骨力的追梦人
NOWNESS中文网原创短片系列“归来”(HOMETOWN)的第四集，我们将视野转向台湾，那里气候宜人，美食遍地，但是服装设计产业向来萧条。江奕勋 Angus Chiang 是唯一一位入围过 LVMH 大奖的台湾服装设计师，自从他的毕业设计在伦敦毕业展时装周上获得首奖后，品牌之后的几季发布会都在海外举办。热爱用荧光撞色和大胆印花来诠释台湾文化的他跟我们娓娓道来，为什么他想做的不仅仅只是一个有趣的中性男装品牌。
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短片被分为三个章节，章节一是 Angus 对家乡台北的爱之宣言：我看到的不是你所看到的。章节二，他对自己成立品牌的故事婉婉道来：骨力的追梦人（骨力——台语中努力勤奋之意）。而在最后的章节，他说出了对未来的愿景是建一座公园。
因为 Angus 常把不同的文化元素拼贴在自己的服装作品上，而台北也是一个多元文化城市，所以台湾导演吴仲伦在剪辑时使用拼贴的形式给予呼应。每个章节的配乐都来自台湾的独立乐队，歌词也都很有意义，甚至还使用了闽南语歌，澎湃的节拍仿佛可以直接带领观者瞬间移动至台湾。快节奏的拼贴式剪辑、3D槟榔和各种弹幕式跳出的图像和影像让人目不暇接，但运用在此片里与台北市独一无二的繁华与混乱相得益彰。
骑在机车背上的追梦人
捷运从桃园机场驶向台北市中心的时候，湿润的空气和窗外漫山遍野的热带雨林仿佛在提醒着迟缓的大脑：你已经到台湾了。台北市位于台湾岛的最北端，城市样貌繁荣，现代化建筑与历史文化遗迹共存。更为人所知的是这个亚热带城市的文化多元性，浓浓的人情味，还有各种美味小吃。
Angus Chiang
在这里土生土长的服装设计师江亦勋，Angus Chiang，他的工作室在台北万华区。这里和他的时装一样，充斥着色彩和各种各样的稀奇玩意儿，而且就在高速道出口旁边，汽车和机车疾驶的嘈杂声日夜不息，就算关紧了窗户还是听得见城市的喧嚣。不过好在背景音乐可以盖过这一切。Angus 经常听岛内的独立乐队，从摇滚到民谣，统统都听，他特别喜欢单曲循环一些怀旧的闽南语歌，据说让工作室里的员工耳朵听出茧来。
Angus 的头发跟上次见到他一样剃得干练，和他说话的方式相仿，快速精准，尽管他的台湾口音听上去是如此亲切可爱。刚刚结束的巴黎男装周上，他展示了以台湾环岛机车文化为灵感出发点的18秋冬季新系列。
ANGUS CHIANG
PUT THE PEDAL TO THE METAL AW18-19
他坐在工作室里，一身红衣红裤，胸口上印着繁体字的“肉包铁”，细长的字体在红色卫衣上格外扎眼。开车的人在台湾被称作“铁包肉”，所以骑机车的人被称作“肉包铁”就不难理解了。台湾大部分的人都骑机车这种便捷又有点危险的小型代步工具，一方面是因为它轻巧便利，另一方面台北市停车位价格高，不那么占位子的机车就成了民众偏好的选择。
看到我们注意到他胸口的三个字，Angus 解释道：
“这次的系列，我们在做机车文化，
但我们在讲一个追梦的故事。
外送员，送快递的人，送孩子上学的麻麻，上下班，上下学的人，
都是靠机车追逐着梦想。
就像我们做品牌一样，就一直在做这件事情。”
误打误撞的设计师
不认识 Angus 的人也许会很好奇，这样一个在台北土生土长的大男孩为什么决定以弘扬家乡文化为自己的设计理念。他说一切都是机缘巧合，因为他最初的梦想并不是成为设计师。
原本在职业学校学习3D动画的他，做的是动画人物设计，想要考台北实践大学动画系并非易事。Angus 从小就喜欢画画，凭着会画画的技巧，他考入了服装系，本来想读一年再转系继续学习动画，没想到扎进服装设计后一直没出来过，一路至今。
“反倒因为这样的原因我更敢做衣服”，
Angus 笑眯眯地说道。
也许是因为他太了解用传统的理念设计服装反而会被局限住，Angus 以一个外行人的身份，没有顾虑地把满腔创意都放在了服装上，只是单纯地做自己想做的衣服。比如他会让男模穿上大网格黑丝袜、印有 Angus 大名的抹胸，抑或是直接在男模身上套一个透明的槟榔包装袋作为上衣。
2013年，伦敦毕业展时装周第一次开放国际性赛事，台湾实践大学也受邀提供学生作品参赛。Angus 当年的毕业设计并非是第一名，但老师们却都觉得他的作品“Sailing to the Moon”最适合去国际上参赛。
