如何拥有一片只属于自己的森林
🏞️
啊，我的家长出森林来了
上个月的格莱美现场中，Taylor Swift凭借专辑“Folklore”获得本场最大奖项“年度最佳专辑”，获奖的Taylor还在表演现场特地为大家再现了MV中的场景：她化身歌唱的精灵，穿梭在散发着暖黄色光芒的林中小屋，仿佛讲述了一个发生在森林的童话故事。
©️ Taylor Swift-《cardigan》
森林的魅力远远不止于此，在托尔金的笔下，那里发生着有关霍比特人，精灵，半兽人的奇幻故事，是人所未至的仙境；在村上春树的讲述中，每个人则都有一片属于自己的森林，或许你还有没有找到，但它总在那里，等待着人们在其中迷失或相逢。今天，我们也想从艺术家的角度出发，和大家一起去找找那些发生在森林中的秘密。
©️ Tobias Hägg
01
我的森林里有台灯
Rune Guneriussen
谈起森林里的童话，我们大多都会感到渺茫和不真实。但看到来自挪威的艺术家Rune Guneriussen的作品后，我们或许会发现，原来现实中的森林，也可以呈现出童话般的景象。
©️ Rune Guneriussen
自2005年开始，Guneriussen便持续在挪威各地的森林中进行着他的创作：那些样式或古典或现代的台灯，时而被藤蔓似地缠绕在树上，时而被随意地摆放在林间路上，原本冷清的森林也被装点得热闹了起来。
©️ Rune Guneriussen
除了台灯之外，椅子、电话、书籍等家居用品也是Guneriussen经常使用的元素。但是关于创作这些装置的意图，Guneriussen给出的表述却相当模糊，“我并不想为人们理解我的作品明言具体，我只想为人们指出一条通向某个故事的道路。”
©️ Rune Guneriussen
不过，艺术家还是用采访的形式谈到了自己用灯来创作的原因：他觉得灯火之后藏着巨大的奥秘，也与人类文明的进程息息相关。比如，原始人类学会用火，现代都市电灯的发明，都是人类科技发展和文化演化的转折点；在如今，灯还可以指向消费文化，能源，人际交往等更多、更广泛的含义。将“灯”这个意象置于森林这样的自然空间中，人类文明与大自然的对比自然会显得更加强烈。
©️ Rune Guneriussen
02
走，我们去看星空森林
ELLIE DAVIES
自2009年以来，英国摄影师Ellie Davies几乎每年都会以一个新的视角来进行有关森林的影像创作，创作的灵感最早可以追溯至Davies小时候在英格兰南部一处森林中度过的难忘时光。所以，当摄影师在2008年从伦敦传媒学院取得摄影硕士学位后，她决定拿起相机，重新延续她与森林之间的奇妙缘分。
©️ Ellie Davies
2014年的“Stars”系列，或许是Davies作品中最广为人知的一组，摄影师将她所拍摄的森林与哈勃望远镜所捕捉的繁星，通过数字技术合成了十几张新的图片，呈现了另一种形式的、由星空和树木共同组成的“森林”。
通过这些图像，Davies希望能让平日里远离自然的我们，也能产生一种置身于森林之中的亲近感觉。另一方面，星空森林中那些密布的、明亮却又寂静的繁星，似乎又在悄然暗示着宇宙对人类来说有多么遥远和渺茫。
©️ Ellie Davies
2013年，Davies又以海洋中的虫卵，珊瑚，贝壳，海葵等生物形状为灵感，用森林中的岩石，泥土塑形，再将海藻、杂草、苔藓等等植物覆盖在其外层，创造出一个个生发于林木之中的“海底世界”。这个系列被摄影师命名为“Another Green World”，通过这些古怪而陌生的幻想式景观，摄影师试图启发我们，用更加开放的心态去面对森林中的未知景观。
©️ Ellie Davies
Davies最近的作品系列“Seaspaces”，灵感则来自于2019年英格兰南部一次长达数月的洪水泛滥。森林倒映在水面的景象，让Davies产生了“从海面捕捉水光，再把它们与森林相结合”的想法。
与洪水已经褪去的现实状况不同的是，Davies想要通过这些图像呈现一个被洪水永久占据了的“未来森林”。除了用摄影的方式留存这些风景之外，热爱自然的她也坚定地表示，“我对我们必须实现的变革抱有强烈而持久的希望。”
©️ Ellie Davies
03
梦里才有的森林乌托邦
Nils-Udo
自上世纪六十年代起，德国艺术家Nils-Udo便开始了他那于自然融为一体的创作。
就像艺术家在自述里说的，“Drawing with flowers，Painting with clouds，Writing with water”，用花朵绘画、用云彩装饰、用水流书写，正是他对自己艺术风格的介绍，在他看来，森林中每一株花草树木，不论大小，都潜藏着一个有诗歌居住的乌托邦，等着他用创作让这些微妙的世界在现实中现形。
