当代人的孤独是什么形状的？
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当代人的孤独不止11种
最近在国内上映的电影《困在时间里的父亲》，在引发讨论的情节和表演之外，片中那个被称为“仿佛来自爱德华·霍普笔下”的无人房间，给了我们另一种关于当代孤独的诠释：安静，阴郁，尽管身处众人之中，记忆却依然会一点点消逝，仿佛再也找不到栖身之地。
©️ 《困在时间里的父亲》，2020
在陌生城市里朝九晚五、保持社交距离，以及从办公室到家两点一线的生活，让当代人的社交变得真空。不管是刷到时间线不再更新内容，还是在百无聊赖之中放下手机的那一刻，其实都是孤独的体现。
好在，孤独既是庸常生活的附属品，也是获得自由、解救庸常的源头。在今天的推送里，我们就以当代孤独为题，和大家聊聊，艺术家们是如何将它化为一种创作灵感的。
01 安静的旷野
Kyle Thompson
1992年，一个叫凯尔·汤普森 (Kyle Thompson) 的男孩出生在芝加哥的郊区，19岁时的他偶然发现了八十年代美国女摄影师Franchesca Woodman的黑白自拍并且深深为之感动，一直都对家乡附近的森林和废弃房屋特别感兴趣的他，决定开始属于自己的创作生涯。
©️ Kyle Thompson
Kyle的作品许多都是自画像，而且经常发生在空旷的森林和废弃的房屋中。那种微妙的幽暗与不真实感，则来自他童年时所居住的郊区房屋。你很少能在他的作品里看到都市的繁华，有的只是无人的房间和寂静的自然。
©️ Kyle Thompson
由于从小受到自闭症的困扰，拍摄变成了Kyle情绪和心灵上的出口，他喜欢在森林里花几个小时徘徊构思，然后自己当模特边看边拍。2013年，他还进行了一场为期半年的公路之行。旅行中，Kyle独自探索了美国境内更多的荒野景观，然后以《Somewhere Else》为名，将自己的旅行时所创作的图像整理出版。在探索的过程中，Kyle不仅会亲身走进旷野，甚至还会短暂居住在那些即将或已经被废弃的小镇里。
©️ Kyle Thompson
Kyle喜欢给自己的作品设定一个看起来仿佛带着某种危险故事的情境，有时是趴在光秃秃的铁栅栏上，有时是困在被水淹没的屋子里，有时则是躺在沙滩的床垫上。他所描摹的情绪也往往是下陷和沉郁的，好像马上就要同这些被常人所摒弃的地方融为一体，而身处画面之中的他，就像是一位在上升的世界中试图寻找最后一片失落之地、却发现自己陷入危险的观察者。
©️ Kyle Thompson
02 无处不在的风
Muhammed Ali Arslan
来自伊斯坦布尔的摄影师Muhammed Ali Arslan，在IG上的个人介绍十分耐人寻味：“A man vanishes to find where he truly belongs. ”而这也是他的作品主题：一段关于自我的幻想之旅和一个消失的探寻者。在幽暗的背景里，他时而穿过森林，时而走入海洋。照片中所呈现出的那种特别的诗意，让人不由得对他的孤独产生了共鸣。
©️ Muhammed Ali Arslan
虽然通往自己真正所属之地的路途遥远且艰难，但Muhammed却对此抱有一种乐观的心态，“我们必须尝试这条路，一切都会好起来的，因为风会带着我们走。”而路上，他也确实给那个镜头中的“自己”，设置了许多不同寻常的经历。
©️ Muhammed Ali Arslan
Muhammed的作品大多都以深色为主，他的照片里似乎总是有一阵风，带着巨大的呼啸声，而他自己则默默站在风中。时间仿佛永远定格在夏秋之交的某一天，又像是某个回忆中早已结束的假期。
©️ Muhammed Ali Arslan
尽管已经在照片中展现了山原湖海，但是Muhammed似乎依然没有“找到”自己真正想要追寻的地方。直到现在，他的摄影和灵魂之旅都还在持续着，带着相机的他，会继续自己在这个世界的转悠，捕捉那些失去的瞬间。
©️ Muhammed Ali Arslan
03 孤独的颜色
Clark and Pougnaud
