申亮的一切都太有趣了。申亮的家也是他的工作室，我们的采访就在那进行。进门时未见其人先听闻一声“来”，中气十足。走进之后也是别有洞天，“悟空馆”题字高挂于墙上、置物架上挂满了画着古代名流抽烟的老镜框；唐代的木头小兔子被刷成金色，并赋以胡萝卜的理想皇冠；给《西游记》中的6位神仙画一寸证件照、哲学书封面上安蹲坑、工作室里画笔的屁股被改装成痒痒挠、苍蝇拍......申亮工作室一角摄影：灿阳相比之下工作台的存在倒稍显逊色了，小小的画板刚好能盛下申亮小小的画。丙烯、油画棒、纸砚笔墨、老镜框......这些看似不搭边的工具却组合出了无数张和谐的画面，也让申亮的每一件作品都找不到相似的痕迹。申亮工作室摄影：灿阳申亮的创作历程并不复杂，展览中的每件作品也都有迹可循。1976年出生于辽宁营口，自小生活于家乡的文化馆，受到镇上唯一文化中心的熏陶。父亲申家堡是美术教育家、画家，两位姐姐申玲、申丹也都画油画。申亮一直浸润于绘画的环境中。“神仙回收处”展览现场拾萬空间（北京），2024“我没有画儿童画的阶段，6岁就开始画石膏、几何形体、色彩静物。后来也很顺利地进入4年附中、4年大学、3年研究生，在美院系统里待了11年。”对于申亮而言，画画是顺理成章的，挺自然的一个事儿。“神仙回收处”展览现场拾萬空间（北京），2024但这种顺也带有一种副作用。2003年申亮从中央美术学院油画系毕业，彼时的艺术市场还未真正兴起，但申亮身边已经有很多朋友开始对创作有比较深入的思考，而申亮还沉浸于习作之中。为了打破十多年美院造型训练带来的惯性经验，申亮在习作与创作之间的转换中经历了很长时间。渐渐的，儿时的爱好逐步显露。家里收藏的一千多本小人书让申亮开始慢慢找到自己真正擅长的创作方式。如今申亮早已任教于北京工业大学艺术设计学院，但他的创作却与学院派的造型面貌迥然不同。早上跟大爷大妈一起，拎着买菜的小拖车，挨个逛潘家园的地摊，这是申亮“画书计划”中旧书的来源。“画书计划”自2014年开始，已持续有10年，是申亮当下创作的源头。申亮有收藏古董的习惯，妻子徐华翎也画国画。申亮逐渐对古画产生了迷恋和创作欲望。带有斑驳色斑与陈旧包浆的旧书皮成为古画创作载体的不二之选。后来书皮上的风景日趋丰富，不再只是临摹篡改古画。申亮更加注重旧书封面本身的图像与板式，对现成的书籍封面直接进行二次创作——《马克思资本论》上画自画像、《列宁文选》上画蕾丝拳头、《鲁迅全集》上画出白骨夫人、《马克思恩格斯选集》上画“王羊补牢”......《自画像2017》20.5×15.2×3.5cm

一种对身份的表达、一种理解空间的方法、一种将物体转变为感受的炼金术，一种可以被用于纪念、震慑、实验、解放、唤起情感的艺术形式——雕塑。如安东尼·葛姆雷所说：“雕塑的基本前提是物质至上，因而在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界重要方式”。与传统雕塑的稳固、静态、不朽的气质相比，年轻一代女性雕塑家们的作品经常强调偶然性、脆弱性和非永恒性。这些艺术家大多是80、90后，城市生活中紧张与挤压的肉身经验，对身体与性别的审视、对生活空间、自然空间、内在空间的重新理解，都给她们的雕塑创作带来了深刻影响。现成品、拾得物并非雕塑领域的新鲜话题，1913年，杜尚把一个车轮子安装在了白色的板凳上，取名《自行车轮》，虽是两件极其平凡、未经修饰的生活物品，但却如同工业时代的化石一般，成为了重型机械世界的一个写照。材料自身所具备的属性就是一种语言。出生于黑龙江大庆的90后艺术家张移北在早期作品中经常选用与公共设施、工具相关的材料，如铝制高压锅、加热管、水管、钢丝轮等等，看似“公共”的物件实则是连接人与人之间的管道，让彼此陌生的人们分享同样的能源和经验。艺术家张移北张移北

它在以极高的成长速度不断进化带来的不只是“输出”这么简单目前已有依赖AI的习惯，面对《Hi艺术》发来的问题时，首先问了一下自己的个性化GhatGPT4。对于这些问题，它会结合自己的知识库数据以及它了解到的我的背景，从而做出回答。ChatGPT4问题页面截图在Sora出现之前，我已经在使用其他两个文生视频的AI模型做作品上的尝试了。分别是Gen-2和Pika。我在7月份的新个展中，将会展示这件互动视频装置作品，作品的视频主体部分使用了Pika中的图生视频功能，而图片的生成使用的是GPT4。Pika已经在文生视频、图生视频领域中有比较好的表现，但它的缺点是只能生成连续4-7秒的视频，而Sora可以生成1分钟不间断的视频。甚至可以理解文字的含义，从而生成围绕同一主题及角色上的不同镜头的长视频。我看完介绍后，一是觉得以后的视频创意、广告业、短视频等都将受到不同程度的冲击。甚至随着AI每年飞速的发展，电影业也会受到影响。视频生成式AI——PIKA使用界面截图Sora的出现也必定会影响当代艺术的发展，因为这属于这个时代中最具当代性和变革性的新媒介、新物种，它既会出现在很多艺术家的工作路径中，同时会规训艺术家的思维方式，正如我今天对于GhatGPT的使用和依赖。如今AIGC已经悄然渗透进我们很多生活层面了，比如在近几个月各大短视频号中，出现了很多以数字人AI生成网站Heygen生成的“俄罗斯美女”或“乌克兰美女”，塑造着一个在中国生活的异域留学生，操着略带口音的中国话，讨论着诸如交友与婚嫁（如嫁到中国）、地缘和战争（如中日历史遗留问题的讨论）等话题，最终导向它想要的结果——俄罗斯特产带货。评论区清一色点赞、支持（来做中国人的儿媳妇等等）消费，只有零星用户能分辨出此账号为AI生成。Heygen可以支持真人上传视频制作数字人，这个数字人可以用逼真的口型来复述用户输入的任何语言语种、任何文字的内容。所以上述案例也是我认为的很具代表性的、生成式AI会影响我们自身与现实世界关系的案例。由Heygen生成的俄罗斯美女视频号截图关于“审美的暴政”，我倒觉得这些生成式AI，并不只是一种工具，它可能更是一种生物，它在以高速的成长速度不断进化，就像它谈及的最终目标——物理世界模拟器。所以，作为以后会存留在这个世界的高速成长的新物种，我们需要给它些成长的时间，也需要给自己些观察的时间。也许它可以带来的不只是“输出”这么简单。新的技术出现才“逼迫”艺术家不断“进化”自身逻辑看到Sora的发布后，我的第一想法是“之前没时间嫌麻烦的影像作品，终于能省事儿地做起来了”。Sora和chatgpt出来的时候很像，刚一上来梆梆两拳很唬人，但是仔细想想会反应过来，就是这些新的技术出现才“逼迫”艺术家不断“进化”自身逻辑。我非常享受工具带来新的视角转变，现在我们很多物理经验往往来自线上的那个虚拟空间，所以我不认为只是模拟经验或者做的跟人一样，就能够改变自身与现实的关系。实际上，我们对现实世界的看法早就不是以物理世界的准则为驱动的了，为真实世界建模这个层面看OpenAI还是保守了。李汉威《宇宙图像总复习圣地在亚投⾏》影像静帧5’30’’

