最后的转票机会，这届上影节抢什么电影好？
🎬
周末特别推荐：上影节专题
虽然比往年迟了一个月，但能在全国影院复工的首周就与观众见面，第 23 届上海国际电影节可算是给困境中的电影人和影迷们打了一针“强心剂”。
即便放在全球影坛，作为 A 级影展的 SIFF，也是疫情后最先打开大门的“盛宴”，比 8 月底的威尼斯还早了许多。当然，由于防疫要求，今年上影节也是有史以来最特殊的一届：不设开幕式、红毯和闭幕颁奖，各单元只有入围没有评奖（自然也就不需要评委团了），最高 30%上座率、全程戴口罩等要求，都无法冲淡广大影迷重返影院的兴奋感。
毕竟能回到阔别半年的放映厅，眼前有这么一份精彩的片单，无论新片佳作还是经典重映，都只有在大银幕上才能呈现百分百的魅力。
总共 300 多部展映片（其中包括 232 部首映片），我们就按照类别和地域来评析、推荐，从大师经典到冷门佳作，你总能找到自己的最爱。
大师经典要看什么
历届上影节最抢手的都是“大师回顾展”，这是主办方和策展人精心筹备的专题，前期与版权方无数次的沟通，只为让国内的影迷们一口气领略大师的风采。
浪荡儿 I Vitelloni (1953)
甜蜜的生活 La dolce vita (1960)
今年恰逢意大利新现实主义大师费里尼诞辰 100 周年，“向大众致敬”这次云集了他的 10 部作品，从半自传体的青年时代《浪荡儿》到让所有电影人“入梦”的《八部半》，最后用遗作《月吟》收尾，4K 数字修复的影像不仅带我们回顾费里尼的一生，还见证了罗马的往昔，其中马斯楚安尼在《甜蜜的生活》里“戏水女神”的一幕，更是多少男性观众的“天堂美景”。
对意大利电影黄金年代意犹未尽的影迷们，还可以再补充下安东尼奥尼的《奇遇》和贝托鲁奇的《同流者》，尤其是后者，算是贝式作品中展映较少的一部。
同流者 Il conformista (1970)
奇遇 L'avventura (1960)
法国名导夏布洛尔的回顾展虽只有四部，但年代跨度颇大，从成名作《漂亮的赛尔吉》开始，这位新浪潮旗手、《电影手册》元老渐渐与戈达尔、特吕弗等战友分道扬镳，晚年作品已相当商业化和类型化，被视为希区柯克和亨利-乔治·克鲁佐的“悬疑主义”追随者。
漂亮的赛尔吉 Le beau Serge (1958)
譬如同样是伊莎贝尔·于佩尔主演，《包法利夫人》和《冷酷祭典》就风格迥异，后者把对阶层的批判侵入到人性的扭曲中，于佩尔和桑德里娜·博内尔当年凭借精湛的表演，共同摘得了威尼斯电影节最佳女演员桂冠。
包法利夫人 Madame Bovary (1991)
冷酷祭典 La cérémonie (1995)
亚洲经典里，北野武影展在国内办过多次，去年北京就曾展映过的《凶暴的男人》，这次来上海，还能再次感触下北野武“赶鸭子上架”的初次执导水平。
“松竹映画 100 周年”是从片厂角度的策展，包含了小林正树的《切腹》、小津安二郎的《独生子》、黑泽明的《丑闻》等，以及不常见的木下惠介旧版《楢山节考》，可同今村昌平 1983 年斩获戛纳金棕榈的版本作比较。
凶暴的男人 Violent Cop (1989)
楢山节考 (1983)
切腹 (1962)
4K 修复单元里，这次最值得一看的是桑弧的《祝福》和西米诺的代表作《猎鹿人》，《现代启示录》则是 182 分钟的所谓“最终剪辑版”。
