「Hi图集」被遗忘的典范： 梁铨创作与潇湘八景美学传统
艺术家 梁铨
被遗忘的典范：
梁铨创作与潇湘八景美学传统
艺术家
梁铨
策展人
夏季风
展览时间
2017.3.4 - 4.7
主办
蜂巢当代艺术中心
协办
伍拾伍号院子艺术空间
天物
场景营造
仲松
“翻看十多年前的作品，如烟的往事虚无缥缈得就好像没有发生过一样，那些五彩斑斓的经营位置和年轻时的豪情壮志，遥远得好像是别人的事。我已经从一个阶段迈向了另一个阶段。我的画面不再固守于面面俱到的“满”，而转向对于“空”的追求，风格转变之时，我的心情很平静，甚至没有任何心情。以画面来实现“空”的境界，可以说易如灵机一动，也可以说难如看山跑马。这种“空”和文人画的“空”不尽相同。文人画的以“空”表现“实”，但是如果单纯想表现“空”本身，又当如何行事呢？它绝非是落一笔那么简单，但是如若落了一笔，这一笔落在何处？”
——梁铨
蜂巢（北京）当代艺术中心“被遗忘的典范：梁铨创作与潇湘八景美学传统”展览现场
友情提示：一定要去现场感受
照眼云山出
蜂巢（北京）当代艺术中心2017年开年首展将推出“被遗忘的典范：梁铨创作与潇湘八景美学传统”，将于3月4日开幕。作为蜂巢代理的重要艺术家，梁铨先后在蜂巢展现“烟色轻染：梁铨个展”（2013）、“蓄素守中：梁铨三十年绘画作品展”（2015）等重要个展。此次展览，艺术家将携其最新近作，以“潇湘八景”作为创作主题，勾连传统美学与当代艺术之间的脉络，呈现传统视觉典范对于当代艺术创作的影响，并探讨由此带来的与众不同的艺术路径以及拓展将来创作的可能性。
《潇湘八景之2016-1》120×90cm 色、墨、宣纸拼贴 2016
《潇湘八景之2016-2》120×90cm 色、墨、宣纸拼贴 2016
《潇湘八景之2016-3》120×90cm 色、墨、宣纸拼贴 2016
《潇湘八景之2016-4》120×90cm 色、墨、宣纸拼贴 2016
梁铨有关潇湘八景的创作，源自于他个人的传统美学修养，对禅宗文化的领悟，以及对这个主题的深层理解。当这一切与他具有国际化的绘画语言相遇，一种独具风格的图式就此问世。与绝大多数前辈艺术家一样，梁铨没有亲身去过潇湘八景的生发地，而是假借“卧游”的形式进入创作语境。潇湘八景的表现目的，在于将湿润的空气以及明灭的光线变化固定在画面上，与指涉地域无关，而是与气候季节有关，与特定的时间有关，最重要的是与艺术家的心境态度有关。这是一个建构于历代文人心中永恒的文化意象，却又是一片可以四处移动的风景。潇湘八景的这种“在地化”与“抽象化”的特征，恰当地回应了梁铨的抽象创作形式，彼此之间达成了心领神会的图式契合。
《潇湘八景之2016-5》120×90cm 色、墨、宣纸拼贴 2016
《潇湘八景之2016-6》120×90cm 色、墨、宣纸拼贴 2016
《潇湘八景之2016-7》120×90cm 色、墨、宣纸拼贴 2016
《潇湘八景之2016-8》120×90cm 色、墨、宣纸拼贴 2016
在梁铨的潇湘八景系列作品中，那些无法亲临的古老风景，经过艺术家个人化的理解与转化，已不再是单纯的视觉经验，而是超越其上，具有了一种更普遍意义的内心景观。历史上文人画家无数次重复产生的吟唱与书写、欢乐与悲伤，成为艺术家有关过去的感知经验在心中复现与回忆，聚集为一种难以割裂的美学传承。美国汉学家罗樾（Max Loehr）评述明清绘画具有“艺术史的艺术”（Art Historical Art）的特征，仿佛略带贬义的意味，大意指艺术的创新被禁锢在以往已有的艺术框架之中。梁铨虽然同样以潇湘八景这个传统典范来创作，但与一直以来“以画临画”的僵化模式截然相反，他以当代的艺术思想与形式激活传统，从而开拓性地创造了一个前所未有的、全新的图景与语言，试图呈现当代艺术的一种东方高度。
浮空野水长
以下文字节选自艺术家梁铨《自述》（写于2000年左右）
