死后，你想让人们如何祭奠你？
伊莎贝尔·于佩尔（Isabelle Huppert）、基姆·皮尔斯（Kim Peers）和米歇尔·拉米（Michèle Lamy）被置于视觉艺术家弗雷德里克·海曼(Frederik Heyman)创造的私密虚拟祭奠仪式——这是她们对“希望自己如何被纪念”的回应。目前，作品正在NOWNESS EXPERIMENTS首个展览项目“界”BEYOND PERCEPTION展出。
从二维到3D
弗雷德里克·海曼来自安特卫普，2007年毕业于安特卫普皇家艺术学院。毕业之初，他也曾像许多躁动不安的年轻艺术家一样，抱怨着商业合作带来的限制。
渐渐地，海曼学会找到其中的制衡点。毕业5年后，他认为：“可以为自己保留神秘，稍微扭曲更私密的灵感。而商业作品是在一个完全不同的舞台，作品感觉更干净，但也有超现实主义的维度，这意味着图像本身需要有强大的说服力。但在两者之间取得平衡很棒。”
Modern Weekly China July 2013
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如今的海曼不仅用极其鲜明的数字化风格被大家认可，甚至可以说将时装摄影带到另一个维度——他开始用3D制作影像。还是摄影师时，他就总是自己制作拍摄的制景道具。但渐渐地，出现了瓶颈期，“在成为一名摄影师十年后，我有点陷入困境，想要超越二维。”
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Frederik Heyman for DUST magazine #13
就在几年前，当数字艺术不断兴起，得益于他与安特卫普的MoMu艺术馆合作的项目，海曼开始与3D设计师合作，以三维方式创建他的“宏大场景”。突然间，一切都变得无限可能。“通过使用3D，你可以做任何你想做的事情。”海曼说道。而这段经历也开启了他的新一段迷人旅程。
MOMU3 X BULO by Frederik Heyman
在他之后的作品里，我们能看到更多庞大或精密的装置，而模特只是作为“物件”融入了整个画面，大多数都被定格于悲壮的灾难当中。他们的眼神是空洞的，仿佛灾难已是一场无力回天的直线性运动，但画面中凝结的空气与光的冰凉，又给了画面须臾的静态，颇有启示录的感觉。
包括今日短片，其背后的概念是海曼从波多黎各少见的文化中汲取而成——在波多黎各，曾有过多起家人为了各种原因将尸体用防腐的方法保存起来的事件。“我对波多黎各使用的防腐技术感到着迷，死者会参加并庆祝他们自己的葬礼，”他继续道，“他们（死者）端坐在来参加吊唁的客宾中间并也作为客人中的一员，仿佛重现一种死者的生活场景。”
虚拟防腐
根据这个想法，海曼询问了伊莎贝尔·于佩、基姆·皮尔斯、米歇尔·拉米，会如何去选择她们心中的理想场景，并永久留驻其中。然后开始创建可以超越时间，空间和身体本身的影像，并让主角们当下的个体依然存在于一种无休止的美丽状态。
海曼通过这些装置、人物以及语言进行记录，并试图转换为超越时间、空间、身体而存在的永久纪念。
作品正在NOWNESS EXPERIMENTS首个展览项目
“界”BEYOND PERCEPTION展出
画面中为基姆·皮尔斯（上）和米歇尔·拉米（下）
她用轻快的声音说下这一番话，如乡间清晨的美景：“我是伊莎贝尔·于佩尔，我想要很隐秘的仪式，一个私密的场景与情境，不被旁人所获知。里面隐私、温度、仪式感与美感并存。我喜欢野花，那些在巴黎的花店无法找寻却在乡间求得的野花。”
或许于佩尔还希望在这一场景中加上嗅觉的调料，她对海曼强调说她需要香水，因为香水并不是于视觉的范畴，这时在她四周便有了香水喷洒而出，这是海曼对她的许诺。
镜头开始聚焦在于佩尔清冷、傲骨且棱角分明的脸庞。“这让我联想到克里姆特的画作，联想到维也纳。当然还要引用一句诗歌，自然是阿蒂尔·兰波（Arthur Rimbaud）的诗句。”若要猜测，想必也是选自《彩图》吧，听闻那些都是兰波热恋时所做诗。