没有任何一份榜单能做到完全“准确”和“客观”，但《Hi艺术》每年根据艺术家二级市场成交以及大众媒体影响力，推出的TOP100榜单，仍然在一定程度上生成了一份艺术圈的影响力榜单。若是将时间轴拓展至最近五年的四个榜单（2020-2021合并统计），则更能体现出TOP100的波动。从上榜的100位艺术家的年龄构成来看，60后艺术家一直都是榜单主体，每次都能达到占比三分之一的份额。其次便是50后，虽然近些年该年龄段的艺术家数量有所下降，但仍以26%的份额位居第二。50、60后向来被视为艺术市场的中坚力量，而榜单中名列前茅的50、60后艺术家，也不外乎是“市场天王”和“流量明星”两种，比如个人拍卖总额遥遥领先的刘野、张晓刚、曾梵志、周春芽等，以及自带影响力、名人效应，微信指数一骑绝尘的陈丹青、冷军、蔡国强、何多苓、罗中立等。由于TOP100的统计对象为80岁（含）以内的在世艺术家，因此40后的数量逐年递减，比如出生于1942年的艺术家尚扬、李山就从此次开始不再计入榜单。加上年龄影响，这一代艺术家的创作频率、展览数量都有所减少，他们的经典作品几乎也已经进入美术馆收藏，作品天价时代已经过去，以及藏家的代际更迭，让老一辈艺术家的影响力不复从前……目前榜单中的40后艺术家只剩下7位，最年长的为1944年出生的王怀庆；其他名单还有“写实派”的罗中立、何多苓、艾轩、陈衍宁，以及从事水墨创作的李华弌、潘公凯。榜单中70后的份额从前一年的24%降至21%，80后艺术家则从7%提升至11%。总体而言变化幅度都不算大，这两个年龄段的艺术家也是如今美术馆展览、一二级市场的“宠儿”。2023

2024年1月24日，OCAT深圳老馆展厅外立面logo被遮盖图片致谢：冯博一停摆？暂别？转型？离场？至今没有官方的声明或说法。OCAT馆群中的上海馆、西安馆、北京馆已处于暂停营运状态，OCAT深圳的老馆距今最近的一个展览也早已于2022年11月结束。由华侨城集团赞助与支持，学者黄专创立于2005年的OCAT，曾怀有“做中国当代艺术的航空港和独立艺术的代名词”的目标与野心、辉煌时期拥有5座美术馆和7个分展区，如今只剩下OCAT深圳的B10新馆还在举办展览。作为拥有近20年历史的资深机构、中国民营美术馆中最大的连锁品牌，OCAT曾凝聚了太多人的心血、青春和情感，很多人在谈到它的现状时，不约而同地提到了“惋惜”“遗憾”和“痛心”。OCAT曾经的馆群分布：5座美术馆+7个分展区对于OCAT的困境，业内人士有不同角度的思考：有人说：“自然规律，气候变了，一个阶段一种活法”。有人说房地产业的退潮深刻影响着地产背景美术馆业态，在“去地产化”的大势之下难有幸存。有人重新抛出那个老问题：美术馆如何自我造血、学术研究与生存策略能否并重？有人则反思馆群模式，是否因场馆多、人员多、负担重而更加难以为继。也有亲历者说，OCAT的变动其实远比想象中更早：“明眼人都能发现，2016年黄专老师离世后，很多属于OCAT特有的展览判断和工作方式都发生了变化”……我们讨论的其实不仅是OCAT，也是美术馆在中国的生存问题，是“体制”