©️ Nils Udo
Nils-Udo于1938年出生于巴伐利亚的一个乡村，当六十年代他从巴黎返回家乡，看到当地自然环境所遭受的破坏后，他便停止了自己在工作室里的常规创作，转而进入林间，开始用自然材料进行艺术表达。
在这个阶段的早期，艺术家的创作以树木种植为主要方向。但与传统的“种树”不一样的是，他经常将树木刻意以圆形或三角形等规则的几何样式呈现，仿佛在借大自然之手完成一件件有趣的恶作剧。
©️ Nils Udo
在此之后，Nils-Udo的创作则更为灵活和自由。比如，他曾经在在意大利的一处河面上，用几条刺槐叶搭起了几座轻快的小桥；又在德国的一处林地里，用浆果汁把雪球染色，与新鲜的绿叶一起放在雪地上，共同组成一个粉红色的鸟巢。
©️ Nils Udo
除了这些细密入微的创作，Nils-Udo也有过很多次大规模的森林创意：1999年，他在德国的某处森林，将一串粗粗的红色浆果挂在树林中间，远远看上去，仿佛给树木们系上了一条艳丽的红丝带；2012年，他又在加拿大的一处红杉林中，挂满了蒲公英一般的绿色植物，建起一座只有童话里才会出现的蒲公英之国——在艺术家的眼里，森林本来就有无限种可能。
©️ Nils Udo
04
世界上最酷的森林小屋
"Cabin Porn"
说起那些独自坐落在人迹罕至之地的小屋，或许我们很多人一生都很难发现哪怕一座。但在2009年，知名视频平台Vimeo的创始人Zach Klein就和他的朋友们共同成立了一个叫做“Cabin Porn”的博客，向全世界的网友征集他们所遇到或者拥有的森林小屋。
©️ Cabin Porn Books
十几年过去了，这个网站收集了超过20000个来自世界各地的自然小屋，这个项目的Instagram也吸引了61万关注者。2015年，Zach Klein在其中精选了200个小屋的图片，深访了10位屋主，编辑成了《木屋之色》一书；之后，为了让读者能更加深入这些小屋的内部构造，他又出版了第二本《木屋之内》。
©️ Cabin Porn
这些小屋的外观，有些并无特别之处，但却与其所处的自然环境一起融成了别样的风景。比如，瑞典努拉附近的某个小岛上的一间小屋，独自坐落在落满了白雪的夜晚森林里，散发出暖黄色的亮光；又比如，德国奥伯斯多夫某处湖边的一间棕色木制小屋，被深绿色的森林和纯白色的山雾围绕，看上去又安静又寂寥。
©️ Cabin Porn
有的小屋则是因为材料特殊而出名，其中之一就是在丹麦哥本哈根的嬉皮士社区Cristiania的“玻璃屋”。
Cristiania又称“自由城”，在1971之前，这里是一处废弃了的军事基地，此后，这里逐渐聚集起了近千位信奉无政府主义的嬉皮士们，他们在建立社区的同时，还利用身边力所能及的材料，搭起了这些墙体由废旧玻璃窗拼成的房屋。这些象征着人类另一种乌托邦尝试的公社小屋，还曾经被媒体评论为“现代建筑的典范之一”。
©️ Cabin Porn
05
我有一片森林，在脑海里
Tomás Sánchez
受到中美洲地区热带雨林的启发，古巴知名画家托马斯·桑切斯（Tomás Sánchez）从上世纪八十年代时，便开始了他以热带雨林为题材的相关绘画创作并持续至今。
©️ Tomás Sánchez
桑切斯的作品，乍看似乎是将现实中的雨林景观像摄影一般复制到了画纸之上，但仔细观察你就会发现，每幅作品中那些被作者刻意无限拔高了的树木，让画面整体呈现出了一种如梦幻天堂般的崇高感。
多年亲自在森林漫步和冥想的经历让桑切斯相信，宇宙中的一切其实都是由至高无上的力量造就，人与自然原本就是一体，所以桑切斯也经常在他的画作中放入一个渺小的人类身影，借此强调他的自然观——只有在森林里，你才会感觉到自己的微不足道。
©️ Tomás Sánchez
在创作这些雨林景观的同时，桑切斯其实还在同时进行着一个有关城市垃圾场的系列创作。这些作品的画风与雨林系列迥然相反，画面中的城市垃圾铺天盖地，但对画家自己来说而言，这两个系列其实是相辅相成的：前者是人类在自然面前的平静与超然，后者则是人类攫取自然资源填补自我之时，像无底洞一样空虚的心。
©️ Tomás Sánchez
为了寻求更加多元的创作氛围，桑切斯于九十年代去往美国发展并且颇受好评。“纽约观察家“报刊就称赞他的作品“将史诗般的视野带入了风景描绘”。今年73岁的他，已经是国际公认的、现存最重要的古巴艺术家之一。
🕙✉️🕙
来聊
你脑海里的那片森林里，都种了些什么？
撰文／小刘
编辑／Svet
排版 ／科科
NOWNESS
更多「艺术与自然」相关