从青岛出发搭乘一班驶向2030年刚果的船，回到未来
清晨从中国青岛搭乘一艘轮船，日落时分的傍晚它将停靠在非洲国家刚果海岸；再通过一个神秘的矿井隧道，我们随镜头变换进入2030年。在视觉艺术家 Kordae Henry 导演的影片《地球母亲，天空父亲：2030》中，科幻设定与舞者表演为我们展现出一个基于非洲大陆的未来主义乌托邦。
“在中国的海岸上堆积着来自非洲大地的矿物，
它们将被制造为技术产品，
随后被全世界所消费。”
中国青岛海岸港口，目之所及之处遍布大型脚手架，起重机和轮船。在这片繁忙景象的不远处，是刚刚醒来的城市。在海的另一边，是非洲大陆的落日。一只黑色的手臂抚摸着海滩上的沙子，面目模糊的黑色剪影出现在蓝色天空下。
金色的沙子在光线中起舞，荒漠里的矿井，一名穿着防护服的工人顺着梯子，缓缓爬入地下。工人来到一个堆积着碎石的空地，身边停靠着一架履带厚重的采石车。他闭着眼睛俯身，抬起双手像为一场仪式拉开帷幕。
山涧中的运石车向天空抛洒石块，随之摆脱重力飞向半空。男子站在高耸的石柱中间，头戴矿工的护目面具。图腾、面具，和挖掘机上悬挂的零件链条一起舞动，他的身体与机器的身体轮流成为天空下剪影的一部分。
影片将采矿作为非洲国家刚果当地文化的重要一面，采矿的过程和设备被挪入一个想象的时空中重新调整和仪式化。经由舞蹈——一场为稀土之神所举行的仪式，非洲触及到了它的未来。
影片导演 Kordae Henry 是一名生活工作在洛杉矶的艺术家。作为出生于1980年代的牙买加英裔美国人，Henry 在多元混杂的反主流文化氛围中长大，童年的经历至今影响着他的创作。
Henry 作品的核心往往渗透技术与黑人文化。与此同时，电影与建筑的多学科背景赋予了他作品中强烈的非洲未来主义与赛博朋克美学。
导演 Kordae Henry
Henry 创造这部科技仪式电影的最初灵感源于《纽约时报》上的一篇文章。这篇文章揭露了矿产贸易和它在非洲的产业背后的真相，解释了矿产是如何从刚果被开采，在海外被精炼，并在人们日常使用的电子设备中被转变为电池。
在东北部刚果工作的矿工
“那天我正在手机照片上搜索我在内罗毕度过的时光，在那个时刻我第一次意识到手机如何成为了通过国家分配资金的最大方式之一。我开始能够看到不仅是这个国家的未来，也是非洲大陆的未来。”
对 Henry 来说，这部影片关于反抗，
关于夺回对珍贵资源的控制权和所有权，
以及这一行动所指向的乌托邦未来。
“我记得当我在肯尼亚旅行，我站在内罗毕的一个充满活力的街头市场，靠近一个看起来像是非洲时代广场的十字路口。我能感受到这个地方的能量与我产生共鸣。每个人都有一个故事。”
Henry 思考着，如果他能够开启这些暗中潜藏的能量，转化“来自过去的遗产”以“改变未来”，将会发生什么？
“今日的伤痕被留在土地上，
因此电影想象了一场未来主义仪式，
以治愈那片土地。”
“非洲更是身体的，而不是脸。
是感受的暴烈，欲望的暴烈，季节的暴烈。
非洲剥夺了我的脸，但却给了我身体，
痛苦的、滚烫的身体，
而在之前，在法国，没有直觉，没有自由。”
——《非洲人》，J.M.G. Le Clézio
街头传奇舞者 Storyboard P 在片中扮演来自未来的“挖掘程序员”Woot。Storyboard P 来自纽约布鲁克林，他在 instagram 上的自我介绍是“通灵者和疗愈师”。
影片中的他身着矿工工服，在平行宇宙中却依然行使着他无从避开的使命——为沉睡的大陆找回迷失的魂灵与力量；为在历史上经受了无尽创痛，又在现代全球贸易经济中遭受新一轮剥削的人们清理百年来所堆积的困顿、阻塞，同时带来疗愈。
短片中舞者跳到兴起之处，他的面部逐渐被机器舞伴延伸出的金属零件和链条包裹。像是经过精心修饰的金属装饰辫，也像是新的图腾和面具。舞者的身体与挥动手臂的挖掘机发生奇异的共鸣与配合。缠绕在舞者头顶的链条，逐渐与他融为一体，一部分成为他的眼睛，一部分成为他的嘴唇。