李纳在其公众号平台主动爆料的文章Hi艺术（以下简写为Hi）：你和你的父亲经历的这次艺术品诈骗案涉案金额高达3亿元，具体情况是怎样的？李纳（以下简写为李）：我家收藏传统书画有30多年的时间，我爸特别喜欢书画类的东西，对这方面的研究也比较多，他从90年代开始一直专注于传统书画的收藏。因为传统书画收藏的数量和质量已经到达一定程度了，所以到了2019年之后，他对于这一门类的关注和收藏逐渐减少了。刚认识Q的时候，他还在P拍卖担任业务经理，因为我们是同乡，所以P拍卖就把他分配给我们做专职服务。我爸当时觉得他挺勤恳的，在P工作也很不容易。后来他想要从P出来做自己的拍卖行，我爸也特别支持和帮助他。从2019年之后，Q察觉到我爸对于书画收藏的兴趣减少，就不断地向我爸宣传瓷器方面的东西。出于对传统艺术的热爱，我爸也开始涉足这一门类，但不幸的是，后来我们发现这些经他介绍的瓷器是有问题的。具体来说包括两种情况，一种是恶意顶价，小几百万起拍的东西最后成交价被顶到了大几千万；还有一种是假的，东西是不对的。Hi：最初是怎么发现这个问题的？当时的应对策略是怎样的？李：我们发现在拍场上举牌跟我们竞价的人，出来之后在打电话给推荐我们东西的人，他们之间是有勾连的，而且对话内容非常熟络，就是在谈论顶价的事情，我们就开始意识到，这里面可能有问题。Q每次给我们估的价格都恰好是我们最后的落槌价，非常精准。我们慢慢地提高了警惕，后来也有别的拍卖行的瓷器专家来我们家里，提醒我爸说这些东西看起来不太对，然后我们就拿去做鉴定，发现是假的。其中涉案金额达到3亿多人民币，有40多件都是古董瓷器，并且涉及到多家拍卖行。开始发现这个事情的时候我们也问过Q，他一直说这些东西没有问题，他也不认识那些顶价的人，没有从中拿钱。但是证据摆在眼前，于是我们选择了报警。公安机关那边也受理了，把Q抓捕归案，在过去一年的时间里都在调查这个案件。图片来自李纳讲述父亲经历诈骗案的文章Hi：其实在拍卖行买东西是不保真的，这似乎会让案件变得有些棘手。目前案件的进度怎样？你希望得到怎样的处理结果？李：我们只能透露报案前的事情，因为证据和Q的供词会影响到案件的审理。我们希望违法、犯错的人都会得到应有的惩罚和法律的制裁，因为这件事不是Q一个人能完成的，凡是涉及到送拍的人、顶价的人、游说我们的人、拍卖行都逃不开，都要为自己的行为付出代价，同时我们被骗的钱也可以追回。Hi：通过这次事件你收获的教训是什么？在未来的收藏中会更加注意哪些可能存在的问题和陷阱？李：艺术品是无罪的，市场也是无罪的，有罪的是那些钻法律的空子，践踏别人信任的人，这不是一个个案，而是在艺术圈收藏圈中时常发生的事情。一群无视法律的人或团伙在抹黑这个行业，让同行蒙羞，让藏家失望。我非常不希望我和我爸因为这件事情失去对艺术收藏的热情和感受艺术美好的初衷，但收藏还是要更加讲究方式方法。首先你要自己非常懂，不能只是听信所谓的专家顾问的一面之词，要更多地去考证；第二不要过分信任别人，把自己置于危险的境地，这是非常愚蠢和错误的行为，无论是在艺术收藏方面，还是在人生之路上都给我提了个醒。李纳在小红书中的艺术评论和分享收获了很多关注，这次事件也通过在小红书和公众号平台的发布在艺术圈里迅速发酵起来Hi：相比于古代及近现代艺术收藏，当代艺术收藏中很少存在真伪问题。李：当代艺术收藏不存在真伪问题。在传统书画收藏中，辨别真伪是一件非常难的事情，每个人的经验、水平以及能够获取的资料都是参差不齐的。而当代艺术没有这个门槛，从这个角度来说，收藏变得更容易了。另一方面当代艺术收藏也变得更难了。因为传统书画只要东西是假的，无论画得多好，它的价值都会大打折扣。而当代艺术考验的是人的审美趣味，非常主观，没有硬性的评判标准。Hi：就你的接触，当代艺术收藏圈可能会存在哪些陷阱？李：当代艺术收藏中也有很多顾问，而且每个顾问的水平都不一样。目前市面上的艺术顾问有几个比较大的问题，一个是完全初出茅庐，没有什么经验，可能就是在某个画廊、美术馆或拍卖行工作过一两年，就自称专家，给客人做大额艺术品交易的顾问，这是很不负责任的行为。中国在当代艺术只有30多年的发展时间，尤其是涉及到市场方面，情况非常复杂，一个经验浅薄的人，很难把这件事情做好。作为藏家，可以通过顾问给的信息和观点来加强自己的学习和对市场的判断，但不要完全把钱交给顾问来帮你买，否则最后损失的一定是藏家，我们要对自己的金钱和时间负责。李纳在朋友圈中转发关于诈骗案始末的文章第二个问题是，有些顾问虽然在当代收藏圈里沉浮比较久，比较有经验，但是特别“油”，特别能忽悠和狡辩。喜欢站在制高点去俯视一些新入门的藏家，给他们输送很多不真实的夸张的信息，比如把2000万的画说成值两个亿，把他们骗得团团转，来满足自己的利益往来。很多入门藏家可能有一些资金积累，对艺术很感兴趣，但自己从事的行业跟艺术毫无关系，不认识什么艺术圈的人，也不知道艺术品买卖的一些规则门道，只能通过艺术顾问带他们入场。但如果他们被一些无良顾问蒙骗，受到损失，他们就会对艺术市场逐渐失望，可能就彻底离开了艺术圈，这对艺术市场来说是非常巨大的损失。只有让更多新藏家进来，市场才能变得更加活跃。尤其是在大环境不好的现在，那些利欲熏心的艺术顾问，为了自己的利益去哄骗藏家用比较高的价格买一些垃圾，或者溢价很多去买大名头，这件事情最后都会反噬到他们身上，反噬到艺术圈。Hi：你在收藏当代艺术的过程中交过哪些学费？李：目前没有遇到过什么问题。因为我家做收藏很多年，跟艺术圈尤其是拍卖行的人相对比较熟，所以我在进入当代艺术收藏的时候，身边所有人都劝我暂时不要买任何东西，要多听多看。在真正做过研究之后，特别有信心的时候再买，而且不要一上来就买特别贵的作品。当然我至今还没有卖过任何作品，还没有到一个周期去检验我买的这些艺术家是沉了还是浮了，所以现在说这个话可能为时尚早。李纳参加上海西岸艺术博览会论坛，2023李纳在瑞士巴塞尔艺术博览会，2023李纳在香港M+博物馆，2023李纳录制艺术访谈节目（采访藏家刘益谦），2023Hi：你最主要的收藏渠道是二级市场，为什么选择在拍卖行买东西？在一级市场买艺术品多吗？李：相对而言在二级市场买的比较多。一方面是因为我家收藏传统书画主要是通过二级市场，大家都认识，沟通起来更加熟络，而我最开始对画廊体系不是很了解。另一方面跟二级市场相比，在画廊买东西更加复杂，你需要排队，需要向画廊表现得我真的特别喜欢某个艺术家，甚至还可以讲价，而且每个人的折扣是不一样的，你需要花一些时间和精力去和画廊打交道。但是在拍卖行买东西非常公平，你可以不认识任何人，只需要办一张牌，就可以按照自己的心理价位去出价竞争了。这个过程特别像追求一个人，你愿意付出多少时间精力和金钱，这些都是实打实的，不分新老客户，大家都站在同一个起跑线上。而且拍卖行的服务一般也比画廊好，藏家对他们来说是财神爷；而在画廊那里，则要看画廊是否愿意给你一个收藏艺术家的机会。我觉得作为买家而言，心理上感觉有点奇怪。第三点，对于有一定资金实力的新藏家来说，拍卖行肯定是首选。虽然所谓的专家顾问不一定每个都非常有水平，但是这些作品都是经过市场检验，经过很多人筛选的。你从一堆好的东西里面去挑选自己喜欢的，这对藏家来说是一套更简单的试卷。当然如果你的眼光非常好，在一级市场可能会以非常低的价格买到很好的作品，并具有更大的投资空间，而那是一套更难的试卷。我在刚刚进入艺术市场的时候，对自己的能力和审美都不够自信，所以选择先在拍卖行慢慢积累藏品和经验，形成自己的系统。不过现在我也会开始关注画廊，检验凭借自己这些年的收藏经验，在一级市场到底能不能买到好的艺术家。王光乐《160114》280×180cm

