你也想原地起飞逃离当代生活吗？
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真·万物皆可飞
就在上个月，东京奥运会前夕在东京代代木公园上空生气的巨型人脸气球，着实成了社交媒体上很久一阵子的谈资。
这个名叫《梦 まさゆめ》的企划项目，其实来源于以先锋的视觉呈现而出名的日本当代艺术团体“目［mé］”，灵感则来源于主创艺术家荒神明香在十几岁时的一个梦境，“像月亮一样的人的脸，在天空中漂浮”。早在2013年，“目［mé］”就已经有过一次人脸气球的放飞尝试：宇都宫美术馆的展览项目《当一个叔叔脸飘在空中》。“这张脸从天空中回望我们，就好像我们是奇观的一部分”。
©️ 目 [Mé]，《当一个叔叔脸飘在空中》，2013
01 自由的翅膀
Disha Dua
介于现实与超现实之间的笔触和巧妙的构思，让当代艺术家Disha Dua的作品总是显得异常扣人心弦。比如图中的这片原地固定的网状栅栏，正在由上至下地幻化成为天空中展翅飞起的鸟儿。这幅名为“Break Free”的画作在艺术家的Instagram发表之后，获得了超过百万次的互动，这也是她至今为止最出名的一幅画。
©️ Disha Dua, "Break Free", 2020
作为一位印度裔艺术家，Disha Dua的作品里往往会同时呈现东西方文化的元素。她的画作里，往往都是开阔美丽的抽象风景，但其中也不乏对社会现状的关切。鸟儿一直是Disha喜欢在作品中描画的对象，她的许多作品都会呈现她对它们的巧妙观察和思考，比如在“Blue Birds”中，她就绘制了一群站立于极细枝头上的蓝鸟。
©️ Disha Dua, "Blue Birds"
尽管Disha很少直接表达自己的观点，但观者很容易从她的作品看出她对“自由”的强烈暗喻：在“Think Free”里，她描画的是一片幻化为人像的鸟群；而在“Born to be free”中，Disha则展示了一只“栅栏之外的火鸟”，这是艺术家为爱沙尼亚民谣乐队Lumm的单曲“This is your life”所创作的封面，画作的寓意是希望人们不要成为自己（或他人）大脑的囚徒，在面对危机四伏的现实和层出不穷的新问题时，也能保持自己的理智和创造。
©️ Disha Dua, "Think Free"
©️ Disha Dua, "Born to be Free"
02 真·原地起飞
Aaron Siskind
二十世纪五六十年代，在芝加哥的密歇根湖岸边，摄影师Aaron Siskind一反其他摄影师的平行视角，将目光朝向了正从跳板上飞出的跳水者们。
空白干净的背景，加上跳水者们在天空中各种克服了地心引力的姿势，让镜头中的他们仿佛正身处一个漂浮的梦中，特有的方形构图，进一步抽象化了画面中的人物状态，就像这个作品的名字“悬浮的喜与忧（Pleasures and Terrors of Levitaton）”一样。
©️Aaron Siskind, Pleasures and Terrors of Levitaton
Aaron Siskind出生在上个世纪初的纽约，身为高中英文教师的他，由妻子送给自己的一台相机而对摄影产生了兴趣，开始了长达十余年的人文纪实摄影创作。他最喜欢拍摄的是各种街头的细节，比如墙面的广告，涂鸦，地上的细线，或是马路上的沥青，也由此形成了以黑白摄影为特色的个人风格。
©️Aaron Siskind, Pleasures and Terrors of Levitaton
这些以“半空中飞起来的跳水者们”为主题的照片一共有数百张，在天空的映衬下，这些姿态各异的人们看起来仿佛墙壁上的一个个象形文字，被摄影师本人称为“就像在梦境中一样漂浮”，你甚至可以听到画面之外，嬉水者坠入水中的溅落声，海滩上的嘈杂的笑声，驶过的快艇带来的轰鸣，以及马路上持续不断的车辆嗡嗡声。
©️Aaron Siskind, Pleasures and Terrors of Levitaton
03 云上行走
Nikola Miljkovic
自2016年起，来自西班牙塞维利亚的艺术家Nikola Miljkovic便开始在社交媒体上发表他的拼贴作品，和其他人不同的是，他的作品背景大多都是天空和云朵，其中往往都有一个在云中漫步或行走着的人，有时正在一步步登上那直通天上的梯子，有时则是在云端跃跃欲试，仿佛下一秒就要纵身一跃。
©️ Nikola Miljkovic
Nikola很明显也是一位云朵爱好者，在他的手中，云层之上是一个异常美好的世界：房间里、车窗外、道路上都漂浮着大片大片的云朵，你可以在这个幻想世界里的云端一遍遍练习跳跃，直到学会在天空中惬意飞行。
