天才计划对谈 | 当“可持续”成为灵感

将短片放置在更广阔的语境中，所能讨论的话题，也将变得更深远和大胆起来。

天才计划期间，我们设立了5场跨界嘉宾的对谈。他们围绕不同的话题，讨论短片所预示的潮水的方向。

这是第一篇，我们探讨影片中的“可持续”灵感。

你有在关注“地球的生态”吗？

大多数人面对这个问题的第一反应，可能都是“没有”，但事实上我们每天所触及的新闻资讯，或是日常生活的每一个切面，几乎都离不开地球生态的大循环。你看了气象预报，早上气温有点冷，这都要拜拉尼娜现象所赐；你买了一杯热咖啡暖手，而云南的现代化咖啡种植园，正在悄无声息地丰富着当地的生物多样性；咖啡喝完，你把空纸杯扔进可回收垃圾桶，作为再生资源，它可能以一包纸巾或是一本杂志的样子，再次回到你手中。

人类的生活，从来不可能离开地球的生态，可持续发展理念，在当下则是人类谋求与自然和谐共生的健康模式。全球各个行业与领域的创作者们，以他们敏锐的感知力与创造力，注意到可持续理念正在成为当下流行所倡导的生活风尚，他们以此作为灵感源泉，将可持续的概念付诸作品，呈现各自认知下，多样、丰富而共生的人与自然。

Skins Series, Scarlett Yang, 2022

在当代的背景之下，NOWNESS天才计划在去年增设“生态关注荣誉”奖项，用于唤起人们对生态与自身关系的反思。今年，天才计划邀请了演员辛芷蕾 担任“生态关注荣誉”的颁奖嘉宾，她同时也是NOWNESS天才计划推荐人。一直以来，辛芷蕾对可持续主题的创作尤为关注，她与导演杨超合作的电影《长江图》，以诗化的镜头语言，冷静观照人与自然的情感联结。此外，辛芷蕾还曾参与杂志环保主题拍摄，呼吁大家关注海洋生态，并将可持续的理念注入自己的作品与日常生活中。

在本届“生态关注荣誉”揭晓之际，首届“生态关注荣誉”奖得主卓澜，奖项联合评选机构yehyehyeh创始人叶晓薇，和跨媒介创意设计师杨思嘉（Scarlett Yang）进行了一次以可持续创作为主题的圆桌对谈。

叶晓薇

现代传播集团时尚编辑总监

yehyehyeh创新社创始人

第四届天才计划复审评委

卓澜

青年导演

短片作品《长河落日》获得第三届天才计划

“生态关注荣誉”奖及“评审团荣誉”奖

杨思嘉  Scarlett Yang

创新艺术家， 设计师

主攻时装纺织品、生材料、

和3D电子工程的跨学科领域

NN = NOWNESS

Y    = 叶晓薇

Z    = 卓澜

S    = 杨思嘉 Scarlett Yang

NN：为什么对自然与可持续发展产生兴趣，并在这一领域开始相关的工作呢？

Z：我从小和自然的关系比较近，小时候总在草原玩儿。后来我就觉得自己和自然的距离越来越远了。有一个暑假，我又回到草原去看望我的奶奶，我就发现自己真正认识的故乡，事实上来自第二次的认识，那一刻给了我很大的冲击。我觉得，我们这个时代需要一种回望自然的视角。自然不是什么都为人设计好的，它是有机的，需要你融入其中。

卓澜《长河落日》短片静帧

Y：我之前一直在时尚媒体，2015年去参加哥本哈根时尚峰会的时候，突然发现很多我原本并不知道的东西，比如时尚行业的供应链与劳工问题。从那时开始，我就对可持续发展感兴趣，思考如何去改变行业对环境与社会的负面影响。可持续发展是一整个系统，跟大自然环境有很大关系，跟社会阶层有很大关系，跟经济制度也有很大关系。随着在这个领域越挖越深，感性上就会思考人类之外的物种，人类感官设定的范围之外的东西，理性上思考可持续发展它的理论是什么？行动是什么？在什么样的系统和制度下运作，我现在在做的事情都是这两方面兴趣的结合。

叶晓薇所主持的 Shan Future Forum，2022

S：对于我来说，可持续是涵盖在广义的物件、物品、消费物质的生命周期里，从这个角度，大自然是我特别感兴趣的一个议题。我特别注重人们现有的消费习惯，以及怎么样能够改进人和消费物品的周期巡回。这样一个宏观的话题，是我对自然和可持续发展主题的切入点。

