“堕落”的趣味？
“香港归来，感觉大脑皮层对色彩的接受度降到零度”，策展人王凯梅说。同感。
在姐夫拍创始人胡湖看来——“有什么样的观众就有什么样的作品。”胡湖坦言，这些作品刚刚开始出现时，自己很难理解为什么它们会走红，直到最近开始看短视频和小红书，自己才意识到“过去几年互联网的内容又经历了一次整体的降维，从以长内容为主的时代，进入到短视频和短图文的时代。”
短视频和短图文的时代，是否会催生出“短绘画”？点开ins，点开PDF，观众的大脑可以立刻做出反应，无需过多思考就可以理解，无需仔细观察就能找到熟悉的符号。作品如果未能在几秒内抓住眼球，便立刻滑到下一件……但新的视觉生产、复制和轰炸，是否会造成审美的完全退场？
胡湖认为“这些更短的媒介进一步拉近了艺术和大众之间的距离，也消灭了两者之间存在的景深。新涌入的观众不仅具备支付门票的意愿，一部分也具备购买作品的能力。没有耐心学习的观众与主动迎合的艺术家一拍即合，抱抱贴贴，再加上短媒介的推波助澜，一股新潮流似乎形成了。
于是我们看到形形色色貌似流行的作品，但这些作品似乎都在向观众张口说‘跪求关注、双击、一键三连’。如果你能理解很多人明明只能看三五分钟咀嚼过的电影讲解，却当自己看过了原片，你就理解这些绘画在面对什么样的观众。
当此类观众可以用钱投票时，这些绘画就出现了。如果非要给这些流行样式一个名字，我觉得可以叫‘变色龙绘画’，没有比变色龙更花花绿绿、迷幻荧光、电子抽象，而且适应大环境的了。”
瑞秋·琼斯 （Rachel Jones b.1991
Thaddaeus Ropac画廊代理)
lick your teeth, they so clutch 199.5×159cm
油画粉彩、油画棒 2021
David Kordansky 画廊代理)
Chaos Chasm 98.1×177.8cm 布面油画和染料 2018
尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party b.1980 豪瑟沃斯画廊代理）
Lanscape 109.2×91.4cm 粉彩 麻布 2021
2021佳士得纽约秋拍 成交价：327万美元
变色龙的适应能力的确很强，但当下大环境的瞬息万变、不确定性的加剧也令我们有理由担心变色龙的命运，二十世纪法国作家让·科克托在《波多马克》中写到的那个经典隐喻仍在此刻回响：“太过复杂的环境会伤害随机应变者的性情。有个人养了只变色龙，为了保暖，把它放在一条花里胡哨的苏格兰格子披肩上。变色龙于是力竭而亡”。
SIMULACRA拟像创始人渣克周认为：“在一个个人崛起的时代，讨论一种同一的时代精神是极度困难的。个体意志的觉醒一定意味着更多的纷争，以及偏好之间的博弈。反映在艺术品上也是同理：曾经在市面上只存在数个特定的神，但未来我们每个人都将会生活在‘万神殿’里，各司其位。每个人的喜好label（框架）被细化为不同的tag（标签），通过排列组合形成矩阵。
比如绘画一开始仅仅是划分为具象与抽象，但现在却可以形成类似‘以具象作为基点的中华未来主义美学热抽象’(随便编的)这样的细分类目。而这就形成了一条全新的小赛道。
而由于互联网的去中心化特征，大部分以具象作为基点的中华未来主义美学热抽象艺术家，和那些喜欢这样一种独特气质的藏家都会聚集在一起，形成自己的小势力群体。
所以，找对名词变得很重要。画廊也应该拥有这样的定义力，去帮助艺术家和藏家进行进一步对接，这考验着画廊的学术能力。不能每天被市场风向带着跑。”
某资深市场专家在2023年香港巴塞尔期间的一条朋友圈
各种趣味并行，各种小势力群体盘踞山头，到底是多元的凯旋，还是平庸的胜利？
不管观众开不开心，资本或许玩得比较开心。除了填鸭玩法以外，还有排队、配货等各种玩法，在“你不玩有人抢着玩”的压力中，一些藏家深陷其中，无法自拔。