©️ Nikola Miljkovic
在成为拼贴艺术家之前，Nikola曾经还是一位建筑师和全职摄影师。对于这样的多次转行经历，他却觉得颇为有趣，也正是因为这样的生活态度，攀登和超越成为了艺术家反复强调的主题，在他的幻想里，我们大可以成为那位钻入云中玩耍的少年，享受那双脚腾空的自由和快乐。
©️ Nikola Miljkovic
04 啊，世界变轻了
Charles Pétillon
来自法国的艺术家Charles Pétillon，一直以他标志性的“白气球”出名：纯白色的气球是他几乎所有作品中的主要视觉元素。这些气球往往被绑在预先定制好的金属架上，被艺术家创造出大规模占据汽车、房间、草地和景象。这些白色气球的出现，让日常的景象似乎也开始变得轻飘了起来。
©️ Charles Pétillon, PLAY STATION #2, 2013
©️ Charles Pétillon, MUTATIONS #2, 2013
Charles说，自己的创作目的，其实是想改变人们对生活中那些被忽略的日常事物的看法，激活我们对平凡景象的审美情感。他的灵感也往往跟社会现象有关：废弃的汽车和工厂门口的气球，是工业排放的二氧化碳的象征，绿意盎然的森林中的气球，则是人类在自然中留下的印迹；而绑在篮球架上的气球，则是为了反驳室外游戏或电子游戏使人消极懈怠的保守观点。
©️ Charles Pétillon, Folklore, 2011
©️ Charles Pétllon, Igloo Mobile #2, 2018
Charles的第一个成名之作，是2015年在伦敦考文特花园一座大楼里的公共艺术装置：数万个白色的小气球，被安装在了这个修建于十九世纪的古老建筑的顶部，形成一条宽12米，长54米的蜿蜒小径。他把这个装置命名为“Heartbeat”，既寓意着这座古老的大楼在当地的核心位置，也是指它两个世纪以来依旧保持的活力。
©️ Charles Petllion, Heartbeat, 2015
2019年，Charles的另一个交互式装置作品“diazepam”，出现在了法国波尔多国家歌剧院的大厅内。这个有趣的动态气球雕塑装有可以产生气流的设备，带动着上方串在一起的白气球产生跳动，而这些气球的跳动和观众的动作又会被摄像头所捕捉，经由声音软件的转化，变成了回响在大厅内的阵阵美妙音乐，仿佛可以带着整个歌剧院一起飞起来。
©️ Charles Petllion, Diazepam, 2019
05 飞起来的桥
Olivier Grossetête
上个月，来自法国的艺术家Olivier Grossetête在罗马的台伯河安装了一个特别的装置：三只巨大的热气球将一座长18米的桥梁“拽”上天空，远远看去，就像一场不可思议的童话。
©️ Olivier Grossetête, Architecture en fête: Rome, 2021
按照艺术家本人的说法，这个飞起来的大桥装置，灵感来源于文艺复兴时期的画家米开朗基罗的一个未完成的设想：用桥梁连接河对岸的法尔内塞宫和法尔内塞纳别墅。
©️ Olivier Grossetête, Architecture en fête: Rome, 2021
这并不是艺术家第一次把巨型装置直接“吊”起来：早在2015年，在法国的昂布瓦斯城堡上空，Olivier也同样制作了一个“会飞的桥梁”。这些桥梁均由轻薄的硬纸板制成，被气球拉着飞起来的样子，很容易让人想起《飞屋环游记》里的故事。
©️ Olivier Grossetête, Architecture en fête: Villeneuve-lez-Avignon, 2015
这些各式各样的纸板建筑，是Olivier的作品特色之一：为了让更多的人能够参与这些公共艺术，艺术家每次搭建它们时，都会邀请周围的陌生人也来帮忙；搭成之后，还会再次邀请大家一起将它们拆除。因为在他看来，建筑是一种权力和虚伪的象征，“我们可以举起山脉，或者至少是一座巨大的建筑”，不管是飞起来的桥，还是被搭建又推倒的纸板屋子，其实都是艺术家对人群的力量的歌颂与反思。
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来聊
如果能飞的话，你最想去的地方是哪儿？
撰文／小刘
编辑／Svet
排版／Svet 禾牙
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