当艺术被复制，它还具有原创性吗？
GUCCI 的掌舵人 Alessandro Michele 自上任以来，热衷于寻觅艺术家合作，并围绕着艺术与时尚的关联，再现艺术的另一面。眼下，GUCCI 携手意大利艺术家 Maurizio Cattelan 以这部穿梭于现实和梦境之间的短片为媒介，为我们重新梳理了复制与原创之间的关系。
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一个光怪陆离的梦
严格意义上来说，这支短片以极度碎片化的形式进行了展现。它像是一个荒诞怪异的梦，从飞速的高铁车窗开始，镜头慢慢推移向上，最后定格于艺术家 Maurizio Cattelan 的脸上。镜头在稍稍停留片刻后，开始了不间断的切换。
艺术家 Maurizio Cattelan
在这个由 Alessandro Michele 发起、摄影师 Yuri Ancarani 全程以 iPhone 记录拍摄的短片里，我们跟着 Cattelan 开始了一次探索生命之旅。
他曾一直梦想着自己能在上海四处游走，并寻找灵感。看得出，这两者并无矛盾，无论是现实生活中的旅行，亦或是只停留在自我内心的探索，它们都有着同一个终点，殊途同归。
细碎的图像如潮涌一般，组成了呈现在我们眼前的这支短片。在此，我们可以将这些晃动的碎片镜头视为如同在梦境中的只言片语，但它们又来源于真实世界，既是梦的组成者，也是现实世界但参与者。
难道，我们所看到的仅仅如此吗？事实上，这支由众人堆砌而成的梦仍旧只是一个序曲——一个有关于探讨“复制就是原创”课题的起点。
它的衍生是 Cattelan 与 GUCCI
即将于10月10日在上海举办的“艺术家此在”
(The Artist is Present)展览。
这次展览将探讨透过重复的行为，原创性本身如何被建立，以及原创本身如何透过复制品而得以长存；也将以当代艺术的角度思索如今在全球泛滥的模仿、复制的现象，从表现形式和再现的手法中摸索出一条新的脉络，公开探讨“复制与原创”之间矛盾却又紧密联系的课题。
源自当代艺术的矛盾性
那么，回到之前提到的“复制与原创”之间的关系。这一课题的提出是否拥有先例？的确如此。早在1917年的美国独立艺术协会举办的“独立艺术家”展览时，艺术家马塞尔•杜尚曾将从商店购买的男性便池作为展品展出，还为这件作品取了一个名字“泉”（Fountain）。
《泉》，杜尚，1917-1964
诚然，彼时大家都认为这是一次恶搞，或者用我们如今的说法——这更像是一次炒作。但不可否认的是，杜尚的这件作品，其原型是现成品。现成品这一艺术形式，在某种意义上同样是“复制”，因为它的物理形态并未改变，只是当它被赋予了新身份时，就具有了原创性。
有趣的是，如今我们所看到的《泉》也并非是最初展出的那件作品，而是1964年重置的复制品，原作在1917年首展于纽约后遗失。
而 Maurizio Cattelan 并非是科班出身，25岁投身艺术圈，中年时才享誉世界。伴随着汹涌而来声名的是从不间断的非议和争论，他几乎不按常理出牌的方式，曾一度让人觉得他从事的并非是艺术创作，更像是恶作剧。
1996年，他制作的“另一件该死的现成艺术品”（Another Fucking Readymade）似乎就隐藏了这一意味，它的诞生充满了荒诞。组成该件作品的其中部分竟是 Cattelan 从附近一间画廊的展览中偷来的展出作品。
Another Fucking Readymade, 1996
Maurizio Cattelan 曾经在某次采访中这样说道：
“艺术是属于主观诠释的王国。
一件作品所处的语境是其意义的组成部分之一，
同时也形成其表达的观点。”
从 Cattelan 的角度而言，所谓的模仿和复制，并非只是简单的重现，而是将其放置在不同的语境中，卸除了其原本的意图、表达，甚至作者的身份，在新的语境中去进行探讨。
直面现实的真实性
担当掌镜者的是 Yuri Ancarani，曾凭借个展“挑战”（The Challenge）广受好评。他将镜头定格在漫长的沙漠之旅中，用镜头语言详细地描绘技术与人类学的缩影，以完全真实、坚定的角度强烈地感受着当下——他自然成为了联系幻梦与现实之间最主要的“同谋”。
'The Challenge' 电影海报
当代艺术是通过对历史上的事件和文化的演绎来阐述当今的社会现象和文化现象，在表现手法上，其中便包括了对现成品的运用和文化作品的挪用……那么，对 Alessandro Michele 而言，又是怎样的情景？
Alessandro Michele 曾邀请视觉艺术家 Ege Islekel 引用新古典主义画作为 #TFWGucci 创作 Meme 网络表情式作品。品牌与视觉艺术家、摄影师、插画家的频频合作，几度创造了引起当下年轻人追捧的“社交时刻”，引发我们思考“复制和挪用”的形式和本质。
GUCCI 在去年与艺术家 Ege Islekel 合作，
后者引用新古典主义画作为 #TFWGucci 创作 Meme
在2018年早春度假系列里，Michele 曾致敬 Dapper Dan 当年的设计，而后又公开与这位七十年代的设计师联手合作。
Dapper Dan 出镜 Gucci 2017秋冬都会男士系列
若是继续向前追溯，街头涂鸦艺术家 Trevor Andrew 在社交媒体上自称是“ Trouble”，因为对 GUCCI 元素的迷恋，便着手以品牌 LOGO 的形象为蓝本进行恶搞和二次创作。
Trevor Andrew 为 GUCCI 设计的 Snapchat ghost
尽管他曾自嘲 GUCCI 是断不可能与自己合作的，但事实总是出人意料。2016年，Michele 携手 Andrew，合作推出 GucciGhost 系列——这些从复制者的身份发展至创造者身份的案例，何尝不能够让我们重新去思索“复制与原创”课题的角度和方式？
Alessandro Michele 与街头艺术家 Trevor Andrew
合作的 Gucci Ghost 系列
当复制与原创之间的界限模糊，于不同语境下两者身份的呼唤，这意味着创意过程的本质被解构，那么我们是否真的高估了原创性？——这或许是我们当下需要思索的问题。
撰文 / 徐小喵
编辑 / Wanyee
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