夜幕降临，耳朵和意识开始神游

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夜游

当秒钟转过一个精确的刻度，白昼循序地被不均衡透明度的暮色遮覆。然后，夜晚隐现出各种形状。它们被独立乐队鸭打鹅YADAE肆意捕捉，在全新专辑《夜光》中，描摹出一场漫无目的的神游。

很难用明确的音乐划分来定义这支成立于2009年的乐队，数学摇滚、新迷幻、实验电子……站在2024年的时间节点，《夜光》中的鸭打鹅用新的语言体系试图勾勒愈加高度开放和融合的现代另类音乐景观。

鸭打鹅乐队成员

从左到右：徐之曈、韩涵、33、黄健怡

诡谲的合成人声撩动电吉他Riff引出作为Intro的《放手》，摇滚少年终于释放积蓄已久的情绪，以夜之名开启对日的出逃。紧随其后的Jazz调松弛流动的钢琴音符，串联起暮色游弋车窗外漂移的光阑幻影，伴随着Bass低吟，时而颗粒，时而线性。

如果说第一曲还有依稀可辨的情绪，专辑同名曲《夜色》则彻底宣告虚实边缘的破灭。从此，无须执着于真实，任凭声波震动刺激感官、想象。以声音为载体，意识开始随机流放。穿过《鸟》半音腾升的鸟群，遁入无解的世界《奥秘》。精灵般机械鬼魅的《全自动建造者》将视线拉回过去、现实、未来持续演变的科技命题，继而在《时速》350公里机器的朦胧梦境辩证时间也是一种距离。

鸭打鹅成员韩涵和33

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本次在NOWNESS首映动画MV的《树脂》位于专辑第十首。区别于化学材料上的具体解析，鸭打鹅用抽象浪漫的手法完成傍晚公园的穿行，叙述天然的有机聚合。“这首歌最早的动机源自镲片忽快忽慢的听感，让人联想到自然界中非匀速运动，比如树脂不均匀的流淌。落日光穿透散发的黄色光晕，凝练出速度变化的美感。”主创韩涵如是说道。

节拍、器乐交织而成不同密度的滴落，鸟鸣、人声，不过是在平行时空场复调般演奏。声音包络的视觉想象在MV中拓展成更个体的游历体验。细胞的不安内核受到光晕感召，分裂、挣脱，奔向私有的漫游。

树脂浓稠的质感，以半透明的形式显现。镲片细腻入微的敲击，是心脏怦然跳动的痕迹。透过一双双漆黑眼眸，肉身如临其境，徜徉在稠而不腻的环境液里。生物理性借由闪着光的渐变氛围弥散出柔软与天真。细胞的分子，同Bass Groove一起缓慢地流淌，以块状的几何方式经历一段探索之旅。

流动是树脂的关键词，而树脂是植物分泌代谢的产物，用以实现自我保护。流动亦是鸭打鹅乐队的本能，从摇滚、电气化到爵士、氛围，他们从不拘泥于单一的类型音乐。很多听众会惊讶于鸭打鹅每一张专辑打破的固有听觉经验，对于音乐风格的演变，韩涵很明确：“这对我们来说是完全自然的过程。我们不会抗拒任何一种乐器。”

于是在合成器、DAW软件构建的赛博朋克伪游戏式专辑《未来俱乐部》之后，《生成》和《夜光》中传统器乐的回归证明着鸭打鹅破界融合、触发未知的决心。而对人类、科技、自然等时代议题持续的痴迷，促成了鸭打鹅音乐艺术作品多元深刻的内核。

对于鸭打鹅，变化是一以贯之的属性；吸收同世界、时代相关的信息，期待其刻在音乐创作里潜移默化的纹理是不断迭代的气质。

鸭打鹅表演现场

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以“夜晚”为主题的《夜光》是这几年生活印记的结晶。2019年韩涵和33的个人计划Gooooose和 33EMYBW连续去了非洲、欧洲、澳洲和美国巡演，敞开而蓬勃的状态至今记忆犹新。之后世界萌生的坍缩和时代的紧张感，使人由向外的虚无转为向内的思考。在韩涵看来：“视频、信息、AI压迫式的增长对我来说有点像表象的外在世界。过于丰富、激烈和繁荣的假象让我会想更多去关注个人当下的状态和感受。在庞杂汹涌的信息洪流面前，现在这一刻的想法反而变得更重要。”

