皮囊之下，玻璃纸般的脆弱与坚韧
凭借气若游丝的声乐唱腔、过目难忘的视觉设计、抽象脱俗的舞蹈方式，FKA Twigs 成为“流行”、“性感”、“神秘”意象的完美集合，如其音乐作品般神秘而华美。最近，FKA Twigs 携单曲《Cellophane》复出。这支 MV 作品不但是她怪诞美感的再度继承，亦是她复杂心路历程的完整呈现。
破茧重生
《Cellophane》是 FKA Twigs 自去年11月推出A$AP Rocky的 “ Fukk Sleep ” 以来的首支新MV。相比以往的音乐作品，《Cellophane 》弱化了电子的占比，替以简约而通透的钢琴人声。这支MV本身也不仅仅是一支舞蹈记录，更是引发观众强烈共鸣的精神体验。
《 Cellophane 》专辑封面
《Cellophane》 的影像作品由美籍华裔影像艺术家 Andrew Thomas Huang 执导，这位屡获殊荣的视觉艺术家善于运用大量数字化机械形体，并对各类元素的质感把控到位：Björk 的未来幻梦体验、Atoms For Peace（Thom Yorke 的音乐项目）流体沙漠脉搏、Kelela 的霓虹俱乐部狂欢……Andrew Thomas Huang 的视觉作品，总能构建出极具超现实主义的绚丽场景。
Björk 《The Gate》
Thom Yorke 《Atoms For Peace》
Kelela 《LMK》
自 2018 年，Andrew Thomas Huang 即受 FKA Twigs 经历的启发，并着手与 《 Cellophane 》 的短片概念策划。这支 MV 最终呈现效果一如 FKA Twigs 一贯的风格，在完美继承了优异肢体语言编排的同时，Andrew Thomas Huang 标志性的动画场景更是与之相得益彰。
FKA Twigs 身着金色舞衣，在空无一人的剧场中为不存在的观众起舞，水晶鞋如利剑般划过舞台；炫目的舞蹈令钢管化为绳索，她为追求自我完美而升入高空，在那里她遇到飞舞于空中的斯芬克斯，金属面具下正是赛博化的自己；面对自我形象的凝视，她用鞋跟将这只生物刺穿，随即如失去双翼的伊卡洛斯般坠入深渊之下；在山洞中，她被幽暗包围，周身裹挟泥浆，颤抖喘息。
原生态化的舞蹈、光怪陆离的视觉动效和虚实结合的视角转换，都令这支短片富有虚实难分的沉浸式体验。而 MV 的故事线，也将 FKA Twigs 的复杂心路历程自身详尽描绘：从冉冉升起，到滑落深渊，再到自我治愈。在公众视线之外，从与子宫纤维瘤的斗争到与前任分别，个中体验也仅有她自己知道。
FKA Twigs 于近日发布的《Practice》中，记载了这支 MV 从编舞、排练到表演、录制的全过程。MV 中惊艳的钢管舞并不仅仅是时长一分钟的惊鸿一瞬，真正将 FKA Twigs 的创造力化为现实的，是她对自己近乎严苛的完美主义，以及画面之外不那么吸引人的孤独、痛苦和往复练习。
FKA twigs 《Practice》
FKA Twigs 's instagram
“早在拍摄这部MV一年前，我就有了创作 《Cellophane》的想法。为此我必须去学习钢管舞，这是我体验过的最艰难的经历。我想将详尽地表现出这一过程，从学习到往复训练，进步明显，直至达成目标，这才称得上是一次旅程。”
FKA twigs 《Practice》
她将对旧生活的依赖拆解，重组为错综复杂的舞步，而舞蹈亦成为了她康复的契机。《Cellophane》向世人展示了 FKA Twigs 的脆弱与悲伤，亦毫无保留地呈现了她的真实与坚强。
《Cellophane》 From FKA Twigs 's instagram
“我们所拥有的全部感受，都被包裹于玻璃纸中。”玻璃纸虽透明轻盈，却不易被撕毁，正如她纵使身陷囹吾，亦不畏幽暗，舞蹈无休。
《Cellophane》 From FKA Twigs 's instagram
皮囊之下
拥有西班牙与牙买加血统的 FKA Twigs，是曾为 Kylie Milnogue、Ed Sheeran、Jessie J 等大牌艺人伴舞的舞者，“ Twig ” 一词即源自她会将关节弄响的小技能，而“FKA”则是为了将自己与一支名为“ The Twigs ”的乐队区分开。
