你也喜欢在街上拍陌生人吗？
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如何拍（别人的）手、腿、背、衣角和胳肢窝
今年三月到六月，北京今日美术馆正在举行以美国传奇街拍摄影师薇薇安·迈尔为主题的展览。此次展览共展出了薇薇安的近83张自拍作品，这也是国内首次有关薇薇安·迈尔的大型美术馆个展。如果不是留下的十几万张摄影底片在她死后被人们意外地发现，薇薇安·迈尔或许只是一位性格孤僻且不为人知的普通保姆。
©️薇薇安·迈尔自拍作品
薇薇安·迈尔街拍传奇的身份毋庸置疑。为她办过展的芝加哥文化中心馆长赞誉她的作品"犹如一部摄影史书"。除了那些精准且丰富的肖像摄影外，她对于人物细节精彩绝伦的表述同样令人着迷。而摄影师这些关于人物细节的捕捉，同时也引发了了另一种思考：我们对一个人身体最深刻的印象，真的只来源于面孔吗？
©️薇薇安·迈尔摄影作品
01 那些捧着食物的手
Michelle Maguire &
Kelsey McClellan
在道具布景设计师Michelle Maguire和摄影师Kelsey McClellan共同创作的“Wardrobe Snacks”中，“吃东西”变成了一件优雅而端庄的事情。或者说得很准确些，是人们手捧食物的动作。
©️ Michelle Maguire & Kelsey McClellan
Michelle Maguire的灵感来源于日常看到的那些离开了桌子的进食者：继父把装有三明治的盘子放在腿上，边看电视边吃；挤上公交的陌生上班族，从包里掏出早餐……这些动作看上去琐碎，但人们从容的姿态让Michelle Maguire感受到了一种禅意。
©️ Michelle Maguire & Kelsey McClellan
（完整或残缺）食物、（戴有饰物）的手、以及人们的穿着共同构成了“Wardrobe Snacks”。为了营造出优雅和谐，Michelle Maguire统一了食物和服装的颜色。事实上，在Michelle Maguire的认知中，个人记忆中的食物就是有色彩的。她小时候会用粉色的碗吃麦片，如今看到粉色，就会联想到吃早餐的场景。
©️ Michelle Maguire & Kelsey McClellan
关于Michelle Maguire的另一个与食物相关的趣事是，她专门拍过一段时间冰淇淋。在那段时间里，她的相机闻上去一股奶味。在吃了那么多的冷饮后，冰淇淋在这位摄影师的眼里已经不再是食物，“只是一种会化的物质”。
©️ Michelle Maguire & Kelsey McClellan
02 镜头里的老人家们
Piero Percoco
由于经济条件的限制，来自意大利的艺术家Piero Percoco在很长一段时间里，都被困在了他所成长的南部小村庄中。乡村生活的无聊日复一日地加剧着Piero内心的绝望和窒息，但是，女友送给自己的一部iPhone让Piero开始了他的摄影生涯。
Piero并没有选择轻快简单的拍摄，而是用了一种严肃的方式摆脱无聊。他决定用一种陌生的视角探索周围的世界。他将镜头对准了身边的老人。并将摄影意义定义为“意大利南部的生与死”。
©️ Piero Percoco
Piero镜头下的身体往往并不完美，苍老松散的背、布满褶皱的胳膊、扭曲且拥有伤疤的脚……有这些“瑕疵“，是因为人们时常裸露在温暖如夏的海滩。摄影师也没有选择刻意去遮掩这些“缺陷”，而是诚实地将这些细节凝重且审慎地放大，并以一种平淡自如的姿态，和人们分享着来自这些老人身体的故事。
©️ Piero Percoco
这些将镜头从青年人身上移开、转而投向年老者的摄影，反而成就了另一种来自人类身体的诗意。每一张照片浓缩的经历，非几十年生活所不能得。Piero认为，这些照片是在日常生活中的“那些被人们忽视了的彩虹”，所以在2019年，他也将这些作品整理成册发行，并将其命名为“彩虹被低估了（The Rainbow is Underestimated）”。
©️ Piero Percoco
03 全是腿腿腿腿腿
Sara Perovic
一次偶然的机会，来自柏林的建筑师Sara Perovic在家中发现一本由祖父编写的网球训练手册，画册中那些关于运动姿势的陈述，让他想到了自己同为网球运动员的父亲。由于职业身份的特殊性，父亲在Sara 的童年中总是忙于训练，网球运动也因此成为了Sara与父亲的亲子关系间的一道屏障。
©️ Sara Perovic