Site的慈善晚会时间一般会定在上海的艺术周之后，每次晚会我们都会尽可能做出创新，晚宴现场会成为香港艺术行业的大型聚会。这是整个城市的庆祝，也是让生态中的人们联结、互助得更加紧密的方式。Para

如果我们将关注范围聚焦在年轻艺术家，相比于基本稳定下来的70后艺术家名单，市场中活跃的80、90后艺术家仍然是一份变动极大的名单。由于他们的一级市场根基尚未牢固，进入二级市场的时间尚短，数量有限，很多年轻艺术家的拍卖成绩还有待观察。然而从近两年的拍卖数据来看，许多艺术家的势头不可谓不凶猛。本季秋拍他们的市场表现如何？我们持续跟踪了10月上旬的香港苏富比、富艺斯香港、保利香港、嘉德香港，11月中下旬的中国嘉德、佳士得香港、永乐拍卖，以及刚刚结束的开拍国际、北京保利、中贸圣佳这9家拍卖公司公布的成交数据，得出以下这份80、90后艺术家排名（一条拍卖仅作为破纪录榜单参考，未列入成交总额统计）。从这10家拍卖行2023年秋拍的成交总额来看，首屈一指的艺术家当属80后陈飞，8件上拍作品共带来2168万元的成交额，成为唯一一位超过千万元的80后艺术家。其中11月18日，他的《星星堆满天，我还是只爱月圆》以874万元成交于中国嘉德，刷新个人拍卖纪录。陈飞《星星堆满天，我还是只爱月圆》（双联）240×380cm

针对判断标准混乱的当下，“中国老藏家”田军接连在朋友圈发表了两段观点，试图和新藏家以及艺术市场作出一个自我组织的对话关系。这无疑是对快消型的市场价值观的一次及时修正，也给身陷迷茫中的藏家、从业者们提供了一个新视角——反思和审视个人收藏在艺术市场潮起潮落的波澜中，如何锚定一种“核心价值”。任何时候，都别轻易说谁翻篇。找对了问题比找到了答案重要。比如：是否要建立中国自己的历史表述及其逻辑？（编者按）经田军同意，我们将他分别于11月30日和12月4日在微信朋友圈分享的文字整理发布，同时向他抛出了8个尖锐的问题......2023佳士得香港秋拍与周杰伦合作呈献“千禧后晚间拍卖”，聚焦1970年后出生的艺术家，推出多位国际艺坛新星作品艺术史有很多叙事方式，但最不值得信任的就是先知论。连着几场秋季拍卖会下来，朋友圈里听到了一些“旧的已经翻篇，新的即将到来”的先知、通灵和占卜的声音，用60年代、70年代、80年代的可辨识的部分来急于表述和预测不可辨识的艺术未来，在我看来也算一种封建迷信活动吧？（用已知的有限的知识和经验来预测无限的未来和意义）没有人可以预测中国当代艺术的终极意义或终极价值，因为没有人可以拥有与之对应的终极知识。中国的现实是无数可能性的无穷集合，中国当代艺术需要主动建构一个差异的、复杂的、特殊的、自洽的网状结构，我不相信哪个70、80后艺术家会在“50、60年代艺术家翻篇”“40年艺术实践终结”的历史认知下登上一个没有历史的舞台，拥抱一个没有命运的时间。尼采说：“只有非时间性的东西才是能被定义”，令人吃惊的是我身边有那么多藏家是因为艺术本身的不被定义而进入，却又因为艺术市场的普遍定义而离场。两厢比较，意味深长。如果中国当代艺术的意义不是面对未来，而在面对现在拍卖市场的价格和收藏家手里不超过十个人的名单，那么艺术在实质上就已经死了。拍卖数据统计截止到11月30日如果老的去了，新的真会到来吗？这触及到一个无法回避的问题，我们有没有能力处理自己的遗产？是不是只能选择遗忘？今天新的市场和藏家表现出来对老的遗忘和对新的渴望，让我觉得有点荒诞，好像我们不在乎历史性被掏空，也不在乎空壳化的皮囊，有一天我们无家可归和自我流放时，谁最先成为“弃民”？