资本以标价定义了作品的市场价值，那么真正具有问题意识、学术价值的作品是否会被埋没？
策展人王凯梅说：“什么流派的画流行，许多时候是市场、学术和艺术家的多重碰撞。在艺博会上你会感觉是市场赢了，我还注意到一种流行在亚洲女性艺术家中的‘身体抽象’，色条挥舞，曲线起伏，目前很受市场追捧。换到美术馆的展览中，尤其是有自主艺术史研究的策展团队的展览上，你又会看到涉及问题意识的艺术胜出一筹，香港大馆的酷儿主题展就是例子。”
《春天的晚上，温和的风 No.1》200×190cm 布面丙烯、油画棒 2021
贾黛・法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi b.1993 高古轩代理）
Taught Thought 200×300cm 布面丙烯 油画 油画棒 2021
学术与商业虽然有不同的侧重，但又相互影响，学术地位带动商业成就的例子数不胜数。
王凯梅补充道：“如果把学术和商业的圈子想象成非此即彼的关系，那就天真了。刚好昨天和来访的约翰摩尔奖的评委主席聊到当下绘画的趋势，他给了我两个词：老太太和黑人。后者已经发展成为一场改变历史的政治运动，无需赘述；而女性抽象艺术家的重新发现，在这次香港巴塞尔艺博会上又看到83岁的玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth），可能是欧洲大画廊热推的年龄最大的蓝筹股。
今格空间创始人蒋伟则认为应把学术和市场分开看待：“讨论市场和学术的矛盾是一种陷阱，是用来引战的话题。既然说市场，就单纯的谈市场就可以了。当下的市场状况很大程度上是因为新一代艺术家，艺术投资者，艺术社群参与艺术市场之后对原有艺术权力，市场体制的一种挑战和重构。市场永远都在变化，但好的作品自然不会因为市场和价格的变化就会变得不好，反之亦然。”
吉尼西丝·特莱敏（Genesis Tramaine b.1983
阿尔敏·莱希画廊代理）
Cling to the Lord 182.88×121.92cm
丙烯颜料、油画棒、油画棒、调味盐和圣灵整体 画布 2021
阿莫奥克·博福 （Amoako Boafo b. 1984
Mariane Ibrahim画廊代理）
《举起双手》 187×148.6cm 油彩画布 2018
2021佳士得香港秋拍 成交价：2665万港元
撒哈让·朗（Sahara Longe b.1994 泰勒画廊代理）
《老朋友》225×180cm 布面油画 2022
三月末的香港之行中印象最深的对比，除了富丽堂皇的海景酒店与天桥下的乞丐帐篷，还有来自M+希克收藏展的“辣”和巴塞尔博览会的“甜”。
策展人杜曦云也质疑如今的当代艺术，是否已经沦为时尚艺术：“‘当代艺术’这个词很暧昧，好像可以指一切，但又越来越无效。如今盛行的‘当代艺术’作品，更偏向于‘时尚艺术’，艳丽粉嫩、几何美学、掩盖真相、粉饰困境；而不是‘先锋艺术’，在求真的基础上拓展自由的边界。”
只要市场景气，“直面问题”似乎总是可以被无限期推迟，然而留给我们的时间还多吗？“全球化时代积累的红利，让一部分先富起来的人有了放纵情欲的资本。但逆全球化的态势已经愈演愈烈了……”杜曦云说。
“草间弥生：一九四五年至今”展览现场，M+
流行退去，经典何在？所有经典都曾是潮流，新的经典从无到有的最初过程也许恰恰披着潮流的外衣。从潮流中认出经典，在于认出是什么让经典成为经典，认出那些恒定的尺度，认出高悬着、对一切动荡无动于衷的真理。
依然难忘的是M+草间弥生大展出口处的那面展墙：“我的一生都刻画于此。每一日，任何一日。我不会停止把整个人生奉献给我对宇宙的爱。噢，我亲爱的艺术。面对创造新艺术的挑战，我以一种仿佛即将死去的心志工作；这些作品就是我的全部——草间弥生，2020年。”