由摄影师Christophe Clark和画家Virginie Pougnaud组成的法国艺术二人组，以爱德华·霍普的画作为灵感，创作出了名为《致爱德华·霍普》的致敬之作。
他们重现了《夜游者》《纽约的房间》等等经典。无论是人物造型还是颜色风格，都与霍普的画作相似——当然也包括孤独的内核。
©️ Clark and Pougnaud
Virginie Pougnaud设计了造型，最先考虑的是环境的装饰风格，然后再把人物融入场景。而Christophe Clark用相机拍了下来。
©️ Clark and Pougnaud
虽然这套作品的创作可以追溯到2000年，但在疫情和隔离的背景下，它们还是能让观众感到共情。用艺术家的话来说：“无论照片中出现多少人，看上去都仿佛是被冻结的孤单时刻。”因为喜欢霍普的画作，所以他们并不试图完全相同地复刻他的作品，而是试图尽可能再现那种神韵。
©️ Clark and Pougnaud
04 夜光街道
Cody klintworth
从2018年起，来自美国南加州洛杉矶的摄影师Cody klintworth开始了一系列以“深夜中的独行者”为主题的创作，看似普通的都市夜景，其中的房屋和汽车上却总是发出一道艳丽而诡异的光，像是末日科幻电影中才有的场景。
©️ Cody klintworth
这些光仿佛提醒着我们，这些“夜间独行者”的不同寻常，照片中模特们刻意保持的僵直而不自然的状态，似乎也证实了我们的猜测——这里是一片异次元的世界，这的人们并不和我们同在一个现实维度之中，一切都像是Cody对这些照片的唯一一句简简单单的介绍：“曾几何时”。
©️ Cody klintworth
这些与人类相似，又不得不远离现实生活的夜游者，一到了夜晚，反而显得更有生命力。他们时而独自在街道中骑行，时而和伴侣一起四处巡游，而城市的夜晚则始终安静，一如既往。
©️ Cody klintworth
在美国邪典作家恰克·帕尼拉克笔下，人们在夜晚为了排遣无聊，会举行以撞车为主题的派对和游戏，现实中的车祸便是这些游戏后的产物。而Cody的摄影则仿佛是另一个极端，这些游荡的人们在夜晚各自行驶着汽车，行走在城市的边缘，远远地眺望天空和人群，但是彼此之间却并无联络。
©️ Cody klintworth
从小喜爱胶卷摄影的Cody表示，相比于现在的数码摄影，他更容易为胶片的质感所着迷。至于这些作品创作的原因，Cody则表示，它们其实来自他内心的痛苦。
©️ Cody klintworth
05 独处是蓝色的
Nicolò Montis
2016年时，一次偶然的机会，让来自意大利撒丁岛的Nicolò Montis迷上了城市摄影。此前从未接触过拍摄的他，由此拿起相机，从自学开始了自己的影像之路。
©️ Nicolò Montis
由于Nicolò希望自己的作品能够更具有故事感，所以他的街拍作品中，体现的大多是城市中的单个个体。为了让其中体现的情绪更加浓烈，他还会为自己拍摄的照片添上一层蓝绿色调，既像是深夜，又像是日出前的片刻黑暗。
©️ Nicolò Montis
Nicolò作品的特别之处还在于，他将每张照片都命名成它被拍摄下来的那个时刻。我们由此也可以观察到城市在不同瞬间、不同地点发生的不同事件。比如。下午时分在火车站台前接吻的情侣，凌晨四点在街道上独行的老人，或是早上六点开始出发的大巴。
©️ Nicolò Montis
被问及最喜欢的拍摄地点，Nicolò表示是布拉格和威尼斯。关于喜欢的摄影师，他则提到了同样因为城市街拍而闻名的Paola M Franqui、Nicolas Millerolivertakac和Eric giovon。
©️ Kyle Thompson
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你的孤独是什么颜色/形态的？
撰文／小刘
编辑／Svet
排版 ／艺融
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