从11月18日举槌的中国嘉德，到11月28日的佳士得香港晚间拍卖，再到11月29日的永乐拍卖夜场，一个不争的事实是，现当代艺术市场的整体成交额在缩水。面对市场的寒意，中国嘉德取消了三十周年“超级夜场”，现当代板块仅保留了“当代艺术夜场”“二十世纪艺术夜场”和“当代艺术日场”。佳士得香港尽管与周杰伦联袂呈现“千禧后晚间拍卖”，但流量与关注度并未完全转化为艺术市场中真金白银；加上“二十及二十一世纪艺术晚间拍卖”和“二十世纪艺术日间拍卖”“二十一世纪艺术日间拍卖”，总成交额比春拍缩水将近17%。永乐拍卖现当代艺术三大专场的拍品数量比春拍逆势上涨超过50%，不过从成交总额来看，基本与春拍持平。在资深市场专家、艺术品经纪人李苏桥看来，“规模缩小和部分指标艺术家的价格塌方，毫无疑问地显示市场陷入局部低迷，艺术市场反映了目前社会经济‘运行良好’的客观现实，简单地说，这两年大家还挣不挣钱，日子过得还好不好，信心还有没有，应该是有目共睹的，尤其是想对当代艺术做集邮式收藏的机构和寡头及老炮收藏家们，基本歇菜了。中国没有真正意义的老钱，当代艺术市场上一波的大行情就靠那一代在特殊市场经济中获利的有文化担当和梦想的新钱。”资深艺术品经纪人伍劲也在朋友圈感叹：“其实前阵中国嘉德拍完，今年的形势就很明朗了：市场又到了紧要关头。整体成交额的缩水是最不能掩饰的事实。也有亮点，但也不是很亮。这季是新入市的藏家的绝好机会，但是把握住机会的人不多。”从三家拍卖行现当代艺术最高单价TOP20榜单来看，最贵的作品毫无疑问地花落以1.7亿元成交于佳士得香港的常玉《花毯上地侧卧裸女》，这也是第二波秋拍唯一一件过亿元的作品。紧随其后的是7160万元的草间弥生《花》，和中国当代艺术家刘野的《金光大道》，这件作品以5750万元成交于中国嘉德，成为艺术家第二高价作品。事实上，这份TOP20高单价作品榜单，仅仅集中在10位头部艺术家身上，其中包括5件草间弥生、3件刘野、3件赵无极，2件吴冠中、2件常玉，以及奈良美智、亚德里安·格尼、周春芽、理查德·普林斯、尼古拉斯·帕蒂。其中，中国当代艺术板块仅有刘野、周春芽两个名字，20世纪中国艺术则包括常玉，吴冠中和赵无极三位，剩下的50%均为国际面孔。中国嘉德二十世纪及当代艺术部总经理李艳锋认为，“随着中国当代艺术这么多年的发展，最大的变化就是生态越来越健康，大家的共识性越来越明确，所以收藏的名单越来越明确清晰。当然经济环境作为重要的外因不可忽视，但最关键的是，还要看能不能拿到硬货，硬货抵御经济环境的能力是坚韧的，会给大家带来惊喜。”值得一提的是，高单价TOP20榜单中没有产生新的拍卖纪录。而从刷新艺术家个人纪录的榜单来看，呈现出的则是一份新名单。这或许显示了在当前的经济环境和市场氛围下，高单价作品成交的受阻，而单价相对较低的作品，仍有较大的想象空间。譬如中国80后艺术家陈飞，他的《星星堆满天，我还是只爱月圆》以874万元成交于中国嘉德秋拍，刷新个人拍卖纪录；70后艺术家刘晓辉先后在中国嘉德和永乐拍卖中两度刷新个人拍卖纪录，突破400万元大关。除此之外，这份榜单还包括康春慧、邱瑞祥、汪一、魏东、狄青、曲丰国等艺术家。陈飞《星星堆满天，我还是只爱月圆》（双联）240×380cm

艺术圈人称“W先生”的汪海涛已经近四年没回国了。由于疫情，他一直滞留在美国洛杉矶，上一条微信朋友圈还留在2020年2月参观弗里兹洛杉矶。直到11月初，他在朋友圈发布了一张“欢乐颂——汪海涛和他的快乐收藏”的海报，并官宣了会将60余件藏品在永樂拍卖上拍的消息。令他感动的是，朋友圈收获了大几百的点赞，“很开心大家没有忘了我，这也是我喜欢中国当代的原因之一。其实，收藏的本意就在于共享，在于大家真诚的交流。”汪海涛说道。汪海涛的家中，处处都是收藏的作品摄影：董林“W先生回来了”，一时间成为今年艺术市场的最大惊喜，也成为其他一些拍卖行后悔不迭的事。这源于汪海涛系统收藏十几年来，从未易手过任一件藏品；也因为在市场寒意十足的当下，汪海涛释出了一批“新绘画”作品，堪称是一次雪中送炭的“救场”。在正式采访前，汪海涛突然惋惜地表示，这次上拍的作品中，有五件堪称他“心头好之最”的作品，以至于他一度想要撤拍，其中就包括2014年汪海涛在苏富比北京拍以108.56万元拍得的王光乐《寿漆

从今年下半年开始，关于艺术市场低迷的说法不绝于耳。无论是年中的春拍季（延伸阅读：春拍第二浪：谁挺过风浪，谁趴在沙滩上？）缺乏高单价支撑，还是9月深圳的艺博会，相当大比例的画廊主都反映“销售不佳”，均预示着一二级市场面临着不小的挑战。因此本季香港秋拍，从开始前就受到了极大的关注。2023香港苏富比秋拍现场图片来源：香港苏富比2023富艺斯香港秋拍现场图片来源：富艺斯香港2023保利香港秋拍现场图片来源：保利香港2023嘉德香港秋拍现场图片来源：嘉德香港从10月5日香港苏富比“现代艺术夜场”开始、到10月8日嘉德香港“亚洲二十世纪及当代艺术专场”结束的香港秋拍尘埃落定，香港苏富比、富艺斯香港、保利香港、嘉德香港四家拍卖行的9大现当代艺术专场的成交结果正式出炉。四家拍卖行的秋拍成绩均不及春拍，再次印证了市场低迷说。今年是苏富比布局亚洲的第50周年，香港苏富比秋拍现当代艺术以12.64亿港元领跑同期拍卖，但若是去掉5.45亿港元的“龙途”专场，现代及当代的四场常规日夜拍卖成交总额还不足10亿港元。香港苏富比：龙途、现代艺术晚拍+日拍、当代艺术晚拍+日拍富艺斯香港：二十世纪及当代艺术晚拍+日拍保利香港：现当代艺术专场嘉德香港：亚洲二十世纪及当代艺术专场“龙途”为龙美术馆创始人刘益谦王薇伉俪的私人收藏专场，也是本季香港秋拍被寄予厚望的一场拍卖，拍前总估值7.45亿-10.6亿港元（延伸阅读：艺术市场的决定性时刻？苏富比“龙途”专场为何如此引人关注）。最终原计划上拍的40件作品有一件撤拍，其余39件作品有29件成交，流拍的作品中包括了大卫·霍克尼、藤田嗣治、赵无极、草间弥生、吴大羽等千万级作品，以及丁乙、贾蔼力、梁远苇几位中国当代艺术名单。“龙途”最终斩获5.45亿港元的成交总额，不及此前的低估值。雷内・马格利特《万向镜》116×89cm

包含亚美迪欧・莫迪里安尼、赵无极、白发一雄、藤田嗣治、雷内・马格利特、大卫・霍克尼、草间弥生、王俊杰以及尼古拉斯・帕蒂等现当代艺术群雄在内的“龙途”专场可谓星光熠熠，然而这也只是属于刘益谦和王薇庞大收藏的一小部分。另外，刘益谦和王薇夫妇此次送拍的藏品并未全部放入“龙途”专场，“一批重要的作品也将参与于伦敦和纽约进行的秋季拍卖”。对于这次重量级出售的动因，外界众说纷纭，而拍卖行和美术馆的官方说法是

