丹麦霹雳舞冠军的艺术创想
伦敦Tate Modern正在展出的"The Real Life",探讨了艺术家Olafur Eliasson (奥拉维尔·埃利亚松）与社会和环境的深刻互动。其实，在埃利亚松创作过程中，他尤为注重"自我感知"。当观众置身于埃利亚松的装置中，会真切地感知到体验过程以及周遭事物的联系。
The Real Life展览，in Tate Modern
Olafur Eliasson（奥拉维尔·埃利亚松）颠覆了人们对艺术家的印象。他的艺术作品涉及建筑、生态环境、食物、教育、可持续性发展、气候变化、人类感知和各种集体活动。这些题材听起来很严肃，但他的作品却会给人带来一丝奇特的感觉，也解释了为什么他的作品能与世界各地的许多不同观众产生共鸣。
从他在冰岛的童年到他对霹雳舞出奇的热情，从他对天气的迷恋到能够启发世界领导人的天气变化主义，泰特美术馆策展人马克·戈弗雷为我们一一讲解埃利亚松作品中的魅力。
Photo by Mac Montreal
他因为冰岛，
将自然与艺术联结
奥拉富尔·埃利亚松1967年出生于丹麦，但他的童年大部分时间都在父母的家乡冰岛上度过。冰岛的自然景观 —— 温泉、熔岩场、火山、瀑布、洞穴和苔藓滩等都对这位艺术家产生了巨大的影响。他后来的作品里也包括了彩虹和蒸汽云等元素，重新再现了他小时候着迷的自然现象。
The glacier series, 1999. Photo by Jens Ziehe
在冰岛，埃利亚松也对我们在空间的体验方式产生了浓厚的兴趣，比如说，我们该如何根据瀑布的水流速度计算出你离瀑布的距离。在这种环境中，每一个感官都可能发挥作用——就像在他后来创作的艺术装置一样。
上世纪80年代末和90年代初，埃利亚松在丹麦皇家美术学院进修，在那里，他开始研究灯光装置的创作。他通过创造以生活经验为主题的作品 —— 换句话来说，更难买卖的作品—— 来抵制当时推动艺术世界的商业主义。
他想让你看看一切是如何运作的
在90和00年代，埃利亚松的作品再现了许多自然现象。
以1993年的作品Beauty《美丽》为例，那是一部放置在黑匣子空间的艺术作品。马克解释说“当你走进黑暗的房间，细雾将从软管中缓缓喷出，空间再由灯泡照亮。这时，从某些特定的角度看的话会看到彩虹。”
Beauty, 1993. Photos by Anders Sune Berg
在这部作品中，像在其他的创作中一样，埃利亚松想要重现他在冰岛亲眼目睹的美丽场景，展示中，他也没有隐瞒创作的原理。马克说：“你能看到水管，能看到聚光灯以及创造现象的整个过程，最后看到成品 —— 彩虹。”
作品草图
Sketch for Beauty, 1993
作品的中心在于感知的体验，以及让观众了解整个过程。“埃利亚松称之为‘自我感知’。通过对艺术作品的观察，你将会体验到感知过程本身带来的乐趣。”
Your double-lighthouse projection,2002
Photo by Marcus Leith Andrew Dunkley
他总是去观察人们是如何将这种意识带到生活里的。马克解释说：“他感兴趣的是，人们在美术馆的经历会如何影响他们的日常生活。”
“ 他想创造一个气象事件的假象
——像是一场巨型的日落 ”
The weather project,2003
他不断扩大规模，
创造出引人注目的建筑
我们如何在空间里畅游？这是自埃利亚松实验以来关注的最关键的问题。他通过改变形状或使用不寻常的灯光来改变空间。
2014年，他与建筑师塞巴斯蒂安·贝曼（Sebastian Behmann）合作，创建了工作室 Studio Other Spaces（SOS）。这是一间使用“实验方法”的“艺术与建筑办公室”，他们在这里，不断地推动着创新项目的发展。
SOS在Eliasson和Behmann的项目合作中诞生，比如哈帕雷克雅维克音乐厅的几何设计，以及丹麦峡湾中部的一座精美的堡垒式建筑。
Harpa Reykjavik Concert Hall and Conference Centre,2005-2011
Photo by Olafur Eliasson Courtesy of Eignarhaldsfélagi∂ Portus Ltd.
Fjordenhus,Vejle,2018
Photos by Anders Sune Berg
Your rainbow panorama, AROS, Aarhus, Denmark
他的工作室围绕着厨房
奥拉富尔·埃利亚松的工作室是一个大约有100人的组织，总部设在柏林的一个四层老啤酒厂。马克解释说，这是一个拥有大量实验、合作、对话和跨学科研究的地方，他们聘请了包括工匠、技术人员、研究人员、厨师、程序员、建筑师和电影人等等在内的来自各行各业的工作者。
From Internet
顶层是工作室的厨房，一周有四天大家会一起吃饭。这些食物是由一个专门的团队现场准备的。所有食物都是有机的食材，通常是本地采购的素食。“奥拉福尔的妹妹是一名厨师，所以我认为他一直对烹饪和食物感兴趣，”马克说，“而且，食物在很多方面都贯穿于作品的创作中。”
他总是乐于尝试新机会
他遇到的每一个人，从政治家、商业领袖到编舞师、厨师和科学家，对他来说，都是一种机遇。所有的起点都是一样的 —— 认识新朋友，聆听他们的意见，想象大家将会如何一起合作。
Green light-An artist workshop
In collaboration with Thyssen-Bornemisza Art Contemporary,2016
Photo by Damir Zizic
比如说，与前纽约市长迈克尔·布隆伯格（Michael Bloomberg）的一次关于气候变化的谈话启发了他想要做《冰观察》（Ice Watch）这一个作品。埃利亚松和地质学家米尼克·罗辛（Minik Rosing）共同创作的Ice Watch在哥本哈根、巴黎和伦敦展示了真正来自冰川的冰块 。
Ice Watch,2018
撰文 /Maisie Skidmore
翻译 / Coco
编辑 / Esther
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