想知道风的形状，或许你只需要吹一个泡泡
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世间最虚幻又轻盈的美
对于68岁的美国人Garry Golightly来说，“吹泡泡”或许是他人生最重要的关键词。这位被称为“Bubbleman”的老先生，是一位不折不扣的泡泡爱好者，因为他觉得人类与泡泡有一点是共通的：最重要的那部分其实都源自虚无，“所有的泡沫都来自快乐。所有人都来自爱。”如今，他已经吹了三十多年的泡泡。
©️ www.Bubbleman.com
从某种程度上来说，这其实也是每个当代成年人的心声：不论多大年纪，在看到泡泡的那一刻，你都很难不被这种奇妙而轻盈的存在所吸引（直到现在，你在社交媒体上还是能看到许多以此为主题的创作），而这，或许也是艺术家们对它总是深感兴趣的原因：它就像是隔在我们与世界之间的一层魔法。
©️ viralhog.com，2020年7月31日，美国俄勒冈州
01 建筑也会打哈欠
Sabina lang & Daniel baumann
自1990年以来，分别来自瑞士和美国的艺术家Sabina Lang和Daniel baumann，便开始以Lang-Baumann的组合名称进行艺术创作。通过使用木材，金属，油漆，充气塑料布等材质，他们在城市中建起了各种巨大而醒目的艺术装置。这些装置的外形往往与我们生活中常见的物品有关，比如管道、门、楼梯等等。通过改变观者对这些物品的熟悉感，两位艺术家所希望的是让人们重新看待和思考装置所在的环境。
©️ Up #3, Lang-Baumann, 2017
©️ Comfort #3, Lang-Baumann, 2018
城市中各种高大的建筑，同样是两人创作中必不可少的合作元素，在系列作品“Comfort”中，他们就呈现了一个更为浪漫的想法：利用鼓风机，在建筑的窗口内外吹出一个2-5米的透明泡泡。
就像两位艺术家们对自己作品的形容一样，“这是一种逻辑上不可行，但又富有诗意的疯狂存在，“远远看上去，整栋楼似乎正在打一个懒洋洋的哈欠。”
©️ Comfort #3, Lang-Baumann, 2005
自从2005年做出首个泡泡装置以来，他们如今已经在西班牙、法国、奥地利、瑞士这四个国家的不同地方创作了五个不同的装置，其中包括居民公寓、废旧的啤酒厂、历史老城的街道等等。被问及创作的意图，两位艺术家则开放地表示，自己更期待观者对它们意义的填补，“我们对带有极其强调意义和内涵的艺术作品持怀疑态度。”
©️ Comfort #3, Lang-Baumann, 2018
02 艺术版泡泡机
Rintaro Hara
2020年，以制作儿童艺术装置闻名的日本艺术家Rintaro Hara（原伦太郎），展出了一台足有一面墙大的互动式泡泡机，作品的名字叫做“Projection Wall”。通过拉动绳索，参观者们可以将装置当中沾有泡泡水的网格升起，网格的背面安装的八台风扇则会吹出巨大的泡泡，远远看上去十分有趣。
©️ Projection Wall, Rintaro Hara, 2020
这并不是Rintaro制作的第一台泡泡机，早在2017年，在位于日本长野县的北阿尔卑斯艺术祭上，他便已经造出了一台几乎一样的泡泡机。但这些可爱的“泡泡机”，却并非完全出于“有趣”而搭建，相反，它们的灵感其实源于1989 年科幻惊悚片《深渊》，艺术家试图用这种“创造虚实之间”的方式，质疑虚拟和数字技术所制造出的“真实”。
©️ Projection Wall, Rintaro Hara, 2017
Rintaro于1983年出生于日本神奈川县，1997年毕业于东京造型大学，1999年开始举办个展。他的装置作品大多都与色彩、球体、光影和物体运动相关，仿佛儿童游乐园般充满童趣，每件作品都能吸引许多年轻人和小朋友。
©️ Projection Wall, Rintaro Hara, 2017
©️ 上昇と下降 音と色彩, Rintaro Hara, 2016
©️ コロコロ・ダイアグラム, Rintaro Hara, 2016
03 坚固的“气泡”
Luka Fineisen
对于气泡，我们首先想到形容词或许就是稍纵即逝。但来自德国的女艺术家Luka Fineisen却反其道而行之：她用树脂塑料，逼真地还原出了气泡“凝结”在地板上的样子。这些泡泡看起来既美丽又脆弱，即使其实非常坚固，还是会让人忍不住小心翼翼地对待。
©️ Luka Fineisen
Luka Fineisen于1974年出生于德国，在美国孟菲斯艺术学院和德国杜塞尔多夫艺术学院完成了本硕学位。对于自己多数作品的创作思想，她都会用一个热力学术语“phase transitions（相变）”来解释，意指物质在固态、液态、气态之间的、微妙而不稳定的临界点。
©️ Possibility, Luka Fineisen, 2015
这种临界点不止是物体的物理状态，有时候，挑战观者对自己作品的“喜欢”和“厌恶”之间情绪的临界关系，同样是这位艺术家热衷于探索的创作方向。
©️ Smoke and Mirrors, Luka Fineisen, 2015
04 泡沫收藏者
Michel Blazy
2012年，应巴黎伯纳丁学院的邀请，法国艺术家Michel Blazy在校内的一个古老的教堂中，制作了一台名叫“Bouquet Final”的艺术装置。
Michel在教堂墙边搭建了一个几乎与墙等高的脚手架，架子的每行都排列着盛满了肥皂水的方形盒子。在四周管道中气流的作用下，长条状的白色泡沫徐徐而下，纯白的花朵由此绽开，寓意消费主义之下“地球的最后一捧花束”。
©️ Michel Blazy
这些泡沫组成的“花束”从早晨开始生长，随着时间推移缓慢变大，到了晚上则逐渐消失，每天如此循环往复。通过这束如同我们的生命一样短暂、脆弱、易碎的花，艺术家的作品激起了人们对生命、时间和死亡的思考。
©️ Michel Blazy
通过呈现一种“随机、开放、不可预测的物质的运动状态”，来探讨自然环境与人类文化之间的关系，一直是Michel反复使用的创作方法。而泡沫，则是他最喜欢的创作元素之一：这些无边无际的有机物，仿佛有自我意识般无限循环、自我更新，进而一点点地占据建筑空间，仿佛一种介于人工与自然之间的、无法被定义的存在。
©️ Michel Blazy
05 泡沫般的云朵
Kohei Nawa
2013年，日本艺术家Kohei Nawa（名和晃平）在爱知三年展上首次展出了装置作品“Foam”——在几乎完全黑暗的房间里，地面各处开始从无到有，生发出一堆堆细密的泡沫，直到堆积成一座座山脉和云朵。当参观者们置身其中，仿佛就像身处某个荒芜的原始星球。
©️ Foam, Kohei Nawa, 2013
这些泡沫，被艺术家形容为“有机结构的细胞团块”，房间内泡沫的生长和消失过程也被Kohei以人体细胞的代谢和循环来类比，“每个泡泡都无法逃脱出生和毁灭的循环。”
©️ Foam, Kohei Nawa, 2013
作为如今京都艺术大学的教授，跨学科创作一直是Kohei乐于尝试的创作方法。受到“整体世界都是由细胞和细胞结构构成的”这个想法的启发，这些微小的泡泡，多次成为艺术家创作中的主要元素。而真实与虚拟，有机与无机的对立，也是Kohei作品中屡次被强调的概念。
©️ Foam, Kohei Nawa, 2018
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撰文／小刘
编辑／Svet
排版／禾牙
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