From FKA Twig's Instagram
舞者身份之外，FKA Twigs 亦是活跃于地下音乐场景中的音乐制作人。自 2012 年起，FKA Twigs 在伦敦制作人 Arca 的帮助下，先后发布了名为《EP1》、《EP2》的两张 EP。非传统 R&B 式的唱作手段和令人过目不忘的形象，令这两张 EP 大受好评，受到卫报、Pitchforks、NME 等诸多媒体的高度赞誉。
上《EP1》2012
下《EP2》2013
2014 年 8 月，FKA Twigs 在英国前卫音乐厂牌 Young Turks 旗下发布了首张录音室专辑《LP1》。
相较前两张 EP，《LP1》的曲目结构搭建和音色选择更为大胆，其怪异而迷离的风格气质也逐渐明晰：在柔和而起伏的 Ethreal、Trip-Hop 风格的声乐主导下，Grime、Dubstep 等英式电子音乐的节拍碎片与 Avart-Garde 的前卫尝试达成了精巧平衡。
《LP1》2014
这种创作方式是对 R&B 音乐的颠覆式改造，其产物亦是引导 Art-Pop 向传统流行音乐大举进攻的领路人。同年，《LP1》也收获了水星音乐奖和格莱美奖的青睐。
仅从《LP1》封面上 FKA Twigs 鲜红而光滑的脸颊、具辨识度的门牙和捉摸不透的眼神来看，这似乎是一张未来意味十足的电子专辑；而实际上，《LP1》的核心是与令人欲火中烧的性事相关。
From FKA Twigs 's instagram
传统流行歌手在这类主题上的处理方式，往往是柏拉图式的充耳不闻，或过度强调女性的身体要素，FKA Twigs 则将这种难以启齿的欲望表现得张合有度，挑逗到位而不媚俗。
——
“ Harder
Till you fill it with me
Harder
Am I suited to fit all of your needs ”
这般直白的歌词，足以让众多唱甜腻情歌的年轻艺人汗颜；相比 Nicky Minaj 或 Miley Cyrus 的舞台表演，也能看出她对于性感边界的操守。
From FKA Twigs 's instagram
怪诞风格
在封面设计、视觉表现和舞蹈语言上大做文章的音乐人不在少数，但迄今鲜有人与 FKA Twigs 的水平相比肩。如她在采访中所说的“古怪也可以很性感”，她的舞蹈、造型和服饰等诸多要素，都与她的音乐具有相同的超现实美感。
Magdalene ,London 2019.5.28 宣传海报
自首张 EP 面世，FKA Twigs 的每首单曲都有相配的MV作品。多年的舞者经验令她在肢体动作上收放自如，即兴、前卫的舞蹈编排亦让人过目难忘。
“ Two Weeks ” 中，FKA Twigs 化身神庙中婀娜的女神，娓娓诠释关乎欲望的浪漫本质；“ Video Girl ” 是一支流动于生死之间，如仪式般隐喻十足的黑暗之舞；
上“ Two Weeks ” 下“ Vedio Girl ”
“ Water Me ” 的 MV 则更为夸张，由曾为 Arca、Björk 定制动画建模作品，强调怪诞与美学平衡的视觉艺术家 Jesse Kanda 一手打造。这支短片中，不知不觉变长的脖颈、被放大的眼睛、漂浮着的巨大泪滴……这些游离于真实与虚拟之间的微妙形态，不但是激发观众不安感的恐怖谷效应，亦是具后人文主义意味的女性化审美表达。
《Water Me》
除通过 MV 来一丝不苟地自我表达外，FKA Twigs 也曾与多支品牌展开合作。实验短片《FKA Twigs #Throughglass》即是将 Google Glass 这一数字产品的艺术化表达，与 Nike 合作的短片《Do you believe in more》则以舞蹈为形式，对运动行为的边界展开探寻。有趣，细致且深刻，这些都是 FKA Twigs 视觉和舞蹈的标签。
《 Do you believe in more 》NIKE
《 FKA Twigs #Throughglass 》Google Glass
撰文 / 墨里哀
编辑 / ChiChi
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