现代启示录 Apocalypse Now (1979)
从早期的黑白胶片到今天，经典老片是一个巨大的宝库，即便不去影史考究，年轻点的影迷也可以在“TRISTAR 回顾展”里重温《燃情岁月》、《甜心先生》或《佐罗的面具》，在大银幕上看到久违的“飞马”片头，凯瑟琳·泽塔-琼斯巅峰时的飒爽英姿，寻找 VCD、DVD 时代的感动。
燃情岁月 Legends of the Fall (1994)
甜心先生 Jerry Maguire (1996)
新片里都有哪些佳作
上半年，全球电影产业经历了前所未有的疫情冲击，撤档、停工、减产…连最重要的戛纳电影节也不得不取消，本届上影节也就无法带来最新鲜的“戛纳零时差”了。幸好，还有年初的柏林和去年的戛纳、威尼斯、洛加诺入围佳作，足以填饱影迷们饥渴的胃口。
眼泪之盐 Le Sel des larmes (2020)
在本次展映的二十多部法国影片中，就有名导菲利普·贾瑞尔的角逐今年金熊奖的《眼泪之盐》，一个法式“渣男”纠结于女人之前的“后新浪潮作品”，在法国本土也就是上周刚刚公映。
真相 La vérité (2019)
日本名导是枝裕和的新作《真相》是他首次海外执导，凯瑟琳·德纳芙和朱丽叶·比诺什两代女神保驾护航，法式撕逼里藏着日式温情。
乳牙 Babyteeth (2019)
而在威尼斯与《真相》角逐金狮奖的《乳牙》，则是澳大利亚女导演香农·墨菲的处女作，乖乖女恋上小混混的青春戏，在本·门德尔森饰演的父亲眼中却满是不舍的悲情。
年轻的阿迈德 Le jeune Ahmed (2019)
作为影展常客，比利时名导达内兄弟的《年轻的阿迈德》拿下了去年戛纳最佳导演奖，延续着对普通人的精准观察和现实主义思考；而威廉·达福与罗伯特·帕丁森主演的《灯塔》，则是让影评人都跌落下巴的神秘主义体验，只有亲自去影院才能感受到视觉幻象下的恐惧感。
灯塔 The Lighthouse (2019)
除了这些在各大影展上摘金夺银的艺术佳作，上影节大部分展映的新片还都是兼顾故事性和娱乐性的商业电影，例如《好梦一日游》和《翻译疑云》，前者就是法国版的《甲方乙方》，用演员和片场来哄老爹重返初恋，满是穿越的怀旧感；后者则是靠剧情反转再反转，最终揭开出版业的阴谋和卑劣。
好梦一日游 La belle époque (2019)
翻译疑云 Les Traducteurs (2019)
“午夜惊奇”单元展映里的 8 部恐怖片，都是去年在商业上非常成功的悬疑类型电影：延续《闪灵》的《睡梦医生》、揭露美国阶层和种族矛盾的《我们》、惊悚中带点无厘头的《忌日快乐 2》…几乎所有场次都安排在晚上 9 点之后，不怕观众不吓得一身冷汗回家。
忌日快乐 Happy Death Day (2017)
我们 Us (2019)
还有许多亚非拉地区的佳作，平时在院线里很难看到，只有趁着上影节这个国际化的平台，才能一睹全世界各个地区的风土人情。
热带雨 (2019)
陈哲艺的新作《热带雨》里，表面上讲得是师生恋，背景却是华人文化在新加坡的流失和边缘化；塞尔维亚影片《父亲》中，坚强的老爹一路去贝尔格莱德要回孩子抚养权，回到村里却发现家已被邻居们搬空；而在影片《鎏金的声音》里，前苏联曾经的“金嗓子”资深配音演员，移民到以色列却沦落成“X电话接线员”；阿尔及利亚影片《阿布·莱拉》则用超现实主义的方式，交代这个国家曾经历的战争创伤，与布里兰特·曼多萨在《棉兰老岛》中动画与现实交叉的立意颇为相近。