SKINS LIQUEFACTION, Scarlett Yang, 2021

NN：你对于NOWNESS天才计划设置“生态关注荣誉”的初衷和愿景是怎样的呢？

Y：设置“生态关注荣誉”的原因是因为气候变化已经是我们全人类以及联同其他物种一起面临的最大共同危机。我觉得它的重要性是不可言喻的，但一般人对于它的急迫性，可能没有这么强烈的感觉，觉得这是一个遥远的、看不见的、其他人的责任。其实在年轻一代里面，对于气候危机的意识已经非常强烈，危机之下的世界，就是他们要生存面对的现实。

受同济大学创意学院邀请，yehyehyeh 创始人叶晓薇与 Stella McCartney 展开对谈, 2019

我特别希望能唤起在中国，尤其是年轻一代的观众，来关注到这个问题的重要性和急迫性。在我们日常生活的各个大小细节里，都已经可以感知它的影响，那么长远以来又会如何呢？所以，我们需要艺术家观察入微的能力，也需要他们宏观想象的能力来唤醒意识。我很希望这些艺术家与创作者能通过影像，来对全人类表达这个生命共同体的危机。同时，也希望从中得到更多回应，在未来启动一些相关的对话，提出解决这个危机的更多方式和想法。

卓澜《长河落日》短片静帧

NN：对于卓澜导演而言，你如何通过影像来表达人与自然的关系呢？

Z：人对自然的情感是复杂的，我希望通过影像去展现这种复杂性。自然一方面让我们回到初始的喜悦，放松，另一方面也会引起最深的恐惧，因为它超出了我们控制和理解的范畴。更具体的一个层面是通过自然影像时空来反思现代性问题的根源。

比如城市，这个空间是为人类而“量身定做”的：路的宽窄，楼梯的高度，门的大小等等。但自然空间比如草原、沙漠、海边不是为人而设计的，它有自己的逻辑以及声音。那我们在面对这些景观的时候会产生一种由内而外的震慑情绪，这正是我想在电影中去表达的。我希望能通过影像去创造一个让角色和观众都有不同复杂感受的空间。

卓澜《长河落日》短片静帧

NN：你还为本届天才计划的“生态关注荣誉”创作了一套名为《碳遄流》的视觉作品。是否能聊聊作品的概念以及创作过程呢？

S：这次为“生态关注荣誉”创作的视觉作品《碳遄流》，属于我一个虚实结合的长期项目中的一个章节。它呈现了我科技艺术研发的过程，以及数据可视化和科技叙事化的结果。

碳遄流，Scarlett Yang，2022

这个视觉作品是由多个层次组成的。远看好似汹涌的浪潮在人肌肤上反复拍打，近看，层叠的雾态流体材料像加速的人工3D打印生产过程，无序又富有韵律的自我生成和蜕变。这些液态新型材料自我编织成了人的第二层肌肤，同时也是宏观的气候波动的缩影。这个项目运用3D神态扫描（我自己）， 天气变化数据，新材料实验室测试的数据，3D生成软件反复迭代而研发创造。

Plastic Crush, Scarlett Yang, TropenMuseum NL, 2022

NN：最后，大家觉得影像该如何诠释人与自然的关系呢？今后，又有哪些可持续发展相关的议题值得讨论呢？

Y：卓澜去年获奖的短片《长河落日》当中，短片的主题和影像风格都能体现她对于人与自然的了解。这种相互依存的关系，甚至是敬畏的关系，就是物质与精神之间的交融与转换。今年我和卓澜正在筹划的短片，也讨论了很多关于能源的内容。能源问题就是我们当下面对的最重要的问题。

但其实大自然当中一些最本源的物质，像太阳、风，水、地热等等，都能提供源源不绝的能量，如果我们懂得如何去循环的使用它们，而不是掠夺而枯竭之。我们需要科学家，艺术家，设计师，去发觉它，了解它，去运用它，表达它，才能唤醒我们对它的敬畏与珍惜。所以我们才需要像思嘉这样的设计师把它设计成我们可以感知的形式，需要卓澜这样的影像创作者把它描绘成我们看得懂的故事。

卓澜《长河落日》短片静帧

S：对，我觉得现在提到的这些能源、材料，甚至是生产链和运输方面的可持续创新，需要有文化学者、工程师、设计者、电影人、摄影师等等职业的人一起加入进来，解析问题所在，把真正革新的想法与目标传递出去，再得以继续扩展——比如说拿更多的资金，更多的资源与社会支持，让可持续发展理念的普及加速继续。

Transient Materiality, Scarlett Yang, 2022

撰文_Dorothy

编辑_Coco  新媒体编辑_酒米

排版_胖狗

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作为NOWNESS多元文化内容的纸上版本，NOWNESS Paper冬季刊与NOWNESS天才计划联动，关注短片广袤多元的影像生态。面对复杂的现实，新生代的影像创作者不再依赖过去的经验，而是通过短片创作去回应不确定未来。这也是第4届天才计划的主题——“以影像联结未来”（Film the Future）。