Zaha Hadid，用曲线撬动地球的女王

“曲线”，非线性曲线——当人们谈论 Zaha Hadid（扎哈·哈迪德） 的时候，这几乎是永恒的第一印象。作为世界上第一位获得普利茨克建筑奖的女性建筑师，1950年在伊拉克出生、逝世于2016年3月31日的英国籍建筑师扎哈，用天马行空的曲线，撬开了建筑界的大门——这个依然被男性所主宰的世界。

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 建筑学苦旅 

Zaha Hadid

摄像 Steve Double

“如果你旁边是一堆屎，为什么要与它们和谐？”

扎哈的言论向来都十分强硬，而她的设计作品也总是带着一股破土而出的汹涌势力，似乎从某个地方生长出来。地域性、和谐感，这些在建筑和城市规划来说十分重要的考量，在她的字典里似乎都退居其次，只有曲线，才是第一表达。

很多人抱怨扎哈的建筑造价惊人、功能性不足，可依然有无数的美术馆、办公楼、商业综合体、轨道交通枢纽等，钦定扎哈。毕竟，建筑也是艺术的一种表达形式，牺牲功能性也未尝不可。

早在伦敦的建筑联盟学院（Architectural Association 简称 AA）求学期间，就已经有同学抄袭她的建筑模型。那时，她最喜欢用曲线板画草图，同时又受到1920年代苏联构成主义（包括马列维奇和康定斯基的作品）的影响，在一次次的国际竞赛中逐渐发展成自己的风格。

1979-1980年，Zaha Hadid 参加了为爱尔兰总理

设计居所的项目

1982年，在中国香港举办的“香港之峰”国际建筑竞赛上，扎哈极为抽象的设计作品在初审时就遭到淘汰，是日本建筑大师矶崎新（Arata Isozaki）独具慧眼，把她的方案从废纸堆里捞了出来，才让她获得了一等奖。

Zaha Hadid, Hong Kong Peak Date, 1982-1983

拿着这笔奖金，她在伦敦开了自己的第一家事务所。多年之后，扎哈的事务所里满是来自全世界的优秀建筑师、工程师，她将自己的公寓安在了事务所的顶层，经常工作到凌晨才回家。

“建筑学的要求很高，除了不断努力工作，

没有任何捷径。”

Zaha Hadid 在伦敦事务所, 1985

 被神话、被曲解 

1977年，扎哈从伦敦建筑联盟学院硕士毕业之后，加入了雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）的大都会建筑事务所（OMA），做了两年的实习生和六个月的合伙人。

70年代的 Zaha Hadid 与 Rem Koolhaas

即使之后锋芒毕露，在杜塞尔多夫的艺术和媒体中心、卡迪夫湾歌剧院等多个重要的国际竞赛中均获得一等奖，但是所有的设计都只能安静地躺在图纸上，那个时候，她被称为“纸上谈兵”的建筑师。

Zaha Hadid 规划设计 Zollhof Media Park Düsseldorf 

的图纸和绘画，1989-1993

Cardiff Bay Opera House

直到1990年，以收集建筑大师的作品而出名的家具品牌 Vitra 在其位于瑞法德交接处的 Vitra Campus 向她伸出了橄榄枝。虽然只是一个园区里的消防站，但如同一件精巧的珠宝首饰，它成为扎哈走向成功、走向世界的起点。

Vitra Fire Station

即使还隔着些距离，你也能感受到一种措手不及的吸力。在消防站内部，甚至会让人不适，觉得晕眩。在 NOWNESS 的采访中，与扎哈有过合作的摄影师 Hélène Binet 表示自己分别在1993年和2013年记录了这座建筑。

“从1993年第一个项目建成，

1994年带着耀眼的新人光环亮相世界，

扎哈仅用了十年，

就站在了普利茨克建筑奖的领奖台上。

她是独一无二的建筑师，她追求绝对的自由。”

摄影师 Hélène Binet 拍摄的消防站内部 

左图摄于 2013 年，右图摄于 1993 年

消防站后侧面肖像，由 Hélène Binet 摄于1993年

德国 IBA 集合住宅、法国斯特拉斯堡停车场和有轨电车站、美国辛辛那提当代艺术中心、奥地利 Bergisel 滑雪台、罗马 21 世纪博物馆、伦敦奥运会水上运动中心和阿塞拜疆的盖达尔·阿利耶夫文化中心...... 扎哈的足迹遍及全球。

