「Hi话题」长江国际影像双年展，影像艺术的下一个推动者？
第二届长江国际影像双年展开幕式
在中国当代艺术的泡沫时代，影像艺术市场并没有迎来它的高潮，甚至愈加边缘化。吊诡的是，影像作品又常以前卫的姿态在大型双年展中频频亮相。很多年轻的艺术家对影像、新媒体创作都有或多或少的涉及，而推动影像艺术收藏与研究的始终是一些屈指可数的艺术机构，而非私人藏家，这便产生某种类似于自产自销的尴尬。作为国内唯一一个将摄影与录像相结合的双年展，长江国际影像双年展究竟能否成为影像艺术合适的推动者？
第二届长江国际影像双年展现场
万 丈 高 楼 ， 平 地 而 起
在入馆参观之前，来到美术馆正门广场前的观景平台，与重庆公路“零公里”地标朝天门隔江正对。这个位置恰好可以看到嘉陵江与长江交汇，绿色与黄色的两江之水颇有些“泾渭分明”的意味，也让人想到不远处首次将摄影与录像相结合的长江国际影像双年展。
重庆长江当代美术馆外景
4月28日，第二届长江国际影像双年展在重庆长江当代美术馆开幕，展览由王庆松、崔灿灿和尼日利亚Bisi Silva担任策展，在10000多平米的空间内呈现了234位艺术家近百部影像和700多件摄影作品。如果按每件录像观看3分钟，每件摄影观看20秒来算，除去在展厅走动所用的时间，看完这场展览需要将近9个小时。
何云昌《同名同姓》获得了本届双年展金奖
厉槟源《臭水沟的春天》《无间》等作品获得本届双年展银奖
芦笛《我有一支芦笛，拿法国大元帅的节杖我也不换》作品获得本届双年展银奖
本届双年展以“万丈高楼平地起”为题，并设立了最高奖金为30万元的奖项，通过公开投票产生六位获奖艺术家。其来势之猛，与这座城市遥遥领先的经济增长速度颇为相衬。本届双年展延续了上届的展览结构，并加大了录像作品的比重，如果从艺术家的比例来看，影像与摄影艺术家几乎平分秋色。
赵赵《塔克拉玛干》作品获得本届双年展铜奖
冯琳《绝望的主妇》作品获得本届双年展铜奖
华伟成《像孙治国一样吃火锅》作品获得本届双年展铜奖
早在2015年开馆之初，重庆当代美术馆便邀请王庆松策划了首届长江国际影像双年展。作为连续两届策展人王庆松在采访中提到，自己第一次看到地下停车场非常激动，“尤其是站在停车场出口的斜坡上看影像，会有些失重感。”
如今作为美术馆的品牌活动，从某种意义上讲，双年展的确为观众提供了对当代艺术进行观看的可能。在谈到做影像双年展的初衷时，王庆松曾提到，“对于一家新的美术馆来说，要做一个品牌展览，影像可能是最省钱的方式了。”
美术馆的地下停车场每两年会被改造为展厅
胡介鸣 《无政府主义的葬礼》 摄影 2000
周啸虎 《有意冒犯》 摄影＋影像 4分24秒
蒋志 《0.7%的盐》 影像 8分35秒 2009
刘雨佳 《The Ray》 影像 5分08秒 2013
苗颖 《当杀马特遇上洗剪吹遇上哔哩哔哩》 影像 5分58秒 2014
影 像 艺 术 的 下 一 个 推 动 者 ？
如果把影像艺术粗略地分为图片摄影和录像艺术，那么从1988年张培力长达三小时的《30×30》算起，录像艺术在中国经历了近三十年的发展。1996年9月，由邱志杰、吴美纯策划的“现象/影像：中国录像艺术展”在中国美术学院举行，成为国内第一个纯粹以录像艺术作品集中亮相的展览。然而时至今日，影像艺术始终没有占据当代艺术的主流位置。从市场的角度来看，在中国当代艺术的泡沫时代，影像艺术市场也并没有迎来它的高潮，甚至愈加边缘化。
张培力 《卫字3号》 影像 24分45秒 1991
朱加 《墙角》 影像 5分钟 2013
杨振中 《我会死的》 影像 22分07秒 2016.7.-2016.10
洪浩 《负部》 摄影 120.8×205.5cm 2009
琴嘎 《死胡同》 影像 44分32秒 2005
吊诡的是，影像作品又常以前卫的姿态在大型双年展中频频亮相。很多年轻的艺术家对影像、新媒体创作都有或多或少的涉及，而推动影像艺术收藏与研究的始终是一些屈指可数的艺术机构，这便产生某种类似于自产自销的尴尬。另一方面，在今天影像的获得十分容易，它们通过社交媒体、电视广告，在日常生活中无所不在。面对影像生产与消费的便利和泛滥，影像艺术是否还具有“观看”的意义？
毫无疑问，从创作和展览的角度来看，影像这一媒介对任何人来说都已经不再陌生，关于影像作品的展览也常常占据画廊空间和美术馆。但在收藏市场中，影像艺术仍是一道尴尬的“窄门”。事实上，早在90年代，影像艺术就有了版数的限制，一定程度上促进了其收藏市场的良性发展。
艺术家Katie Cercone参展作品
艺术家Maurizio Montagna参展作品
艺术家Marta Jovanovic参展作品
目前，国内推动影像艺术发展的机构可以列举出泰康空间、三影堂摄影艺术中心、上海摄影艺术中心，而在佩斯北京、北京公社等画廊也常常推出影像艺术家的作品。其中由中国最重要的当代摄影艺术家之一荣荣和他的妻子、日本著名摄影艺术家映里创办于2007年的三影堂摄影艺术中心，作为国内首家以摄影作为主要内容的民间专业当代艺术中心，设立了“三影堂摄影奖”，推动着当代摄影的发展。
政纯办 《政先生像》 摄影 162×120cm 2007
郑国谷 《我的新娘》 摄影 60×100cm×8
敖国兴 《无命者》 摄影 150×120cm 2016
陈晓云 《直角转弯》 摄影 144×180cm 2009
2015年，由著名新闻摄影师刘香成创办的上海摄影艺术中心落户西岸，通过呈现国际艺术家所的摄影艺术作品，为本土观众与艺术家提供了国际化的视野。而2016年才刚刚举办了三届的影像上海艺术博览会，通过世界顶级参展画廊的推介，从某种程度上打开了中国影像艺术的市场。这时候我们再谈长江国际影像双年展，它能否成为影像艺术下一个合格的推动者？
艺术家Espen Dietrichson参展作品
艺术家Matteo Basile参展作品
艺术家Andric Ljubordrag参展作品
艺术家Vered Nisim参展作品
艺术家Azizaa Mystic参展作品《Black Magic Woman》
本届长江国际影像双年展的评委之一、银川当代美术馆艺术总监谢素贞认为，“今天的世界已经是图片的世界，影像绝对是这个世界主导的东西，作为一个双年展来讨论这个议题是非常有趣的；万丈高楼平地起，这个主题已经很清楚了，我觉得给它一点时间成长。”
万丈高楼平地起，高楼之下是地基。作为一个年轻的双年展，我们尚不能断言它究竟会给影像艺术带来怎样的推动，但这个地基似乎还可以打得更牢一些。
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