“世界不一定是有意义的，但是它肯定是细致而真实的……”
《潇湘八景》23.8×23cm 色、墨、宣纸拼贴 2016
《潇湘八景》色、墨、宣纸拼贴 26×29.5cm 2016
《潇湘八景》38×26cm 色、墨、宣纸拼贴 2016
《潇湘八景》31.5×35.5cm 色、墨宣纸拼贴 2015
很长时间，这种“空”的悬而未决成为了我的一块心病。
在逐渐转化风格和苦思冥想之中，时光如同旋风般的飞逝，我进入了一个面壁参禅的阶段。
用微妙细节的喋喋不休来互相抵消实际效果，以期实现整体上的空泛化，这未尝不是实现“空”的一种思路。一如文人画以“空”来表现“实”；而反其道而行之，处理得当的话，恰到好处的“实”同样能够表现“空”的境界。
《潇湘八景》30×45cm 色、墨、宣纸拼贴 2016
《潇湘八景》32×34cm 色、墨、宣纸拼贴 2016
《潇湘八景》37×36cm 色、墨、宣纸拼贴 2016
《潇湘八景》40×32cm 色、墨宣纸拼贴 2016
春夜多雨露
杂草丛生的地面，任何一株草都自然而然，它们不必成为其他草的榜样或是规则，它们的鳞次栉比也并没有寓含着什么惊天动地的伟大意义，世界的原本意味就在于此：毫无意义的细节各自存在，这世界上原来没有那么多规律可讲究。以细节的堆砌来实现“空”的境界，平静、无规律而静谧的线条必须要彼此抵消引人注目的效果，才能够给人以一种平心静气的禅心之感，才能够让人感觉它们只是自己呈现在那里。
艺术品的“无规律”和艺术家的“无为”是实现“空”的两个侧面。至此我的思路完成了一个令人满意的循环。面对这神秘而空阔的世界，我无力争强，就只能示弱。如此而已。
《春夜多雨露（1）》40×35cm 色、墨、宣纸拼贴于宣纸 2007
《春夜多雨露（3）》40×35cm 色、墨、宣纸拼贴于宣纸 2007
《春夜多雨露（5）》40×35cm 色、墨、宣纸拼贴于宣纸 2007
这些林林总总的线条，它们各自存在时看似没有意义，但是当它们毫无规律地组成一个整体的时候，画面就完整了。“丰富”和“空”在这里实现了统一。平平淡淡和轰轰烈烈并无任何不同，对“空”的追求使我的生活态度发生了实质性的变化，我以为那是比在艺术上的探索更重要的事情，实际上，这两者也是同一问题的两个方面。
曾几何时候，我也学会了像那些普通的老年人那样每天出去散步，去河边的花园，活动活动现在还并不十分僵硬、但行将越来越僵硬的腰和腿。时而静静地坐在树下，神思不属。心情平静，已经过了喜欢深思的年龄、只是坐在那里而已。有些时间里，我都不思考；也有的时候，纷繁芜杂的念头接踵而来。这些念头来去如风，彼此之间没有任何关联，它们只是对往事的一种非此即彼的回忆碎片而已。
《春夜多雨露（2）》40×35cm 色、墨、宣纸拼贴于宣纸 2007
《春夜多雨露（4）》40×35cm 色、墨、宣纸拼贴于宣纸 2007
这种毫无规则的回忆碎片，它们的出现和消失，呈现一片没有任何规则的乱数效果。某一瞬间，我会回忆起很多年前的一天，那一天没有发生任何事：下一刻来临之前，它（这段回忆）转眼间已经烟消云散，另一天的回忆则随即浮现在眼前。值得一提的是这一天并不是刚刚想起的“那一天”的延续。即非它的“明天”，也不是它的“昨天”，而是不知道是前是后以及相隔多久，彼此之间难以构成任何关系。而这一天，也没有发生任何事情。
我的创作还在喋喋不休中继续着，但是我觉得自己现在很好。我等待着、思索着，思索着、等待着。忐忑不安，我已经想不起任何问题，抑或是那些问题都已经解决了，也有可能从头到尾就根本没有存在过任何问题。置身于这个毫无规律的、细致而又真实的“空”的世界里，我对于自己现在这种胸无大志的因循自守、宁静内敛也相当满意：我没有做任何事。
《 三联画》180×119cm×3 茶、色、墨、宣纸拼贴于亚麻布 2006
图文来源：蜂巢当代艺术中心
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