绘画，你想成为什么？我觉得关于绘画的讨论，所谓绘画本体语言的变化，以及将绘画视作呈现社会思想及观念的表征，包括探究绘画生成机制等，其实在某种程度上已经很难带来新的活力。而提出“绘画，你想成为什么？”，首先是源于建筑师路易斯·康的著名之问，其背后的含义是物质材料本身需要顺应的某种规律。现在从物质材料出发的讨论也已经很多，但相对于图像角度的讨论而言，物质材料还有不少未被揭示的点。而更重要的是，立足点的转变，我们以往谈论的是艺术家如何利用材料去创造、创新。但若转换角度，从似乎被动的物质材料角度出发，或许对于绘画的变化会有新的认识，即材料和语境的变化引起绘画形态的转变。“绘画，你想成为什么？”展览现场二十一空间美术馆，2023除了我们经常说的绘画与社会、政治、思想、观念的关系，关于绘画的学理研究已然不少，比如说绘画是镜子、窗户、扁平的盘子，还是平台、平面，绘画的有框和无框问题以及所延伸出的绘画与环境空间的关系，画面当中镜子的设置抑或“画中画”的“元绘画”问题，学界通过不少案例都有详细的展开。而更具悠久传统的则是绘画与文学或诗与画的关系问题。这些问题的讨论容易陷入纯学术话语的圈层，而较难跟艺术家的直觉以及手工劳作的经验结合。实际上，有时跟艺术家聊天的时候，他们所考虑的问题是非常具体的，那种带有绘画“技艺”的手感推敲，以及新媒介语境下的多种材料的“超链接”状态可能是影响当下绘画面貌的最直接因素之一。策划本次展览最主要的目的是希望转换一下视角，不以图像图式为先导，也不以艺术家作为主导，而是反向地思考问题。能产生什么新的观点或方法还很难预判，但是最基本初衷是想在当下这个经常以大而不当或者似是而非的母题、手法作为归纳手段的策展环境下，能不能真切地去讨论一点根本性的问题。“绘画，你想成为什么？”展览现场二十一空间美术馆，2023具象绘画作为一种媒介在当下的可能性绘画对我而言，是一种有温度的语言，绘画中的身体性无法遮蔽，我所喜欢的绘画总需要一笔接着一笔，一层叠着一层地画，才会展现出那种无法重复的丰富性。我关注的核心是具象绘画作为一种媒介在当下的可能性。绘画是我熟悉的媒介，把具有漫长历史的绘画向前推进，是我感兴趣的方向。早期的《模拟人生》更加关注形式上的革新，在2012年刚开始构思这组绘画的时候，想把绘画这门语言作为一种材料，与观念进行互动。便有了用油画去表现电脑生成的3D语言的方式，并将其置于the

我们统计了佳士得香港、邦瀚斯香港、开拍国际北京、中国嘉德、华艺国际广州、荣宝拍卖北京、中贸圣佳北京、永乐拍卖、北京保利9家拍卖行的春拍数据，无论从斩获的成交额，还是诞生的高价拍品，佳士得香港都以绝对优势胜出。佳士得香港：千禧后晚间拍卖、二十及二十一世纪艺术晚间拍卖、二十一世纪艺术日间拍卖、二十世纪艺术日间拍卖中国嘉德：当代艺术日场、二十世纪艺术夜场、当代艺术夜场一&二永乐拍卖：现当代艺术日场、揽胜——现当代艺术夜场、现在即未来—全球视野中的新绘画开拍国际北京：现当代艺术专场北京保利：现当代艺术、中国新绘画夜场、现当代艺术夜场邦瀚斯香港：现代及当代艺术、东南亚现当代艺术，文少励旧藏——再寻中国当代经典荣宝拍卖北京：现当代艺术中贸圣佳北京：现当代艺术华艺国际广州：现当代艺术还记得在三个月前的香港春拍中，现当代艺术板块的最高价作品为张大千的《花开十丈影参差》，2.2亿元；而在春拍第二阶段中，最高价的作品为尚·米榭·巴斯奇亚的《黑》，5579.62万元。5000万以上的拍品仅有三件，分别来自巴斯奇亚、杰夫·昆斯、草间弥生。在高价TOP20拍品中，国际艺术就占据一半以上席位。中国当代艺术板块，周春芽、刘野、曾梵志、黄宇兴四位艺术家的作品上榜。在三个月前的香港春拍中，我们整理出了18位破纪录艺术家（百万以上）表格，其中最令人咋舌的当属已故华裔艺术家王俊杰的4588.79万元（5229.7万港元）纪录。而在春拍第二阶段中，共有24位现当代艺术家创下50万元以上的新纪录，其中16位的纪录破百万。其中最高价的作品来自“新加坡六大先驱画家”之一的张荔英（1906-1993），在佳士得香港春拍中，张荔英《静物与榴莲》以1272.25万元成交，以超估价近3倍的价格创下了艺术家个人最高价纪录。纵观张荔英的拍卖纪录，其TOP3作品均是在近两年诞生。无论是她个人行情的突破，还是东南亚整体板块的表现有所提升，都与近些年该地区经济发展有着千丝万缕的联系。张荔英《静物与榴莲》46x55cm

香港巴塞尔余温仍在，国际旅行恢复后的第一季拍卖也落下帷幕。富艺斯香港、香港苏富比、嘉德香港、保利香港四家拍卖行现当代艺术拍卖尘埃落定。其中香港苏富比的现代及当代艺术拍卖共揽下16.03亿港元成交总额，比前一年春拍增长3亿，继续领跑亚洲市场；亚洲新总部成立后的富艺斯香港现当代艺术拍卖则创下4.7亿港元成交，比去年春拍的3.07亿也增长了近50%。保利香港、嘉德香港的现当代艺术成交额也达到了过亿港元。香港苏富比：张大千专场、现代艺术晚拍+日拍、当代艺术晚拍+日拍富艺斯香港：二十世纪及当代艺术晚拍+日拍保利香港：现当代艺术专场嘉德香港：亚洲二十世纪及当代艺术专场今年迎来苏富比立足亚洲五十周年庆，除了常规专场外，还特地在现代艺术晚拍前以张大千泼墨屏风作品《花开十丈影参差》，进行单一作品专场拍卖。最终这件作品以2.52亿港元成交，位列张大千作品第三高价，同时也是本季香港春拍现当代艺术板块的最贵作品。张大千《花开十丈影参差》170×176cm