德国 IBA 集合住宅，1986-1993

MAXXI 博物馆，1998-2009

伦敦奥运会水上运动中心，2005-2011

Heydar Aliyev Center，2007-2012

作为建筑的试验场，她也深受中国市场的追捧，广州歌剧院（2010），北京银河 SOHO（2012）、望京 SOHO（2013），上海凌空 SOHO（2014），南京青奥会议中心（2014）、广州歌剧院（2014），他们在各种媒体报道中亮相，并接受如潮水般涌来的美誉和批评。

北京 Galaxy SOHO， 2009-2012

 扎哈的独立宇宙 

不同于 SANNA 组合的妹岛和世、RCR 事务所的卡莫·皮格姆，Zaha Hadid 在男性为主的建筑行业里，是第一次以个人的身份拿下这座分量极重的奖项，由此可见世界对她的肯定。

“女性也许在领导力和自我认知上和男性不同，

只要赋予她们相同的机会，

她们可以和男性做得一样好。”

很多女权积极分子，都将扎哈视为精神偶像。

Zaha Hadid，摄影 Brigitte Lacombe

扎哈拥有超强的意志力、永不懈怠的热情和完美主义强迫症。据说她精力充沛、脾气恶劣，一周能在办公室耗上80个小时，以对工作的挑剔和对下属的严苛而在业界出名。只有菲佣和她自己才有钥匙，感情和私人生活如同清教徒般，无人知晓。

私底下，扎哈喜欢混凝土材料的“无缝”和“有机”、热爱伊斯坦布尔的深沉、欣赏 Pantone 椅在材料上的先锋创意，赞同 Ridley Scott 在电影《银翼杀手》探索人类无法回避且与日俱增的难题，并且铭记1995年，艺术家 Christo 和 Jeanne Claude 在柏林包裹国会大厦的创作。

艺术家 Christo 和 Jeanne-Claude 的作品 

Wrapped Reichstag，1971-1995

“我从不穿传统的衣服，我的时尚哲学是“实验”，

所以我喜欢那些敢于在创意与材质上突破的设计师。我喜欢三宅一生、山本耀司， 

还有像 Elke Walter 和 Maurizio Galante 

这样的设计师。Prada的衣服充满细节，

任何场合都不为过。”

扎哈喜欢时尚，与香奈儿合作的移动艺术馆，无论在理念、技术和操作上都很先锋；在建筑之外还涉猎了众多领域，无论是高跟鞋、珠宝、服装等时尚产业，还是家具、游艇等产品设计，均打上了鲜明的个人符号。

Zaha Hadid 与 Karl Largfeld

香奈儿移动艺术展馆，纽约馆

Zaha Hadid 在2016年为 BVLGARI 设计的 B.ZERO1戒指

在扎哈为自己建筑的独立审美宇宙中，家居用品、时尚首饰、刊物出版等不同领域相互充盈，牵引出多维的视角与创意。而首次将她的跨界领域创作引荐到国内的，是近来颇受关注的昊美术馆·设计中心（HOW Art Museum·Design Center）。

从3月23日至7月22日，扎哈的中国粉丝将有机会在这场回顾展“永恒的流动：扎哈·哈迪德 x 跨界”里，见到站在建筑边界内外的建筑大师面貌。除了昊设计中心所收藏的限量家居与装置，展览协办方扎哈·哈迪德设计事务所（ZHD, London）也将带来2018年最新的跨界成果。

Project in Red Series , 1988

“大花瓶/雕塑模型：流动”，2007

WMF Cutlery，2007

当我们回顾这位已故建筑大师的一生，不难发现，尽管扎哈独创的设计风格在形式上时常遭致褒贬不一的评论，但在她毫不掩饰的先锋做派背后，却蕴含着恒久克制的智性，和对未来的无限想象。展望也许并不罕见，而真正稀缺和伟大的，是扎哈对展望的动人实践。

感谢昊美术馆·设计中心提供部分影像资料

撰文 / Since  

编辑 / Wanyee  

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