而他也在舞动的过程中赋予了缠绕在身体上的机械链条，和身后笨拙的庞大机器以魔力。经由仪式，腾空起舞的机器获得了生命，与在空中跳跃，翻腾，聚合的石块一起，与舞动着帮助沉睡的万物醒来的黝黑身体一起，成为大地的主人。
“如果真的有非洲未来主义（Afrofuturism），
那么它一定存在于我们想象不到的地方，
如星云般分布。”
——《黑入未来》，Mark Dery
Dery 提出了推动非洲未来主义哲学诞生的问题：“一个历史被故意损坏，随后其能量被对清晰历史痕迹的寻觅所消耗的群体，有想象未来的可能性吗？换句话说，难道不是那些白男技术专家，未来学家，布景师们，那些设计了我们的集体幻想的人，已经掌控了我们未来的虚幻财产？”
De Style by KERRY MARSHALL，1993（上）
Untitled（Bathers）by KERRY MARSHALL，2017（下）
“非洲未来主义”由此迅速成为横跨科幻文学、电影、音乐、艺术和神话的社会思潮。创作者以非裔视角想象人类的明天，长久以来被西方世界无视和边缘化的黑色人种被置于未来世界的中心。
在主流西方文化中，黑人常常被塑造为犯罪分子、穷人、受害者等被动的刻板角色。非洲未来主义结合科幻元素，对现实中被人们广泛接受的不平等社会结构进行重新设计和想象，探索一种全新的可能性。
美国爵士音乐家 Sun Ra
早在20世纪50年代，被称为“非洲未来主义鼻祖”的美国爵士音乐家 Sun Ra 就穿着充满了未来感的古埃及服饰，用电子合成器和爵士乐讲述宇宙的故事。
他自称是来自土星的使者，借埃及的太阳神“Ra”之名，用 Sun Ra 的艺名进行创作。他吸取古老的非洲元素到他的音乐和表演作品中，无论他的音乐还是穿着风格就像是携带着远古的神迹穿越时空而来，并随时准备开着载满黑人的宇宙飞船移民太空。
Henry 的创造与美学形态受到非洲未来主义的先驱艺术家们如 Sun Ra、Kerry James Marshall、Nick Cave、Rammellzee 和科幻作家 Octavia Butler 的影响。虽然以电影作为创作媒介，但短片尽量地避开电影工业对创作的可能影响，它更像是 Henry 向以上艺术家们的一次致敬。
“我下意识地，
有意识地选择在电影行业之外寻找图像，
一种能与对黑人的文化审美未来的
全新理解共振的图像。”
最终 Henry 与制片人 Liam Young 合作，并使用来自西雅图臭名昭著的迷幻电霾二人组 ShabazzPalaces 的声音支持，Henry 用他的影片创造了一个重要的文化时刻，促使未来的仪式与古老的神话汇集在一起。
2018年初，由漫威漫画改编的超级英雄电影《黑豹》（Black Panther）引发了世界对于非洲未来主义的再度狂热。
《黑豹》，2018
《黑豹》中的神秘王国使用一种特殊的文字，这套文字的设计借鉴了西非国家尼日利亚在公元四世纪使用的象形文字“Nsibidi”，这套文字有数千个符号，至今能被解读的仅有500多个。而在《地球母亲，天空父亲：2030》中，我们也看到类似的神秘象形文字不断浮现。
象形文字 "Nsibidi"
短片中，舞者的袖子上印着亮黄色的神秘文字。当他通过地道，走向地面，出口处土黄色的建筑物外表也印着巨大的文字符号。车斗里伸出光滑如镜面的石板，金色的文字符号在其上跳动闪烁，似乎是来自未来的指引。
舞者从地上捧起一些零碎的石块到头顶，又洒向地面。他用手指触摸石板，像触摸一块来自未来的黑石屏幕，金色符号随之激烈地跳动起来。大大小小的运石车在沙丘的不同角落自行开动。
他闭起眼睛，走到山丘顶部，抬起手臂把防护服的袖子褪下，在他黑色的皮肤表面，涂着浓重而强烈的巨大白色符号。男子在龟裂的大地上起舞，身体上的符号随他一起跳动。他像一位远道而来的巫师，以身体的震颤颂唱咒语。
撰文 / Madbadlizard
编辑 / Camille Yuan、Zoey
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