隐匿在底特律国家银行内的海市蜃楼
从学习杂志插画开始，到在303画廊举办了第一场个展，美国艺术家道格·艾特肯（Doug Aitken）的作品涵盖了声音实验、文字雕塑、叙事电影以及建筑装置，极力拓展了当代媒介的边界与视听体验。他的新作品像爬虫类失去时间意义的梦境，开发出了新的感官要义。
隐身者
跟随男与女的步调，进入底特律市中心拥有百年历史的前国家储蓄银行，镜面反射着建筑的内部，像贪婪的眼球汲取陌生的目光。这里于1900年建成，废弃后几十年来一直无人居住。道格·艾特肯以一则“海市蜃楼”的寓言，折射着这个工业城市的底色。
作为美国著名的工业城市，经历过镀金时代的底特律曾被称为“美国的巴黎”。辉煌定格在经济衰退的炸弹中，2013年，成为美国史上首座申请破产的最大城市。看似通用的郊区住宅缺乏叙事与话语，它们平静地隐身在城市之中。现在，这种美式郊区房屋，以最小的结构单位，响应着未来的投影。
以美国郊区的单层房屋为建筑模型，从外立面到内部空间，借由镜面制造出蜻蜓复眼般的无限视野，扭曲的墙面，浮游的天花，老化的建筑细节与斗拱，被时间冻结的百年建筑被重新激活，唤醒琥珀中的死虫。
有一种诱惑是宁静的，门和窗都被移除，
在密闭的空间内，却能发现千变万化的自我。
沿着粗粝的沙石进入内部，多棱镜般的通道与连廊既是一种指引，也暗藏迷失的机关。在万花筒般的镜面前，全方位地面对自己时，哪一面是真实，哪一面又是幻象呢？
移步幻影之间，拉开了不可信的景观投影。整栋建筑没有自然光进入，窗户会渐渐变暗，但精心编排的白光将慢慢穿过内部，沿着建筑物的结构逐渐移动，甚至跟随律动变换。装置的灯光设计皆由实验照明设计师 Andi Watson 负责，他设计开创性的灯光秀，并与 Radiohead 乐队保持长期合作关系。
作品名称为“Mirage Detroit”，其实延续了他的“Mirage”系列，在密布幻觉的空间内，追逐一种隐身的艺术。在 Desert X 艺术节上，同样模仿美国郊区典型牧场风格的房屋，道格·艾特肯也在棕榈泉外的沙漠中建造了镜面房子。这一次，房子像变色龙般，透过镜面反射，使自己隐藏在广袤的西部景观中。
镜面幕墙成为了最大的伪装工具，建筑以隐身者的角色藏在了环境中。没有固定的观点或正确的解释，跟随环境的变化而呈象，艺术必须拥有最生动的自由。
Mirage documentation at Desert X, 2017
干预者
保留摧毁的痛感，就是保持尖锐的清醒。
影片《花园》，记录了道格·艾特肯的宣泄现场。位于漆黑仓库的花园中，有一片在人工植物生长灯下的茂盛丛林，同时还原了现代家居中的家具，观众进入房间，可以随意摧毁里面的一切。
重要的是破坏固守的秩序，干预理想的状态。回顾他的作品，这位艺术家极尽心思地寻找跨界的可能，以视觉干预触感，以听觉干预语言，玩味地越界着。艾特肯认为，很多艺术的未来，都是在博物馆以外的，与环境发生着切实的关系。
2016年，以“Underwater Pavilions”为名的作品同样延续着他的“折射”风格，被放置在加州 Catalina Island 海岸的海洋保护区以外。这个像钻石的亭子（pavilion）选用了特殊材料，与三件雕塑沉入海底后将变成人造珊瑚的一部分。而旅客只要懂潜水、游泳，则可在洋流之下免费参观。
Underwater Pavilions (linear), 2016
梦游者
2007年的“sleepwalkers”（梦游者）在纽约MoMA的八块户外屏幕上正式展示。街道成为巨大的故事长廊，以无声默片的方式填充着街景。这是摩天大楼间的悄悄话，也是梦游者的谜语。
为平庸的日常带来超现实的美，我们在清醒的时刻梦游，在失眠的夜里喝醉。在这既远又近的距离，大量碎片的感官，终于像细细碎碎的金色梦乡，挥之不去。
sleepwalkers, 2007
沉迷影像，释放与投射。这些变形的景观与流动的姿态，都无法用单一的媒介去衡定。
道格·艾特肯的创作既有影像又有表演，
那些被遇见、被经历、被体验的超现实时空里，
暗藏着对世界的敏感与诗意。
撰文 / Ewabr
编辑 / Wanyee、Mark
NOWNESS
继续观影
NOWNESS
捕捉日常生活中的新奇与不凡
CONTACT US
合作/投稿请联系
wuyin@modernmedia.com.cn
本文由 NOWNESS 独家发布，未经许可请勿复制转载
点击阅读原文观看更多影片