创作《树脂》时，韩涵直觉需要一些环境的声音。没有明确的指令，采样中偶得的嬉闹、戏曲以及其他超出声音范畴的信息元素，碰撞着加强了音乐本身塑造的氛围感。仔细聆听，你能触摸到《树脂》中叶片蒸发的水汽，风的摩挲。而声音作为媒介确立鸟和人的在场，树脂静流，背景是一抹黄昏。

采访中韩涵还分享了另一项有意思的观察：“可能有一些不在采样里的声音，你会感觉到会听到。这其实跟人的意识相关。”这也是《夜光》专辑中探讨的事情，没有出现过的声音或者只出现一小段随即消失的声音，在脑海中被感知并形成一种延续。听众联想的声音同作者一起构成音乐作品新的完整性。“希望通过这张专辑，打破界限，稍微推动一点大家不管是听音乐还是做音乐更开放的态度。”

基于抽象声音营造具象场景，依据具体想法扩充音乐的所指和能指，鸭打鹅的创作没有绝对的预设。可能是从概念而发的创作的自然生长，也可能是某一阶段作品所共享的统一内核。《夜光》是一张作品繁衍出的专辑，同名歌曲对整体基调产生了很大影响。

你会在《立方》中看见以六进制节奏模拟出的莫名的完美立方体，然后被《液体》里萨克斯和Drum&Bass里唤起旧时薄雾般不再清晰却始终散不去的记忆。《在武定路慢跑》时，坠入思绪漩涡，“集中注意力想事情的时候，散步或者慢跑时非常迷幻的体验。”

神秘、忧愁、迷幻、激情、怅惘、遐想……无数关键词融合成夜光流动的样子，不凝滞，不回头。

33个人创作

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当然，创作过程也有其不得不面临的现实难题。作为一张大体专辑，如何从20首作品中做出筛选，以符合黑胶48分钟的容限度是不小的挑战。筛选完成还需根据时长新调整小样，音乐语言的精简过程成了新一轮的自问：“将4小节缩短至2小节是否能传达相同的意思？”把创作当成比较内向的事，发行专辑实际是将内向的情感用外向的方式表达出来，并根据载体不断探索的实验。

好在《夜光》的成品无限接近韩涵理想中的状态。“我最理想的音乐状态是器乐形成的声音场成立且丰满。爵士乐队很明显，一套爵士鼓、一架钢琴、一把贝斯，就足够产出丰满的音乐。然而在现实中，同样是三种器乐在混音阶段会暴露些听感上的缺失。三四种器乐，无须过多处理，但依旧能把中高低频都占满，在录音里能完整表现这种成立而丰满的听感，是我追求的终极的音乐织体。”

除音乐外，鸭打鹅也在探索其他领域的艺术表达。《树脂》MV中二维化的形象是对上张专辑中《新生》MV人物的延续。从冷峻科幻未来的三维视觉转向童稚的二维，韩涵喜欢手绘有别于光滑完美形态的温柔触感，以及随之而来的充满人性的感动。

“过于具体的东西承载的信息好像变少了。电子乐队Autechre有一张专辑封面是一个圆，设计师邀请20 个人用手去画这个圆，然后将20个圆叠在一起，它反而传递出非常多的信息。我们并不科技崇拜，科技或者任何工具都是完成表达的途径。”韩涵说。

生成 Becoming

夜光 Night Gloss

未来俱乐部 Clvb Zvkvnft

爱 AI EP

运动 Sports

鸭打鹅专辑封面

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此时33表示反对，一如素来的反叛精神，越来越泛滥的3D视觉呈现让她毫不犹豫转向其他更具有独特价值的视觉传达。

至于MV所演绎的故事，鸭打鹅无意给出明确的叙述禁锢意识，他们期待听众和观众能从音乐听觉和MV视觉里解锁《树脂》个人专属的不一样的信息。

最后想引述一段电子音乐先驱Aphex Twin在采访中的一段独白：“当人和人谈话的时候，总是受到语言词汇的限制。你用语言思考，因此语言会支配你的思考。做音乐时，语言不会支配你。这就是我热爱音乐的原因，你不会受到词汇的限制。你当然会进入模式，进入趋势之中，但是你也可以到达任何想去的地方。在语言里，你不能。你当然也可以学习更多的词句，但是在音乐和艺术里，它是无限的，生命是无限的。”

丝毫不担心鸭打鹅乐队的未来，他们包容的心态、对世界和音乐无尽的爱和好奇足够碰撞出精彩的作品。同时也祝各位，在《夜光》里玩得愉快！

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撰⽂_Die Rabe     编辑_乐柯红     排版_boyuan

《树脂》MV：

导演_雪球君     美术/动画_hhuuaazzii     特效/合成_张智