够在周边2.5-3公里范围内发挥其场景影响力。“我认为对于影院终端的产业一定会有一个火花。它最终服务的都是人，应该把它朝着to C的方向发展。”

面对疫情危机下的困局，“破浪”是生存的方式，而面对整个行业生态的持续健康向上发展，“破浪”也是一直需要保持的思考方式，或许是疫情背景下，让这一场行业破浪之行显得更为惊心，破浪2020，也成为这一年行业前行的鲜明姿态。

融合

近年来，技术对于内容产业的影响越来越大，而疫情毫无疑问加大了这种影响。从年初国内《囧妈》《大赢家》等片的“院转网”，到好莱坞《花木兰》《神奇女侠1984》拥抱流媒体，我们今天可以很明显地看到，对于新时代的消费者来说，他们未必是传统走进电影院观看电影的忠实的消费者。网生一代或许暂未拥有成熟的观影消费习惯，年轻人更愿意接受小屏的介质或者是客厅场景去消费内容。面对这样的新局面，我们的嘉宾也给出了他们的解答。

顾思斌认为，线上与线下的融合是大趋势，并且不该用传统和非传统来定义这件事。顾思斌说，“内容融合是一个新常态，猫眼作为全场景覆盖的宣发平台，我们也会把这个事情清晰的想清楚，通常我们的合作伙伴只要把这个片子交给我们就好了，我们在各个环节上会替片方考虑清楚”。他认为，内容体验好与坏、内容拥有多大的消费价值、内容的主题有没有独特竞争力，才是问题的关键。

尚峰也同意“线上与线下融合”的大趋势。他也认可整个电影产业生态是必须允许有多元化的场景和消费存在。本来在消费中讲，线上和线下是一种竞争关系，从他的角度来看，内容行业的线上与线下并不是直接的竞争对手。

“不同渠道争抢用户的时间是不一样的，我个人在家有时候也会刷短视频，但能够提供极致观影感受，一定是影院。我在家里面看一部网剧，或者在线上看电影的时候，在我记忆中我似乎永远都没有一次性的看完过，总会被各种东西打断。但是在电影院我就能够在这段时间内把自己完全放空，我希望在纯净的环境里面伴随着周边人的欢笑，伴随着周边人的情绪的表达，在这个情绪里和大家产生共鸣，我们的硬件应该要给消费者提供这种最基础的场景，我认为这就是作为影院的基础。”

同时面对线上内容对于影院的冲击，尚峰也表示了自己的看法。他认为，线上内容丰富了整个内容产业的多元化，但是整体来看，线上与线下的内容产业还是会有各自的道路要走，最终殊途同归都会回到对人的经营。对于电影院来说，我们不再像20年前一样，就是简单负责的电影的开门、关门与放映。新世代的观众，也需要一个线下的社交需求的场景，如何把人从物理的空间提炼出来，是影院需要思考的问题。只要坚持为消费者服务这一点，或许会有不同的变化和一些新的模式产生。

面对线上与线下的关系，张苗则用“两口子”来形容——线上线下本来就是两口子，拥抱时代的方式就是拥抱线上线下，两者不是竞争关系是给我们更多表达的机会。人是永远需要聚众娱乐的，大家需要有这样的场景。互联网时代给内容更多出口，我们首先要有拥抱的态度去面对一系列变化，把自己的位置在这样一个混动表达的时代摆好，时代带给所有人都是更大更好的机会。

另外张苗也表示，自己一直是以拥抱的态度去面对这一系列的变化，乐于迎接改变，才能够在这样的一个线上与线下混动的时代里面摆好心态。“摆好心态以后，带给我们所有人的都是更大的更多的机会，所以这是一个令人非常兴奋的时代。”

尹香今则给我们分享了一个上周万达公司的内部交流会。“上周我们集团老总带领我们将近20人团队，和字节跳动做了深度的沟通。我们两家正好是一个是线下最大的实体企业，一个是线上最大的融媒体企业。我们到他们公司以后真的被震撼到了，这几年字节跳动的发展速度、员工数，无论是在国内还是在国际，都是不可思议的。”

在内部交流会之后，尹香今也认为，传统的线下实体企业如何与线上科技企业进行融合，利用线上科技企业的课题和技术，可以让传统企业插上互联网的翅膀，能够变得更大更强。“线上与线下的融合是势在必行的。在内容行业更是如此，如果能把线上与线下更好地融合在一起，企业也就能走的更远。”

展望

本周末开始，内地影市也将正式迎来贺岁档的到来，而在两个月后，2021年七部大片云集的春节档也将引爆。在场嘉宾对即将到来的贺岁档与春节档，也进行了大胆的预测。

在王中磊看来，春节档依然还是一个非常大的刚需。“陈思诚的《唐人街探案3》，有着系列IP的热度，加上符合春节档的气质，是比较稳定的票房领头羊选手。另外我也比较看好贾玲、沈腾的《你好，李焕英》，喜剧+亲情的类型元素，会让它成为刚需。而我们华谊的《侍神令》以及华策的《刺杀小说家》，这种多元化的题材，也让春节档更加丰富，有着各色的受众人群。”

同时王中磊认为，相比春节档，贺岁档影片更考验电影的营销工作水平，比如在圣诞档、跨年档这些有仪式感的档期，营销工作能否把目标受众做到位十分关键。

作为平台方代表，顾思斌认为春节档会竞争激烈，对于贺岁档和春节档的大盘表现，顾思斌认为可能会再创新高。

而尚峰也认为，2021年春节档是近几年最值得期待的春节档，因为去年春节档缺失，导致2021年春节档越来越重要。尤其是因为疫情导致的流动性减少，也会导致三四线观众布局的加重，虽然谈不上报复性反弹，但是至少会和2019年春节档保持相当的水平。

张苗称自己一直是一个比较乐观的人，对即将到来的贺岁档和春节档都保持着较为乐观的预期。“对于春节档，我认为今年有这么多的影片蓄势待发，注定是一个头部和黑马并行的档期，也很值得期待。”

在春节档影片的类型上，张苗也表达了自己的看法“春节档只有合家欢和喜剧电影的状态，已经一去不复返了，你会发现春节档是极具包容力的，包括战争片、科幻片、灾难片都能在这个档期绽放，这也是市场走向成熟的标志，因为百花齐放才是春，我们拭目以待，希望中国电影的下一个春天早一点来。”

最后，尹香今认为，因为疫情各家影视公司目前都是空前的团结，无论是贺岁档还是春节档，观众能够重新回到影院，都是来之不易的。万达也希望能够在年末最好的两个档期，有更多的观众，走进影院去看。只有票房大盘的河水位高了，所有的电影制作公司才能更有机会。“希望贺岁档行业内的人齐心协力，能够把最后的档期发挥到最极致，迎接2021良好的开端。希望每年春节档能够开门红，让从业者更有信心，让我们的电影发展更好。”也是尹香今对中国电影未来的希冀。

▲电影论坛嘉宾合影

勇敢者步履不停，中国电影人也将继续在探索与实践中检验真理，电影行业始终是拥抱好奇心的行业，面对2021，就一起拍电影吧。

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