舞剧《咏春》闪耀背后的岭南文化宝藏丨赵畅观察
舞剧《咏春》至今已走过十几个城市、完成超70场演出，这部在全国巡演了近半年、已成为现象级精品的舞剧，即将重回广东、重回岭南大地。
《咏春》由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品，深圳歌剧舞剧院创排演出，2022 年度国家艺术基金、广东省文艺精品（文艺人才）专项扶持资金与深圳市宣传文化基金共同资助。
我们在采访中得知，其实，去年底，《咏春》在深圳首演后就准备前往广州——当时，它作为广州大剧院的跨年大戏，十分受关注，一票难求；但由于疫情等原因，没能按期上演。
虽然从“起点”变成了“中点”，但广州站的演出依然是3天5场门票全部售罄。可以说，这次，是一个不断打磨、经过重重检验，更有沉淀、更加成熟的《咏春》闪耀回归。
过去这几个月，《咏春》登上最高舞台国家大剧院，也在多位驻华外交官、国际组织代表面前表演，还作为文博会、华表奖典礼等重大活动的演出嘉宾；足迹遍布华东、华北、华中、东北、西南，每一场演出之后，演员们都手挽手，跑到舞台最前边，向满场热烈鼓掌、欢呼的观众，一次次谢幕、鞠躬……
此时，“让台上台下的界限变得模糊起来。”——有人这样形容当时的场景。
我想，“让台上台下的界限变得模糊”，或许就是《咏春》如此“能打”的要义。
岭南本一脉，湾区原有魂。
已有千年历史的香云纱，传承数百年的咏春拳……
舞剧《咏春》根植于底蕴深厚的岭南文化，用“深圳设计”巧妙融合“双非遗”元素，通过舞台艺术的创新，将传统文化和历史进行活化和再创造。
源自佛山的“非遗”宝藏，深圳的创新和设计，加上故事线中香港狮子山下的拼搏精神……
这些粤港澳大湾区传统文脉中重要的元素，跨越时空、相互呼应、同频共振，在广东文艺沃土上孕育出了又一喜人硕果。
近年来，在这片取之不尽用之不竭的文化厚土上，大家就见证了《狂飙》、《隐秘的角落》、《雄狮少年》、《白蛇传·情》等等优秀作品的诞生。不同主题、不同形式的作品百花齐放，深厚积淀的岭南文化，以独特的魅力一直以来都深受各界观众，特别是年轻人的喜欢。
其中，“咏春情怀”尤为凸显。除了舞剧《咏春》，还有电影《一代宗师》、音乐剧《侠影·咏春》等众多文艺作品相继取材于咏春拳的传承故事，通过塑造以广东武学宗师梁赞、叶问为代表的“中国英雄”形象，展现了以中华武术精神为核心的优秀传统文化，也从中照见了粤港澳大湾区文化同源、人缘相亲、民俗相近的历史人文风貌。
台下，观众满怀对岭南文化的热爱；台上，岭南文化的传承在闪光。
台上台下，交相辉映。
生活到舞台，一次次“破圈”。
除了扎根于中华传统文化，和观众产生共情的真诚，是《咏春》又一“大招”。
每个人心中都有武侠电影梦。匡扶正义、惩恶扬善的武道之风，也是每一个中国人骨子里都存在的基因。
“主题由英雄而来，由追光者而展开，最终说的是理想。”
作品用双线叙事，把一部凡人英雄的奋斗故事，从台下搬到台上；用舞蹈的艺术语言，成为时代与现实的连接点，再将台上的情感传递到台下……
多维度的诚意，让舞剧《咏春》在每一次和观众的对话当中，都能够触发更多人的共鸣。这也是为什么有忠实粉丝可以一路追随《咏春》，全国N刷。
市场是检验优秀艺术作品的重要标准，只有经得起市场的检验，艺术作品才能拥有更加旺盛的生命力。
时间与空间的“破圈”，传统文化、舞蹈艺术、情感共融的“破圈”。《咏春》用极高的舞剧魅力，俘获各观众群体、尤其“戳中”了更多的年轻观众，让大家心甘情愿“买账”，实现艺术价值和市场价值并重。
台上台下，双向奔赴。
台上的 《咏春》，在台下累计十万名观众的关注和建议下，不断打磨定型；而在力求“百场如一”的同时，剧组还在进行“量身定制”的升级。
例如，本次回到广东，道具组把“咏春杂货铺”更名为“咏春士多”，增加与广东观众的亲切感，进一步拉进台上台下的距离。
台上与台下，有界似无界。
回到了故事主角的故乡广东演出，《咏春》将用积累了70多场的经验、感动、感悟，为大湾区观众呈现出更加饱满而热烈的舞台表现，展现出中国人的精气神。
主笔 / 赵畅