父亲 Otac (2019)
阿布·莱拉 Abou Leila (2019)
此外还有爱沙尼亚史诗《真相与正义》、印度动画《孟买玫瑰》、印尼奇幻讽刺片《登月荒谈》等等，这些作品都有鲜明的人物，戏剧化的情节，厚重的历史和现实背景，即便文化上存在巨大差异，也能感受到导演在人性的专注和技法上的雕琢。
真相与正义 Tõde ja õigus (2019)
值得一看的日本新片
鉴于上海电影节和日本片方多年来建立的良好合作关系，每年来到上影节的日片总是最多的，今年共有六十多部影片来沪，除了上述经典旧片，还有不少近年的新片，有些甚至是还未在日本上映，就率先与上海观众见面的“世界首映”。
孩子不想理解 One Summer Story (2020)
曾拍出过《横道世之介》《火花》的名导冲田修一，这次的新作《孩子不想理解》直接入围金爵奖，2018 年他带到上影节的是讲述老人生活的《有熊谷守一在的地方》，今年则是少女视角的寻亲之旅，漫画改编的清新感扑面而来。
孩子不想理解 One Summer Story (2020)
《澪之料理帖》是年近耄耋的角川春树“生涯最后作品”，这部高人气 IP 已多次翻拍影视剧，上影节这次的“全球首映”比日本本土上映还要早。
阪本顺治携手石桥莲司和岸部一德等老戏骨，用《从来没有开枪》谱写了一曲讽刺版的杀手悲歌；大林宣彦的《海边电影院》则是用影像方式穿越电影史，召集常盘贵子、浅野忠信等明星重申他一贯的反战立场；就连德国名导赫尔佐格，这次也拍了部全日语对白的《家庭罗曼史公司》，用“伪纪录片”方式虚构了一个类似于《顽主》式的“3T 公司”。
澪之料理帖 (2020)
家庭罗曼史有限公司 Family Romance, LLC. (2019)
中生代日本电影人的作品里，注重商业性的同时也不乏特色，去年长泽雅美已亲自把《行骗天下 JP：浪漫篇》的“浮夸之风”带到了上海，今年的《行骗天下 JP：公主篇》的目标则是 10 兆日元，整体配置依旧养眼。
行骗天下JP：公主篇 (2020)
行定勋的《剧场》里，山崎贤人和松冈茉优谈起了脆弱的恋爱，人物自卑的性格带来的却是伤害；萨布的《与舞灵同行》讲述了男孩在通灵少女的带领下，在拆除的舞厅与灵魂纠缠的奇遇；诹访敦彦的新作《风的电话》则是失去亲人的少女，在大地震后的治愈之旅；足立绅编导的两部喜剧《谎话连篇 2》和《喜剧 爱妻物语》带有典型的日式温情和讽刺自嘲；而《天使印记》居然是出自画出《城市猎人》的北条司，漫画大神初次执导了一部纯情的无对白电影。
风的电话 Voices in the Wind (2020)
动画片自然也是上影节最不能缺席的了，今 敏的三部代表作《红辣椒》《千年女优》和《东京教父》4K 版可以一次看个过瘾。今石洋之监督的《普罗米亚》剧场版继续发扬扳机社那种绚烂、张扬的画风，在大银幕上极具视觉冲击力；《在这世界的（还有更多的）角落》也同样延续了 3 年前《在这世界的角落》的手绘风格和少女日常生活，总之后现代机甲 or 复古温情画风总有一款适合你，而剩下的《角落小伙伴》就纯粹是幼向了。
红辣椒 Paprika (2006)