“香港归来，感觉大脑皮层对色彩的接受度降到零度”，策展人王凯梅说。同感。荧光色的轰炸其实不限于香港，还有内地，以及国际蓝筹画廊推出的热门年轻艺术家展览，很多都有“炫目”的特性——观众见到作品的瞬间如同清晨睡醒后点亮手机，眼睛得适应一会儿。架上绘画似乎和电子屏幕展开了无声的较量，谁亮谁赢？所有习惯了屏幕的视网膜，也渐渐习惯高亮的绘画，习惯了电子化的图式。六角彩子（b.1982

UCCA尤伦斯当代艺术中心，中国当代艺术圈的金字塔尖，但其实现在跟尤伦斯夫妇已经没有太大关系了。最初的尤伦斯当代艺术中心及重新装修后的UCCA尤伦斯当代艺术中心我记得2007年尤伦斯艺术中心开幕的那天，红男绿女，人头攒动，热闹非凡！当时的馆长费大为老师在人群里却显得特别孤独，他好像并不是很兴奋，他坐在那边看起来很疲惫。后来才得知开幕当天他母亲去世了。一年后费老师离开了尤伦斯。2007年11月5日，尤伦斯当代艺术中心首展“’85新潮：中国第一次当代艺术运动”开幕现场图片来源：UCCA尤伦斯当代艺术中心之后费老师写过一些文章，大概是说中国当代艺术那时的火爆其实是西方资本的一个的大局，他们在中国的富人还在拼命买古董的时候，早早低价买入大量中国当代艺术作品。我记得90年代一件当代艺术作品能卖几百美金或一千美金，艺术家就乐开花了，那时对穷困潦倒的艺术家的确是笔大钱，那时外国人到中国买当代艺术品有点像他们的祖先多年前去美洲新大陆用茶壶、小刀、玻璃珠子、面包跟印第安人换海狸皮。双方都觉得自己占了大便宜，对方是傻子，其实在当时来说他们都没错，当然最后谁是傻子、谁是赢家我们现在应该看明白了。尤伦斯夫妇当年以美术馆名义收藏了很多当代艺术作品，不乏很多代表作品，比如老耿（耿建翌）的《第二状态》。耿建翌《第二状态》148.6×199.1cm

上午11点55分，距离香港巴塞尔VIP首日入场时间还有5分钟，1层展厅的入口处已经挤满了排队的藏家，大家积蓄已久的热情似乎一触即发。单从开放时间这一容易被忽略的小细节，就不难看出今年的香港巴塞尔卯足了劲。除了和往年一样为期两天的VIP日以外，今年香港巴塞尔还在公众日的11点或12点单独开辟出VIP场，供“有效观众”参观后，再于14点向公众开放。而VIP首日下午两点进场的惯例也在今年被改写，提早至中午12点。主办方绞尽脑汁吸引更多藏家入场，不知是否为参展画廊带来实际的销售。11:55分，正式入场前已是人山人海场子热得很快，在半小时内，1层展厅已经水泄不通；1小时左右，高古轩、贝浩登等高人气画廊展位已经挤不进去。展厅内虽然聚集了很多西方面孔，但总体而言还是亚太地区的藏家和观众占大多数。令人有些意外的是韩国藏家和观众的数量比想象中多，很多画廊的展位上还专门配备了说韩语的销售人员。东南亚藏家也悉数回归。知名演员梁朝伟与季丰轩创始人季玉年女士艺术家邱世华（左）、汉雅轩创始人张颂仁（右）江南布衣创始人、收藏家李琳收藏家、龙美术馆馆长王薇一行收藏家乌利·希（右三）及策展人崔灿灿（右四）UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇本届Art

香港艺术地图一览（点击放大查看，建议收藏）从地理位置来看，香港岛是当之无愧的艺术中心，分布着数量最多的当代艺术机构。其中东西走向的港岛线，不仅是重要的交通路线，也是各艺术机构的桥梁。这里也推荐两条以香港巴塞尔、Art

2023年的香港巴塞尔除了有部分强劲画廊回归外，还有21间首度于香港参展的艺廊。香港本地画廊的参与度也大大提升，其中，在香港设有展览空间的画廊共有32间。“艺廊荟萃”作为展会的主展区，共汇聚了129间国际顶级画廊，展现最高质量的作品；“亚洲视野”展区今年汇聚19间画廊，以亚洲及亚太地区艺术家的作品为主，呈现20世纪60年代以来一系列的日本艺术实践；聚焦新晋艺术家个展的“艺术探新”展区将汇聚23间参展艺廊，北京的CLC

南京作为六朝古都，承袭千年水墨传统；且坐拥艺术院校——南京艺术学院，亦算是当代艺术的一方重要阵地：近年来，四方美术馆、德基美术馆、金鹰美术馆的相继落成，让这座城市的当代艺术地标逐渐丰富；此外，南京扬子当代艺术博览会、南京国际艺术博览会两座当代艺术博览会的举办，也为这座城市的当代艺术市场添了一把薪柴。3月14日，四禧美术馆以“浪漫的异议”拉开帷幕在建邺区兴的江苏智能制造都市产业园内刚刚揭幕的，由“收藏家+资深艺术顾问”组合创办的四禧美术馆，并非是毫无理由的空降，而是对南京渐已丰厚的艺术土壤的一次有计划的再播种。在著名建筑师张雷的主持设计下，成立于1959年的老牌明星工业企业第二机床厂厂区，抖擞了羽翼，从破败废弃的烟尘中振翅而出，成为南京年轻文化的新聚点。在四禧美术馆楼下，就是深耕多年的本土画廊逸空间的新空间。四禧美术馆的开馆首展，选择了馆藏中21位艺术家的作品，分布在150多平米的两层空间内。“我们的展厅不大，但我们希望它可以做到错落有致，打光细腻有层次，能给予不同尺寸和媒介的艺术作品最大最佳的的展示可能。”创始团队表示。进入展馆后第一个展示空间，融会了达明恩·赫斯特（Damien

自驾出京，从集宁北上二广高速后，眼前豁然辽阔。茫茫天地间，稀疏散落着孤树、羊群和炊烟下的村房。脑海中浮现出永亮的一幅幅画面，耳边回响着《绿草如茵》的吉他弦音……每年都会去草原上的赛汉塔拉，看望永亮。感受美的景色、纯净的艺术和善良的人。每次出行，都是一场从逃离到净化的心旅。然而痛心的是，9月26日，当我再次奔赴时，永亮已是弥留之际……此前我刚刚赴蒙，将永亮近三年的作品整理回京，准备他的第二次个展。8月底见面才知，病重的他已经无力拿起画笔。我不敢想象后面的事情，回京便投入到展览的筹备之中。——仅仅一个月后，9月27日，永亮离我们而去。葬礼上祭烧永亮的遗物，2022.9.29