“Sailing to the Moon”结合了太空人和台湾庙会文化，作品廓形夸张，色彩斑斓，能充气的设计在秀场上让人眼前一亮，也让 Angus 获得了首奖，他回忆道： “那些国外的评委很喜欢我用家乡作为灵感的来源，也就是那个时候开始，我决定未来都以家乡为主题做每一个系列。” 评委们的评价，让他意识到对于自己再熟悉不过的家乡文化其实在国际上还有很多新鲜度，并且值得深度挖掘。
“Sailing to the Moon” 系列
首次在国际上参展就得到正面反馈与鼓励，也给了他信心接下来做自己的品牌。回到台湾服完兵役后，2015年，他创立了同名品牌 ANGUS CHIANG。
第一季，他的灵感源自电子花车，这种往往在城乡的街边演出的花车上，有舞台、灯光、音响，舞者们会在车上表演，给民众们观赏，实乃城乡文化的现实缩影。
SWINGING OF THE YOUTH AW16
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第二季，他选择以传统街边文化为出发点，像是办桌，尾牙，婚宴，喜宴，在路边建一个蓝白条纹塑料布的棚，请大厨师直接在里面烧菜。只要你看到蓝白条纹的棚，就会知道里面有宴席，肯定有龙虾上桌，主持人会在台上活跃气氛。这些也许让人很难联想到时装，不过 Angus 与台湾啤酒合作，把其代表性的条纹做成针织，直接搬上秀场。
MR.GOBBLER ON THE STREET SS17
第三季，他则把台湾特产，珍珠奶茶融合到服装里。第四季选用槟榔文化，或者说公路文化，脑洞之大，让人惊讶。
PROM KING AND HIS FLOWERS AW17-18
无论是在温哥华时装周、伦敦时装周办秀，入围 LVMH 大奖，还是到现在被列入巴黎男装周固定日程，Angus Chiang 始于在伦敦的首次获奖和评委对他使用本土文化的褒赞。每次在海外办秀和从海外归来，回到台北的工作室，是片刻的喘息，也是为下一次起航做准备。
本土与国际的牵线人
很多时候，在一个城市生活久了，会对它形成一种审美和灵感上的麻木。Angus 却能始终对周围已经熟知的环境保持热忱。台北在他的印象里，就是充斥着各种各样的颜色和多元的文化，这些都是取之不尽的灵感火花。
台北街头的广告牌，大黄大红的番茄炒蛋配色往往是商家为了吸引注意力使出的招数，而 Angus 把这种夸张配色消化后做出了幽默感十足的服装。
当然，很多民众觉得他的设计风格乖张，颜色太出挑，似乎专门与大众审美作对。事实上，网友们曾犀利的评论，“这些是这么设计？” “这是被恶搞吧？”，似乎对国外的奖项和提名并不买账。对此，Angus 并不太在意，他很开心大家有在讨论自己的作品。他觉得秀场的设计就是要夸张、引人注目，跟实穿性没有太大关系。
但他也说其实不想只做男装品牌，未来，想做一个公园，把 ANGUS CHIANG 发展成一个创意生活品牌，把本土文化介绍给国际。
Angus 昨晚刚刚在上海 Arkham 展示了18秋冬系列
制片人 / Shaway Yeh
监制 / Yaohui
导演 / Chung Lun Wu
编辑 / Yvonne Du 制片 / Feier Ren、Ping Hsiao Tsai
摄影 / Manbo Key、Chien Wen Lin 灯光 / Joohwan Kim
妆发 / Fiona Li 模特 / Daisy Yuping Wang、Dan Hards
剪辑 / Jauchen Wu 平面设计 / Jyunc Cih Li
动画效果 / Han Chieh Chen、Jauchen Wu
混音 / Peter Wang
Music / The Shine & Shine & Shine & Shine
閃閃閃閃 一瞬之光
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特别感谢 / Debra Chuang、Ivon Ho
撰文 / Yvonne Du
编辑 / Wanyee
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