接下来是基姆·皮尔斯，她用一种仿佛来自未来的机械化的声音说道：“我是基姆·皮尔斯，我的虚拟祭奠要令人为之一振也要无声不语。它揭露了我某一面的真实，那是从未公开过的一面。我的纪念仪式要在一个被废弃的亚洲旅馆的房间，气氛安详。”这时带着日式旋律的箫声响起。
她继续道：“秋意正浓。（万物）自然凋零。我要按照荒木经惟的照片里的模特那样被绑起，并在我虚拟的身体上打上红绿色的光，那能让我联想到电影的制景。我要在墙上挂上我两个孩子的肖像，Anton 和 Linus。来自地狱永恒的火焰在照片上闪烁。即便我被捆绑着，我的存在依然是强势的，无法忽视，周围一切都是肃静的。”
定格的瞬间，就连皮尔斯的眼神也都是愤怒的。“我的身后，是我的男友，Mathieu，我要带他一同前往后世作为纪念。花朵刺穿他的面颊，就像是比尔·比奥拉（Bill Viola）所营造的画面。总的来说，整个场景都关于爱。”
灯光暗下，生命褪去，她继续道：“爱有许多伪装，它从不遵从任何书文条款。”灯关了，“至少在我的生命中如此。”这一出虚拟祭奠里，囊括了皮尔斯所有的爱，对事物的爱，对亲人、爱人的爱。
最后要祭奠的是另一位传奇缪斯，米歇尔·拉米。一束羸弱的光照在拉米的脸庞开启，她在冥思，继而开始吟咏她对爱的颂歌。
“今夜的月光如此纤细而锋芒，还如鬼魅般沧桑。是今夜那弦月纤细的弯钩使然。来，让我们在月下夜游，歌唱。我爱你。屋顶之上，月光闪耀，夜幕深蓝，群星作滴滴金露。街道之上，乐队鸣奏。我爱你。”
“我是米歇尔·拉米，我在阿布扎比的空旷屯垦、戈壁荒漠里呼唤你，砂砾与阳光装饰我的容颜，风吹动我的头发，狮犬憩息在我的脚下。我们向虚空前行。然而旅途无尽，过客有时。”此处身着 Rick Owens 裙装的米歇尔·拉米依旧如同一名隐士，自愿孤立以追寻精神的升华。而“隐士”一词，正是来源于希腊语中的“在荒漠中”以及“幽独”。
永恒与不朽
伊莎贝尔·于佩尔的场景是带有生命力的，好比青春。基姆·皮尔斯的场景里是关于爱的，是一把炙热的火焰。最后米歇尔·拉米的场景本身就意味着永恒，并非肉身，而是精神上的永恒。上述三种场景的主题，不恰好就是人们希望能修炼到不朽的三大欲望吗？
关于青春，那是人生这场运动中，闲散、茂盛、孤独、想象力及创造力等条件都最佳的综合时间节点。然而，正因任何我们参与的时间运动的事与物都会老去，也会在老去的某一个时间点死去，青春转瞬即逝。因此，在我们还未老得不复存在前，人们对青春都有着执念，并用不同的说法与做法去表现。
而皮尔斯与拉米的场景中对爱与精神的表述，通常都会被人们颂赞为不朽，是人们对不朽的渴望。
斯宾诺莎在《伦理学》中有表达这样的观点：“每一个存有都努力保存它自己，而这种努力便是它真正的本质，并包孕在无限的时间里。它总是意欲在它的个体里以无尽的努力坚持它自己，并且也意识到它自己的恒久性”。而海曼正是用这样的方法，尝试在“无限的时间”里留住她们对爱与精神的永久存在。
可是，青春、爱与精神的“永恒”与“不朽”值得让人存疑。若世间是如尼采所言般运行，“万物方来，万物方去；存在之轮，永远循环。永恒的路是螺旋形的”，那留住这些精神残片的意义是什么？
但相信Frederik也未曾想去证明这些“永恒”与“不朽”在长逝而不停留的个体生命中起到的作用，用Frederik Heyman的话总结这个短片是最合适的：
“我使用3D扫描创建了一个凝结时刻。
数字装置是用过去时间上的遗留之物建造的。
这不仅是为了保存曾经的东西，
还是为了凝结现在并试图塑造未来。
这些图像无论是基于事实还是虚构后，
都向我们展示了，
人们想要被记录也想要去记录。
这一技术（使得我们）超越了时间，
空间和身体存在的欲望。”
撰文 / 日
编辑 / Mark
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