她在曼哈顿soho区，盖了一间栖身的洞穴
走进这期《居家访谈》，在Michele Oka Doner位于曼哈顿soho区的公寓中，黄金、青铜、泥土、木材、石蜡和纸张，这些地球上的原材料正是构成她的艺术基础，也是她最为深沉的灵感。
身后的庞大的珍珠贝母微观水墨画就像爆炸的原物，冲击着整个空间的氛围。入口附近则悬挂着由 450 件釉瓷头骨组成的 Soul Catchers（灵魂捕手），洋流侵蚀出它们的表情。公寓中到处都是失火的颜色，枯木在这里寻找到了另一种重生的机会。整个居所保留着世纪外的味道，居住了超过半生的这个空间同时承载了工作与生活的需求。
以Oka Doner的话来说，“这是一个可以让你藏身的洞穴，一个包庇自己的角落，没有人可以打扰你。”
下图尽头处那副黑白画作正是珍珠贝母微观水墨画
1963年，Oka Doner离开佛罗里达州前往密歇根大学安娜堡分校获得艺术学位， “死亡面具”、“纹身瓷娃娃”前卫大胆的超现实主义作品伴随着她的成长。随后，她在80年代初搬到了曼哈顿，在这个城市中央寻找创作的锚点，以女性的身份推动艺术创作的发声。
纹身瓷娃娃
作品、书籍、文本、雕像、来源于自然的材料，Oka Doner 的作品均以洋溢的世界史和民间传说为灵感，它们不是手工制品就是有机物。“她的兴趣之广、影响之大，构成了我职业生涯中最迷人的一次对话。”影片导演 Max Hemmings 说道，“从赫伯特里德到奥茨冰人，所有东西她都能非凡地联系起来，就好像整座图书馆她都可以当成素材随心所欲地运用一样。”
神秘的力量游移在现实的人生边界中，来自不同宇宙的灵感都在这里交汇。从未将生活与工作分开的 Oka Doner相信，触摸不到的灵魂、时间幻觉的量子力、保留着远古记忆的昆虫标本都能在这混乱的章法中寻找到新的秩序。世界就是一个被燃烧的热梦，Oka Doner则是那位点火的梦中人。
在Oka Doner的公寓里甚少看到直线，开阔高挑的视野迎接着窗外的阳光，简洁的罗马柱流露着圣殿的隐喻。你可以在500平方米的空间里充分地晃荡体察，作品叠加出空间的层次，并与之共同成长。
童年时在迈阿密的沙滩上收集贝壳碎片，体验飓风与洋流带来的充满破坏力的激情，Oka Doner 作品始终保持对自然的致敬，“迈阿密海滩在我的工作中是最重要的，”她说道，“这是一个让我着迷并培养我的地方，拥有自然的力量，戏剧性的雷暴，非凡的光芒。”
Michele Oka Doner, Seeds and Pods (1978)
位于迈阿密国际机场的公共艺术装置“A Walk on the Beach”（海滩漫步）是Oka Doner最着名的艺术作品之一，在这条1.6公里的走道中， 9000件独一无二水生物青铜器与嵌入式的水磨石地板构成了这巨大的“海滩”。灵感来自取之不尽的佛罗里达中的海洋动植物，洋流环绕的的悬浮天体拱顶，银河系降解在地表之内。上下颠倒的异境让重构了自然秩序，“海滩漫步”还被社区认为是“迈阿密的八大奇迹”之一。
“A Walk on the Beach”
迈阿密机场
而那些被佩戴的“棕榈”（(Palm) ，银质的发光体成为了身体上的备受注目的焦点，海风绕着头打转，而灵魂从未走散。以“浮游生物”（Plankton）与“自然生物”（Nekton）为名的手镯及项链由装饰钻石、生锈的黑色青铜组成，缠绕出海贝、荆棘、藤蔓的姿态，身体成了万神殿，被这些好奇的生命所拥抱。
都市带着一种原罪，人造物始终疯狂且自恋。Oka Doner更像一位大自然的缮写者，为这个城市带来另类的自然表现主义。她的雕塑作品更像被风、火、水等自然力量所塑造成形，包含着残缺、遗憾的半毁状态。形状、脉络、结构，这些在我们孩童时代已经通用的语言，Oka Doner只是将其保留至今。
除了家具、珠宝、雕塑， Oka Doner还曾为迈阿密城市芭蕾舞团制作了 “仲夏夜之梦”的戏剧服装，灵感来自于迈阿密大学海洋与大气学院所拍摄的海底生物图像，这些入侵舞台的神秘生物在夏夜盛情绽放。
而沿着居所墙壁而“生长”的海底切面，再一次印证着洋流的踪迹。迷宫组阵般的阶梯，延展出那些迷人的小角落，每一次转身的照片，总会有惊喜等待。楼梯连接起一层开放空间和二层的包厢平台，这个平台适合吟咏诗歌或演奏，为空间增添更多的戏剧氛围。Oka Doner的公寓还曾作为电影《人鬼情未了》的拍摄地，每一个进入空间的人，都会被那些流动的神秘气息所感染。
另一方面，她像狂野的巫师，紧紧抓住现实的荒野，将海上漂流的木头、沙滩中的贝珠、动物的骨骼都变成祭典的图腾，作品中充斥着大量的神秘主义。2009年至2010年，Oka Doner在德国慕尼黑的瓷器制造厂的窑房制作Soul Catchers，400件萨满雕塑被称为“灵魂的捕手”。
“世界本身就有一种灵魂，存在于人类的想象能力中。它体现在梦想和幻想，诗歌和艺术中。” 那些灵魂的暗影逐一显像，未知不是荒诞，只是人类最原初的向往。
雕塑作品（从左至右）为
Strider, 2008 / Salacia, 2008 / Angry Neptune, 2008
Soul Catchers, 1983-1984
而位于纽约先驱广场（Herald Square）的地铁站内的“灿烂之地”，由11000块金色瓷砖组成，发光隧道让地下空间变得光亮。给匆匆的上班族涌入地铁之后，一个喘息停驻的机会。
Herald Square地铁站内的金黄墙壁
在居所之内，仪式感发生在命名为“Ice Ring”的环凳中，上下都摆满了她过去和现在的创作作品。长了触角的枯木，来自屏风碎片的蜡质、纹路奇特的贝壳，圆是一个无限的起点，创作则是那条循环往复的道路。
Bench ‘Ice Ring’ 1989
开放式的厨房是居所最贴近心的地方，围坐而食，岛台上的而艺术则藏在杯盘碗勺之中。不少餐具是Oka Doner设计的作品，当然也有她随性而至用一根分叉的树枝做成的餐叉。
今年已经74岁Oka Doner，以风暴之姿的创所方式掠半个世纪后，仍然在观察着这个世界的流变，年龄不过是一条永远向前的长河。创作其实就像“小狗找骨头”的过程，永远在细嗅周遭的一切，追至最为自然且原始的光芒。
撰文 / Ewbar
编辑 / Rie
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