为了追溯自己童年时对于父亲的回忆，Sara展开了一个关于父亲的腿的摄影项目。在这一项目中，Sara让丈夫模仿年轻时的父亲，在各种环境下摆成正在进行网球运动的姿势。此后，Sara则将父亲年轻时的黑白腿部照片与她拍摄的彩色腿部照片共同整理成册，并将其命名为“My Father’s Legs”。
©️ Sara Perovic
除了增强对父亲职业身份的理解外，Sara的项目也为影像中关于性别关系的探讨提供了一次珍贵的素材。以往镜头中以男性视角来看待的女性身体，如今与女性视角下的男性双腿形成了鲜明的对比。而就如Sara母亲对她所说的那样，“我是因为你父亲的那双美腿而爱上他的，”女性对于男性身体的凝视或许一直都存在，也正有待人们以更加开放的心态去探讨它。
©️ Sara Perovic
04 你好，来玩撑杆跳吗
Klaus Lenzen
自2011年开始摄影生涯后，如今已经68岁的德国摄影师Klaus Lenzen便一直致力在日常生活中寻找或创造那些具有极简主义美感的图像。画面中的形状，色彩和结构一直是Klaus创作时所着重考虑的，2018年，摄影师在自己家乡一年一度的运动赛事上所拍摄的作品系列“撑杆跳（pole vault）”便是这样的一系列典型作品。
©️ Klaus Lenzen
在这套图像中，Klaus并没有像传统摄影那样直观地捕捉运动中的人物，而是巧妙地将镜头朝向天空。或左或右，或上或下，而那些跳高者的肢体，往往只是神秘地在方形画框的边缘露出一点。这也恰好使得那背景中的大片灰色留白变成了一片仿佛风平浪静的海洋，正在供运动员们无边无际地沉静漂浮。
©️ Klaus Lenzen
另一方面，画面中那些刻意被保留的栏杆，不仅丰富了画面的结构，也在无时无刻提醒着沉浸在超现实感觉中的观众，眼前这些美到不太真实的景象其实都是真的。虽然在拍摄这个项目的时候，Klaus已经是一位65岁高龄的银行退休者，且之前从没有专业系统地学习过摄影，我们也不难从他这些散发着平静乃至冷淡气质的作品中，感受到这位老人至今依然丰沛的创作才华。
©️ Klaus Lenzen
05 拍下西装者们的背
RON JUDE
1992年，一次在酒吧被一群身着西装的金融人士背对着的小小经历，让美国摄影师Ron Jude忽然有了灵感，并开始了一个名叫“高管模特（Executive Model）”的项目。
©️ Ron Jude
当时的Jude，刚刚告别他成长的乡村和工人家庭，来到繁华的亚特兰大，这群金融人士和他们背后的世界，带给Jude的感觉更多是陌生和遥远。为了诚实地表现自己对这一阶层的感受，Jude则决定专门拍摄这些人的后背。
©️ Ron Jude
为了准确表达这些代表城市精英阶层的西装者在自己心中的印象，Jude先后用了几个月来研究跟拍他们的方法。在1992-1995年里，他曾先后辗转全国各地的金融区，以不到一米的距离近距离偷拍这些背部。由于这些背们在镜头中所呈现出的基本是大同小异，Jude又特地设立了一个“金融人背在身后的手”的子项目，来细微地展示每个个体之间的差异，丰富这些作品的人类学意义。
©️ Ron Jude
06 我能拍你的衣角吗？
Louis De Belle
在摄影师Louis De Belle的镜头下，衣服上的折痕、汗渍或者尘土，都是观察人类的一个维度。透过这些元素，我们可以猜测和想象一名职工在办公室的一天，或者一段往返于工作和家之间的旅程。
©️ Louis De Belle
Louis De Belle 1988年出生于米兰，分别在米兰理工大学和魏玛包豪斯大学获得了视觉传达学士学位和艺术设计硕士学位。在学校期间，老师就向他们展示了衣服的艺术性，但那时的作品大多是雕塑或者图画。Louis De Belle那时产生了对布料的兴趣，并希望用照片的形式，把布料放到日常生活中展示。
©️ Louis De Belle
他在纽约找到了实现理想的机会。Louis De Belle把相机对准了街上的行人，并聚焦在了衣服上各种微小的元素，比如一般人绝对想不到的“被汗浸湿的腋下”。
这个名叫“绘图法（Cartographies）”的项目，试图表达这样一种理念：那些容易被我们忽略的、微小而日常的东西，同样可以传达很多信息。这些衣服的局部看上去虽然抽象，但也正是因为如此，它们才够能成为人们真实的日常生活的缩影。
©️ Louis De Belle
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来聊
你也喜欢在街上随机拍陌生人吗？
撰文／小刘
编辑／T
排版 ／科科
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