FUNC、高古轩、弥金画廊、今格空间、芊荷艺术空间、尚艺画廊、豪瑟沃斯、蜂巢当代艺术中心、户尔空间、霍夫肯画廊、清影艺术空间、藝術門、蓝岸画廊、立木画廊、狮語画廊、玉兰堂、里森画廊、Literati

-参展艺术家名单：奇蒂·纳罗德、全光榮、禹国元、胡里奥·勒帕克、吉格·克鲁兹、琼娜·瓦斯康丝勒、亚利桑德罗·吉安尼、汪建伟、杨伯都、郝泽成、李尔鹏、尤勇、秦琦、罗中立、伍伟、岳敏君、王思顺

11:00-18:00地点上海展览中心（上海市静安区延安中路1000号）ART021参展名单（滑动查看）主画廊单元3125C

“断裂的一代”在全新的现实中寻找“真实”，它有时来自屏幕、窗口、取景框，有时来自印刷的图录、画册、数字图像，有时来自塑料、电子和工业产品，它们不断的改变着过去的观看，

China”是我们一以贯之的理念。实际上，瑞安一直在跟不同的文化艺术主体合作。比较知名的有合作了几十年的上海时装周，如今享誉国内外的设计师Uma

ReTro主理人博纳德·弗瑞兹是我非常喜欢并尊敬的艺术家。从80年代到当代一直都享有盛誉其作品也有极其重要的学术量级。这件作品是他的代表作之一，曾于英国的Simon

艺术家微博：@老狗是我粉丝：1.5万张帆出生于1991年，现在工作居住于济南/北京，2015年毕业于山东艺术学院雕塑专业，现为自由职业/插图艺术家，主要从事书籍类插图故事书创作以及个人绘画。

Bacon/Ghenie2022.5.22-5.29湾仔港湾道1号香港会议展览中心全球首个培根及格尼作品联展，亚洲巡展首站于五月登陆佳士得香港。本次大展将汇聚法兰西斯‧培根（Francis

那些惊世骇俗的行为背后，隐藏了哪些鲜为人知的事？编辑

2002曾参展“少年心气——中国新锐绘画奖作品展”（2004.05.16-06.16），何香凝美术馆藏王光乐《水磨石2004.1.1-2004.2.5》180×140cm

MDC画廊香港空间对立的元素，隐含的故事莲花和贩奴、传统雕塑和当代暴行——不管媒材如何改变，比格斯都喜欢将对立元素组合在一起，且总有一种嵌入的、隐含的故事性和社会性。他近期在老牌画廊MASSIMO

Buzz”三个单词将整部电影的内容一略而过，MR.BUZZ就像这个单词本身一样无足轻重，一个无聊的小人物。MR.BUZZ见不得大场面，如果他意识到自己成为了关注的焦点，就会变成一个蹩脚的小丑。亢世新

我想说的第一点是，哪怕是经过了半个多世纪的洗礼，艺术中的女性意识，仍很大程度上依赖“历史上的女性元素”来进行展现。缝纫、纺织、烹饪、细碎的笔记、手工，仍不断地出现在当代女性艺术家的作品中。

参展艺术家装饰策展人：杨紫艺术家：李占洋、刘唯艰、SANS、王卫、武晨、伍伟、于吉、杨福东、杨茂源、张郎郎、张晓地点：OCAT深圳馆C、D工作室由杨紫策划的“装饰”单元展览现场李占洋

副总监(藏品及展览)卡丝瑶、M+博物馆馆长华安雅、M+董事局主席罗仲荣、西九文化区管理局行政总裁冯程淑仪、M+

Child》VIP首日已经售出。贝浩登画廊展位现场贝浩登画廊展位现场，其中一条线索为女性艺术家群展，大多数作品在1万-10万美元之间，作品几乎都已售罄皮埃尔·苏拉吉《Peinture

GALLERY（纽约、上海）、贝浩登（巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海）、站台中国当代艺术机构（北京）、阿尔敏·莱希（巴黎、布鲁塞尔、伦敦、纽约、上海）、右行艺术空间（上海）、Thaddaeus

本次在上海艺博画廊举办的张钊瀛个展被命名为“终身学习

每年的这个时节，艺术圈的热点都被“上海艺术周”“秋拍”等关键词占据，今年也不例外。近几年，随着博览会的日渐成熟，以及更多国际画廊的入驻，上海已经成为中国当代艺术市场最活跃的城市之一。

11月2日，第三届上海国际艺术品交易月拉开帷幕，加速上海艺术圈的火热。从月初开始展览、博览会就遍地开花。除了ART021、西岸艺术与设计博览会之外，还有PHOTOFAIRS影像上海、首届Design

Rothko）的作品色彩来工作。斯蒂尔在与策展人翁笑雨的访谈中说道，“我对他如何在画布上为颜色赋予比例非常感兴趣。有时画布是一个大的正方形色块，然后在它下面有一条细小的色线。但我试图避免构图。”

明年会有曹斐的个展，在博览会上顺便招招商也是实在之举。其他被西方大大小小画廊代理的中国艺术家，和往年不同，他们的作品一件都没有在这届伦敦弗里兹博览会上出现，这是一届中国藏家和艺术家共同缺席的博览会。

汪斌（以下简写为汪）：这也是APSMUSEUM展览最大的不同，展览地域改变，整个策展主题也会做相应的改变。但最关键的就是展览必须要更加接地气，更加跟商场的观众有交、有互动，让他们喜欢。

长度从2米到16米不等，且各自独立移动，时而错开，时而重叠，在阳光与夜幕下呈现出迷人的视觉效果。复星艺术中心外观（图片提供：复星艺术中心）当前展览生活·范特西艺术家：Jacky

拍品局部这件作品具有马蒂斯代表性的简练造型、和谐构图、装饰性趣味的典型特征，曾为2009年纽约佳士得印象派现代纸本作品专场Lot173，2013年纽约佳士得印象派及现代纸本拍卖专场

Hi：虽然艺术相比服装设计，似乎不存在过多文悠所担心的市场或受众的问题。但是在今天，尤其是国内美术馆看展打卡越来越成为普通观众一种生活日常，甚至打卡比看展更重要。如何看待艺术创作和观众之间的关系？

现场似乎总是有参展人的朋友们来到兵马司的展位，“现场、livehouse才是我们的主场，但是艺术圈的人知不知道兵马司这个厂牌真的不能确定。”不过，以兵马司展位的火热程度来看，摇滚乐的夏天真的到来了。