纪录片单元里，IMAX 版的《极限乔丹》体育迷们不要错过；3D 版的《再现康宁汉》聚焦现代舞者，让人想起前些年 SIFF 上一票难求的《皮娜》；而对电影史感兴趣的资深影迷，则可以尝试下《库布里克谈库布里克》和《女性电影人》，也算是和大师前辈们在银幕上重逢了。
再现康宁汉 Cunningham (2019)
库布里克谈库布里克 Kubrick by Kubrick (2020)
特别推荐
本届上影节的 10 部“冷门佳作”
《月吟》
费德里科·费里尼
意大利
费里尼的遗作，《美丽人生》男主角罗伯托·贝尼尼主演，讲述了一个“疯子”萨维尼能听到井里的声音，但经过了种种梦幻后他发现，这个声音原来不是来自于井里，而是月亮，如同一曲荒诞的意大利挽歌。
《好梦一日游》
尼古拉斯·贝多斯
法国
丹尼尔·奥拓耶饰演的可怜的老爹，被老妈分手了，孝顺的儿子特意给他安排了一趟“好梦一日游”，就像《甲方乙方》里一样，用演员和场景重现让他重回记忆中的七十年代，重温永生难忘的美妙初恋。
《登月荒谈》
约瑟普·安吉·诺恩
印度尼西亚
农夫希曼因外无意中发现了“登月影像”的秘密而被割了舌头，之后他在日常生活变成了只会模仿宇航员的慢动作，被村民们嘲笑的同时，也用完全不同的视角去刺穿这个世界的虚伪和世故。
《父亲》
斯尔丹·戈卢博维奇
塞尔维亚
穷困的尼古拉被主管部门剥夺了两个孩子的抚养权，他独自步行前往贝尔格莱德“讨个说法”，一路得到好人帮助也遭到官僚的推脱，可回家却发现东西早已被邻居们搬空了，他得把这个家一点点拼回来，没有什么能打倒一个顽强的父亲。
《乳牙》
香农·墨菲
澳大利亚
乖乖女爱上了街头小混混，父母当然不同意，可因为女儿患有绝症而委曲求全…这个有点古老甚至狗血的主题，却在女导演墨菲的处女作中，达到了青春洋溢和悲伤沉重间的巧妙平衡，令人痛心亲情的转瞬即逝。
《阿布·莱拉》
阿明·西迪-布梅迪内
阿尔及利亚
两个好友一同前往撒哈拉沙漠追踪恐怖分子，其中一人因为曾经的袭击留下心理阴影，时常沉迷于想象的世界里，导演也趁机毫无预兆地切割空间、打乱时间，整部影片也在超现实的剪辑里反思战争给人带来的创伤。
《某处、某人》
塞德里克·克莱普什
法国
坐同一班地铁，逛同一家小卖铺，去同一个药房，约同一个心理医生…一对普普通通的男女，无数次的擦肩而过，直到最后才相识，法国版的《向左走.向右走》，发生在巴黎蒙马特高地的一个个窗口里，即疏离又温馨。
《鎏金的声音》
叶夫根尼·鲁曼
以色列
两位在前苏联被誉为“金嗓子”的资深配音演员，移民以色列后却难以生存，老阿姨误打误撞去做了“接线员”工作，老爷子只能流连于旧录像出租店，在西方无处施展的才华，孤独中带着相濡以沫的温情。
《孟买玫瑰》
吉塔姜利·饶
印度
基于真实故事改编的动画，三个在印度难以实现的爱情故事，穆斯林男孩、两个女人间的吸引，还有对宝莱坞明星的眷恋，浓郁的印度风情和质朴的画风，通过一束玫瑰串起普通人的点滴感动。
《海边电影院》
大林宣彦
日本
4 月因癌症去世的大林宣彦，在这部遗作中借三个男孩穿越广岛的电影院，翻开了百宝箱式的日本电影史，从默片、剑戟片到歌舞片、战争片……众星云集的卡司是在向大林道别，饰演的那些在广岛去世的早期艺人，也是在重申导演一贯的反战立场。
🕙✉️🕙
来聊
今年上影节，你打算看哪一部？
策划 / NOWNESS 社交媒体部
NOWNESS
更多「周末推荐」系列